论油画中结构与色彩的魅力

摘要:通过创作《郊外的田埂》，阐述了我对油画构图和色彩的思考和理解。在创作过程中，我的论文始终以创作为中心，详细记录创作过程中遇到的各种问题以及自己的真实想法和感受，最终使论文和创作达到图文一体的效果。

关键词:油画构图，色彩，图文融合

一、创作前期的选题

一次偶然的机会，我在部门办公楼看到楼后的农家菜园时，它立刻给我的惊喜感至今记忆犹新。风景很好，看着就觉得像一幅天然的油画。于是我有了把我对它的感受用油画画出来的冲动。

这个郊区的风景让我想起了梵高风景油画里的一些感觉，因为我爱梵高画的构图和色彩，还有他用的油画语言。笔触的生命力，油画颜料的厚度，明显分离的线条，强烈的色彩对比，表达了大自然无穷的生命力。于是我决定在自己的创作中借鉴梵高油画中构图和色彩的技法来完成毕业创作。

二、创作中期画面构图的设定和色彩的运用

1.创作中的构图设置

构图是画面的重要组成部分，其设置是否合理关系到整个画面的效果。我用的是方形构图法，简单普通，但我尽量不失去趣味性，因为我把画面分割成简单的几何图形，再配合弯曲的笔触，画面效果不会沉闷。比如树木的表现，就是根据树木的生长趋势，用线条来表现，突出其郁郁葱葱的精神面貌。以几何图形规划的地面植物，用蜿蜒的线条来表达其整体倾向。因此树木的笔划与地面上植物的笔划形成对比。在构图的最远角度，也就是天地之间的联系，设置不同高度的房屋，用它们的曲线打破笔直的地平线，增加画面的深度。

2.色彩运用在创作中遇到的问题及解决方法。

创作之初，面对‘郊外的田野’，我逐渐进入了绘画状态，但在绘画的过程中，我渐渐觉得不知道自己要去哪里。可能是因为随着时间的推移，我对绘画的热情已经消耗殆尽。目前画出来的和自己当初激情的想法相差甚远，颜色灰暗暗淡，不是自己当初想要的。而且，我发现绘画过程中使用的颜色，不由自主地走向了我习惯使用灰色的道路。当指导老师向我指出色彩倾向不明显，仅限于平时的色彩时，我决定暂时停笔让自己冷静下来，重新审视自己当初画画的动机和目的，从这种灰暗的色彩中寻找出路。

接下来，我放弃了直接面对郊区的‘天龙’，也就是把它放进心里去打动它，用记忆涂上强烈的色彩对比和自然舒适的笔触。凭借着笔触的生命力，所用油画颜料的厚薄和或明或暗的线条，整幅画沉浸在我的主观色调中，改变了以前阴郁暗淡的色彩，最终使之明亮美丽。而且我发现我并没有经常使用普蓝和深棕色的颜料让画面更成熟、更深邃，比如在创作中使用了树干、路坡等蓝色；此外，我将一种颜料与紫罗兰或其他紫色混合。只要那种颜色中有一点黄色，就会产生更强烈的黄色效果，比如在画面中最近的视线中使用黄调。这样整个画面开始变得清晰，色彩表现的范围也扩大了。色彩鲜艳，相互之间的呼应关系也逐渐细腻。

3.创作中的细节描述

曾经，在我的绘画中，我总是试图用色彩来表达我所谓的空间、透视等原理的意义，因为对我来说，只有把色彩的魅力表达的淋漓尽致，才能传达我内心的情绪。色彩最大的魅力在于对比，不是黑白的对比，而是色彩真实的内心感受。因为我要画出我真正有“感觉”的眼睛看到的东西，甚至我在表现出来的时候可能要忘记我所知道的一切，这样我才能真实地、真实地表现出我心中的自然。比如在我画中对树木的细节描写，我用笔触的动态势，结合树木自身结构的生长趋势，画出黑色火焰般的树枝力量感。用大笔触表现绿色质感的叶子是卷曲的，最外层的叶子直接用高色调的粉绿色来描绘，感觉就像沐浴在阳光地带。春天的白云和蓝天形成的沉重感从天空被压迫来加强画面的深度，突出空气的流动性，在它们的表现力的作用下使平面空间更加深邃。地面上起伏的金黄色、粉绿色的植物，通过笔触本身的生命力，表现出摇曳、卷曲的生长特征。暖色和冷色的对比，重量和形状的对比，不仅使我的画面形成了立体的构图，也统一了整个画面，从而使整个画面中的事物呈现出一种生机勃勃的感觉。之前我一直在深入思考，我想用什么样的心情来表达我画面中的事物。毕竟人的情绪在一段时间内并不总是那么稳定，容易用理智控制。经过这次冥想，我发现让自己真正进入画面是解决这个问题的好办法，就是心物融合达到真正的情感。这跟画面中事物的结构和色彩的表达有关，而不是情绪的表达。

第三，创作后期的收入

画画有两个重要的东西:一个是视觉，一个是心灵。但这两者在绘画中是必须调和的，所以作为一个画家，一方面要用自己的眼光去观察自然，另一方面要用自己的精神逻辑去驾驭个人的感情。只有这样，两者才能和谐地展现出来，从而达到表达自己的目的。我通过创作《郊外的田野》阐述了我对油画构图和色彩的思考和理解。在创作过程中，我的论文始终以创作为中心，详细记录创作过程中遇到的各种问题以及自己的真实想法和感受，最终使论文和创作达到图文一体的效果。

创作过程结束了，但这个过程给我带来的快乐却挥之不去。下面是我个人喜欢的一段话，算是对我创作时所面临的问题及其解决方法的最好诠释。梵高关于“艺术家的命运”的一句话:“人与自然抗争，不是一件简单的事。虽然我无法知道自己未来的成功，但唯一可以确定的是，有人成功，有人失败。如果空白的画布嘲笑你精力不足，那就跑上去大胆地画吧。一块空白的画布似乎在对你说:你什么都不知道。你不知道空白的画布有多令人沮丧。很多画家害怕空白的画布，但一方面空白的画布害怕真正热情的画家毅然面对画布。”也许正是因为这样的话，让我在别无选择的时候，对自己面对的毫无生气的画面有了巨大的勇气和信念。通过毕业作品《郊外的田埂》，我渐渐明白，最初，我所有描绘自然的努力都是徒劳的，我画的一切都是错的。当我静下心来，用自己的调色盘进行创造性的绘画时，我自然而然地服从了，渐渐地用我的笔触出现在我的画布上。同学看到我的创意图，以为是我在想象，我只能回答:“不是，是根据我的记忆。”油画中这种有意识的构图和色彩的愉悦，真的是我从来没有过的。