人民艺术家111魏晓明
个人资料:
中国著名雕塑家和画家
清华大学美术学院教授、博士生导师
北京美术家协会副主席
1957出生于广西北海。
1977考入中央工艺美术学院，毕业后留校任教。
65438-0986赴奥地利维也纳美术学院留学，获硕士学位。
1992回国定居，任教于中央美术学院。
2003年至今清华大学美术学院雕塑系。
面试官:张冠乔、杨、许(美协Y；魏晓明w)
你好，魏老师。我们知道你的学生时代是在中央工艺美术学院度过的。那时候学版画吗？
女:没有，我学的是装饰。
y:是什么让你从设计专业转到了雕塑专业？
w:第一个原因是我在中央工艺美术学院装饰系学的设计与装帧。当时装修专业需要很强的绘画和造型能力，所以我一直在素描和造型能力上非常努力。1981年，我在做毕业创作的时候，学校的老师和院长看了我毕业创作的插画，认为我的造型能力或者说我绘画中厚重的形体塑造感特别适合学习雕塑。虽然它们只是建议，但我特别注意了这个建议。后来去西北研究中国古代传统雕塑，深入研究一些传统艺术作品。
第二个原因是1986，我有机会获得了奥地利维也纳美院的奖学金去欧洲留学。当时我的专业是版画。在欧洲注册的时候发现美院只分纯艺术和设计两个专业，专业之间的界限已经很模糊了。连版画、绘画、雕塑都模糊了，都被纳入了一个纯美术专业。同时欧洲的美院有很好的教育制度，就是选课制。因为这些条件，我接触和学习了很多与雕塑相关的知识，这也促使我回国后改变了创作方向。
魏晓明艺术博物馆
y:你刚才提到了欧洲的教育体系。能详细说说吗？
w:欧洲有一个非常好的教育制度，就是我90年代回国后引进到中国美院的制度，叫选课制。在此之前，国内艺术院校没有选修机制，学习雕塑只能在油画工作室进行。但在当时的欧洲，当我注册后拿到学生证，成为全日制学生，就意味着我也可以成为所有奥地利联邦大学的全日制学生，可以申请任何大学的课程。就像我报了清华美院之后，也可以报北大的专业，成为全日制学生，在北大上课。奥地利美院模糊了专业，拓宽甚至放开了横向专业，为我的再教育创造了良好的条件。当时我是学版画专业的，但是同时学的是雕塑和建筑外观。虽然后来我没有拿到他们的雕塑和建筑学位，但是在这个过程中，这些课程都在我的学习计划之内，相当于有四个专业作为专业背景来支撑我后来的艺术创作。我1992年回国的时候，凡是在中国任何一个美术学院学过中国画的人，一辈子都会从事中国画，分为写意和工笔，学工笔的分为花鸟或者人物。你进了这个专业之后，就不能去任何工作室学习了。所以我回到工作岗位后，率先提议在中央美院建立这样的选课制度。在靳尚谊校长和中央美院教师的共同努力下，这一高校选课制度在中央美院逐步建立，并逐步推广到包括清华美院在内的全国高校。这也是我这个装饰专业的学生为什么会跳到版画和雕塑，都和这个专业背景有关。
y:你是在国外读本科还是研究生？
女:研究生。还有一点，世界上讲德语的国家只有三个，奥地利，德国，瑞士。本科和硕士是没有区别的。他们进入大学的门槛比其他任何一个国家都要高，但是你在这些国家完成了本科教育，所以你没有学士学位，直接硕士四年，这个学位是全世界都承认的。
y:也就是说他们把本科和研究生教育压缩到四年？
女:好的。
y:所以你攒了三年，学了两期？
女:是的，只有这三个国家是这样的。我是研究生去的，但是我在维也纳美院注册后，只能得到他们两年的学习认可。也就是说，我用了四年的学分从他们那里拿到了两年的学分，剩下的两年学分我要自己修完，所以我修完了剩下的两年学分之后，就拿到了硕士毕业证。
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y:除了专业之外，你刚才提到的奥地利还有哪些教学方法与我们的艺术教学体系不同？
w:有很多不同，因为是两种不同的文化，各方面的基础都很不一样。比如中国美院所有的学生都要学习艺术史，不管是中国艺术史还是西方艺术史，都要完整系统的学习，就是你必须从法国南部或者西班牙北部的原始岩画入手，一直学下去，不能错过。但不是在他们的美术学院。他们只是选择艺术史的一个片段，深入学习一个点，可能是浪漫主义，也可能是后印象派。拿到学分就够了。留学那一年，讲的是法国巴比松学校，讲完就结束了，不需要把艺术史的知识全部补上。但是如果你对其他流派和时期的艺术史感兴趣，你可以在图书馆找到任何你需要的信息。他们几百年来建立的艺术体系，包括博物馆、图书馆，是完整的、丰富的，他们有这样的条件，这是第一。
第二个方面，他们更注重横向关系。比如维也纳美院有一门很有意思的课叫比较艺术史，把一个时期的文学、戏剧、哲学、心理学、社会学和艺术史横向比较，所以这门课叫比较艺术史。他们会讲有特点的话，在一点上丰富饱满，比较有意思。那么同样的基础课也不会像我们的基础课一样，是一种很自由的方式。教师不会直接向学生授课，学生会独立思考和学习，完成自己的学习计划。我认为这是一个更好的方法。
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y:我真的很想去读研。我知道系里也有研究生。我不知道如何选择是出去还是留在这里。
w:我认为他们都很好。两个都可以。保研面临几种方式，可能会以综合得分排名。班级综合能力最强，就有机会。也有没考研成功但专业很好的同学。我通过个人努力送他出国，他就直接毕业出国了。不管是留在国内还是出国，或者都不是，前提是你能继续从事艺术创作，这很重要，也是我对学生的期望。如果能坚持下来，第一年和第二年之后，根据学习和创作的情况，再决定是考研还是出国。没有问题，所以不用有那么多艰难的选择。出去留学的核心是去欧洲交流学习一年。这样的机会很多。
还有一个办法就是在社会上干两三年，然后回学校，也很好。说实话，我的工作室目前有五个硕士生，过去培养的有十几个。我会发现，毕业后三五年再回来读研的学生，能力和素质往往比没出过校门的学生更高。我指的是什么？指的是他们思维的成熟，对生活方方面面的掌控。学校到学校学生做的东西还可以，但是缺乏实战。所以学校是优势，但也是劣势，因为在社会上，我们要面对很多困难和磨炼。
y:有一部分可以本科毕业，有一部分走向社会，但是有一部分会成为社会上的工匠。那么如何避免成为工匠呢？
w:离开高等美院的学生，一般不会成为工匠，但可能会动摇他们成为艺术家的决心。我在中央美院任教11年，一个班有15个学生。如果你问这15的学生，他们每个人毕业后都要做什么，15的人会斩钉截铁地说，再苦也要当艺术家。但是我去清华美院问同样的问题，有一半人不知道，剩下三分之一的同学说会努力做艺术家，就是这么小的比例。可能是因为清华美院是综合性美院吧。进了这所学校，分分钟就可以就读陶艺系、环境艺术系、装饰系。在设计类学校，画个牌子，排个版，或者做个环境艺术的效果图，很容易赚钱。渐渐的，你想搞艺术的信念就没了。比如我们班100个人，只有我和几个人是搞美术的，同时又被同学认为与众不同。他们认为你做的不好。你是搞纯艺术的，有这么好的设计能力。开工作室不好吗？那可以赚很多钱。换句话说，这个学校的学生观念和其他美术院校有很大的不同。
y:比如你中间不坚定的，是不是大部分受物质生活的影响？
女:当然，设计专业的学生很容易找到工作或自己工作，生活也很好。学纯艺术的学生在相当一段时间内会生活在贫困甚至孤独之中，能够承受这些条件。我引用我在维也纳美院的故事:毕业典礼上，我们每人发了一张几百年的羊皮纸，上面写着两句话:“我于某日从维也纳美院毕业，我发誓这辈子要继续我的艺术家生涯，不管有多艰难。如果因为生活或不可逆转的原因，我不能成为艺术家，我保证，我绝不会破坏这所学校的声誉。”这篇论文流传了两三百年，可以看出欧洲人是如何看待学术和艺术的，如果我在那里毕业，过几年我会成为一个房地产开发商，但我永远不能说我是维也纳美院毕业的。他们视艺术为神圣，承诺不损害学校声誉。
y:我读过你的作品，对你的作品很感兴趣。你是一个非常崇尚美的人，那么美在你的作品中是如何体现的呢？
w:我在维也纳学习期间，也就是70年代末到80年代末，奥地利维也纳有一个艺术流派，叫幻想现实主义。后来我整合了这个学派，提出了想象现实主义的思想，和中国的客观现实主义有很大的不同。维也纳的教育非常重视想象力。你有造型能力，有塑造能力，但最重要的是想象力。看看我做的，也是具体的，现实的，但是我一次都没用过模型。我做我脑海中想象的事情。你认为生活中的美是最美的吗？有时候生活中的东西并没有你想象的那么美好，因为想象的东西没有边界，可以重组，可以把几百种美好的因素集中到美的概念上，从而创造出理想的美。当时这个流派对我影响很大。从那以后，我就这样继续创作，直到现在。直到去年我在长春建了我的美术馆，我才发现我有大大小小230多件作品，但几乎都是90年代我从国外回来之后开始的。有很多美好的东西，但是很多人并没有表达出这种浪漫的情感。试想现实主义的创作方式可以一点一点挖掘出你内心的东西。这也是为什么我两年前就开始了，学校让我带博士，所以我让博士建立一个体系来研究想象现实主义的理论，这也是我们未来的方向。
魏晓明艺术博物馆
重要作品
1993
广西北海市
巨型金属雕塑“潮汐”(高25米)
1998
长春远东美术馆
大型室外浮雕、圆形雕塑、室内软雕塑等。
1999
天津开发区管委会广场大型青铜雕塑:蓝色升华、秋韵与黄金时代
2001年
宁波凤凰剧院雕塑“凤凰”
宁波医学院主题雕塑“飞翔”
宁波滨江音乐广场雕塑“冼星海”
阿炳、聂耳及其他作品。
2003-2005
航天一部文化广场
大型青铜雕塑《后羿射日》(高17米)等。
纪念抗击非典，表彰医务人员
青铜雕塑《人间天使》(高度11m)
分别在清华大学和中山大学完成。
2004年
山海关长城博物馆
室内大型青铜浮雕“长城群画”
雕塑《追风》是中国美术馆的永久藏品。
2005年
北京中关村商业广场雕塑《容》(直径4米)
2007年
设计中国服装设计师协会“金顶奖”奖杯
2008年
雕塑“奥运风”
被国家大剧院和北京大学永久收藏。
雕塑“优雅风格”
在国家奥林匹克中心完成。
2009年
主持吉林省白山市满族文化风情园设计。
在公园里创作雕塑。
鹿之恋(高6.5米，跨度14米)
“三仙女”(高8米)等雕塑
2010年
雕塑“奋进”(高2.3米)
分别被青岛奥林匹克雕塑文化园和清华大学收藏。
中国文联完成大型室内浮雕。
2013
雕塑袁浩文
入选国家级中华文明重大历史题材艺术创作项目。
2015
雕塑《奥运风》被APEC雁栖湖国际会议中心收藏。
吉林省白城市鹤鸣湖公园标志性大型青铜雕塑《飞黄》(总高15米)
2016
雕塑《后羿射日》被义乌市政府和清华大学美术馆永久收藏。
2017
设计制作大型雕塑《向往》(12.8米高)，在北京金融街华泰集团总部落成。
2005年至今
为中国电影导演协会“年度表彰大会”。
创造了七座奖杯。
鱼悦
策划和主办大型展览。
1996
首届天津开发区国际雕塑邀请展
1997
首届长春国际雕塑邀请展
1998
北京延庆国际雕塑公园邀请展
第二届天津开发区国际雕塑邀请展
第二届长春国际雕塑邀请展策划成员。
2002年
“2002中国北京-国际城市雕塑艺术展”
艺术总监
2003 -2011年
“北京国际艺术双年展”策划及评委
2007年
“奥林匹克艺术的梦想
-2007年国际城市雕塑艺术展艺术总监
2009年
内蒙古鄂尔多斯市11亚洲艺术节
“亚洲艺术雕塑主题公园”艺术总监
新疆乌鲁木齐国际雕塑创作营艺术总监
2010年
清华大学百年校庆
“水木清华。国际校园雕塑展”
2012
带领清华美院雕塑系师生赴瑞典。
参加“战争与和平”雕塑邀请展。
2014
第十五届长春国际雕塑邀请展策划成员。
2015
“新州2015太原国际雕塑双年展”策划成员；
“潮起东方，中国海宁百里钱塘国际雕塑展”
陪审团成员
2016
新丝绸之路，新起点——首个“太阳之梦”
国际户外雕塑邀请展策划成员
兰州市“爱情母亲河”
黄河雕塑馆项目艺术顾问
"丝绸之路(敦煌)"
国际文化雕塑邀请展，策划成员
展览荣誉
1983-1985
漫画黑马等。
获第六届全国美展铜奖，
第三届全国漫画银奖，
《漫画》金环荣誉奖等多项国家级奖项。
1988
由奥地利文化和科学研究部授予
“杰出艺术贡献奖”
1986-1992
他在欧洲国家举办过多次个人展览。
1992
在中央工艺美术学院举办个展。
1995
法国轩尼诗奖
“95青年创造力和成就奖”
1996
插图《安徒生童话选》
荣获全国书籍装帧银奖
2002年
央视《东方时空，东方之子》
这个节目以“雕塑家魏晓明”为特色
在中央美术学院举办大型“魏晓明艺术展”。
2003年
曾任国家奖学基金委员会评审委员(至今)
担任北京市艺术专业高级职称评审委员会评委。
2004年
雕塑“奥运风”
由中国奥组委授予。
亚太地区艺术作品优秀奖，
并入选“第十届全国美展”。
同时获得了北京建都55周年。
杰出文学艺术奖
2006年
在清华大学美术学院举办大型个人画展。
2009年
当选为北京美术家协会副主席。
荣获北京市中青年文艺工作者荣誉
《美德与艺术》的书名
参与作品《糊涂鱼》
“中国力量——中国国际雕塑年鉴展”
2010年
潮，大型城市雕塑(位于广西北海市)
建设部全国城市雕塑60周年
评审团提名奖
雕塑“奋进”
参加清华大学百年校庆。
“水木清华国际校园雕塑展”
2012
被中国传媒大学聘为名誉教授。
2016
参加北京美术家协会艺术委员会。
雕塑展“2016呼唤经典”
秋田雕塑家，江西东乡族，艺术村计划发起人，艺术评论家，