功夫喜剧的发展
黄飞鸿系列电影。正是香港功夫片的深厚功底，让他成为了几乎所有香港类型片的最初基石。
所谓黄飞鸿电影，就是以黄飞鸿为主角，以他的生平事迹为题材的电影。据统计，从1949。
起初，著名粤剧演员关德兴拍摄了99部黄飞鸿电影。这些影片，每一部都可以独立存在，是按照内容时间排列组合而成的。
相当多的系列电影。因此，黄飞鸿的银幕形象已成为港台家喻户晓的电影人物，在东南亚和澳洲也有观众。
长期受到欢迎。黄飞鸿的电影系列充分挖掘和发展广东传统武术，由有真功夫的武术大师担纲。
对面的主角，在电影里真刀真枪的进行实战格斗。同时，影片中的黄飞鸿拥有传统的完美武功，而
又不失常人的默契和幽默，自然赢得了观众的喜爱。在后来的关德兴版黄飞鸿电影中，我们已经可以看到一些组合动作。
作为元素组成的幽默情节。香港电影进入70年代后，武侠片开始向功夫片转型，最重要的变化是故事背景。
开始从古装向民国转变。在打斗风格上，功夫电影和古传武侠电影最大的区别在于武打形式的不同。功夫电影
很少走钢丝吊，全靠真功夫赢得观众的掌声。武术大师、电影明星李小龙就是在这种背景下进入电影界的。在李小龙的功夫片里，喜剧元素是没有的
是一个重要的电影卖点。但正是李小龙最初对功夫电影中喜剧元素的尝试，催生了这一类型的功夫喜剧电影。李子
在他主演的五部功夫电影中，小龙只是很自然地把他在美国好莱坞的表演经验带到了香港功夫电影中，而没有。
有刻意将喜剧元素融入功夫片的。作为早期的风格尝试，我们可以用在他最早的两部电影《唐山大兄》和《精武门》中。
看到影片中这些喜剧元素的雏形。但这些主要以动作形式展现的喜剧元素，与其说是喜剧元素，不如说是喜剧元素。
胡椒面调整战斗节奏。因为故事的叙述中不涉及这些喜剧元素，所以动作本身没有喜剧性。在里笑
在龙的第三部电影《猛禽渡河》中，由于前两部电影的巨大成功，李小龙获得了《猛禽渡河》的完全统治权。
这也是唯一一部李小龙完全掌控的李小龙电影。这部片子虽然真的很火，但是主要讲的是功夫格斗。但是因为情节的丰富性
丰富之后，影片开始出现喜剧元素介入叙事段落。在电影的开始，李小龙扮演唐龙，在一个陌生的罗马机场。
找地方吃饭，当他终于找到一家餐厅时，发现他根本不懂意大利菜单。不会的
唐龙不得不硬着头皮随意指点菜单，却发现他点的都是汤。就是这样一个幽默的情节让人
孩子们第一次在银幕上看到了一个完全不同的李小龙。在这个餐厅后巷的打斗场景中，李小龙第一次完整而全面地展现出来。
展现了他结合动作风格的喜剧表演天赋。通过他略显夸张的表情和动作，观众不再仅仅将李小龙视为个案。
而刚刚从动作中获得观影乐趣的窦大师，开始发现李小龙作为演员更有趣的一面。也是在这里。
在这部电影中，李小龙的标志性动作开始全面展现。在随后的后巷打斗场景中，我们可以看到很多李小龙式的经典。
键入action。怒视敌人，交谈中用食指戳对方，随意在敌人身边游走。出拳后，皱眉、摇头、变脸
屏幕上有一种奇怪的愤怒和痛苦的表情等等。在这段话中，喜剧感不是通过对话产生的，而是完全取决于李小龙。
设计动作，并依靠剪辑创造的蒙太奇效果。就是通过李小龙功夫的高超展示，加上对手的笨拙。
攻击性和强烈的反差自然让观众想笑，也从影片的这一段获得了前所未有的自信和速度。
音乐。李小龙死于1973，这个百年英雄偶像的消失，造成了当时的英雄真空。欧美和香港的电影公司开始遍布亚洲。
寻找李小龙II。在这样的形势下，香港功夫片的成龙时代开始了。
成龙从小学习京剧，从小就在电影里当跑龙套的。成龙1970从戏剧学院毕业的时候，正赶上香港功夫电影的热潮。
在哥哥洪金宝的介绍下，成龙开始在一家电影公司担任武术演员，并在李小龙电影中担任替身。李小龙死于1973。
后来成龙开始成为李小龙众多翻版之一，拍了几部票房反响一般的功夫片。1978，已经开始担任武术手指。
导演成龙赢得了吴思远的青睐，并主演了“蛇雕手”，这是功夫喜剧的第一部。
作为一部在港掀起功夫喜剧浪潮的开创性作品，《蛇形刁手》由武术家袁和平大胆执导，吴思远接拍。
当时名不见经传的成龙表演。上映后立即在香港、日本、东南亚引起轰动，票房表现赶超李小龙，打开了观众和市场。
我开始理解和接受功夫喜剧这种新的体裁。本片的武打场面是袁和平武打风格的代表作，硬桥硬马，加上
幽默的动作设计充分凸显了成龙灵活的技巧。影片的这一段，成龙饰演的苻坚在武馆打杂，因为
看到一个白发老人被打，见路不平就上前制止，在白发老人的巧妙帮助下打退了对手。成龙在这部电影中一改传统功德。
丈夫片中的硬汉形象换成了一张开朗、幽默、善良、快乐的脸。影片中的他，随和善良，就像邻家的孩子一样，自然深广。
观众喜闻乐见，广受欢迎，于是成龙正式确立了幽默功夫的动作风格。由于《蛇形刁手》的成功，成龙也是如此。
2006年主演《醉拳》，在市场上也是大获成功。但是，由于蛇雕手的成功，袁和平完全放开了手脚，只涉及
有些精彩的招式，其他的就交给成龙去玩了。成龙真的不负导演的期望，充分发挥了自己的喜剧天赋，不仅表现出了不凡
功夫的娴熟也在表演中处处结合喜剧噱头，让观众惊叹大笑。同时，成龙的动作也充分发挥了自我。
节奏感强，动作机智出色的优点，赏心悦目。动作电影中的这一滑稽场景是由老一辈的李小龙和张彻扮演的。
工作人员无法想象。所以《醉拳》的出现，让香港动作片和喜剧片这两种不同类型的电影融合在一起，变得有深度。
一部受观众欢迎的电影。随后，成龙主演的一系列电影开始发扬功夫喜剧的特点，并且都取得了成功。
可以说，正是《醉拳》的出现，标志着功夫喜剧正式成为香港电影的一种类型片风格。影片一开始，成龙和
在大师兄序曲的段落中，我们可以看到两人的动作风格明显融合了京剧和杂技的动作特点，打斗过程节奏鲜明。
所有的笔画都清晰可见，同时注重动作和剧情的结合。成龙调皮可爱的性格通过这些打斗过程展现的淋漓尽致。
表现出来。这种风格的功夫片在香港前所未见，自然能引起观众的兴趣。电影中的袁和平是
成龙的《醉八仙》已经成为功夫电影中的经典。它的招数成熟严谨，拳曲优雅生动，不像仓促创作的拳法。
艺术就像一条发展多年的成熟拳道。虽然成龙的动作风格逐渐改变和成熟，但袁和平赋予了成龙这些特点
但却一直烙印在成龙的行动中，可以说是成龙成功的基础。一向擅长发掘动作演员潜力的袁和平。
动作大师的出现改变了成龙的命运。他为成龙设计的两部电影《蛇形刁手》和《醉拳》，最早发现了成龙的京剧课。
训练营造出的灵活的技巧、高难度和充满喜剧色彩的闪藤，以及亲民、朴实的个人魅力。尤其是《醉拳》，他是成功的。
龙设计的许多功夫场景充满了幽默，充分展示了成龙的优秀身体素质。成龙从醉拳开始摸索一个。
这是和之前的功夫电影完全不同的路线，这和他从小接受京剧的舞台训练不无关系。成龙在功夫电影中大胆改进和借鉴。
鉴于京剧舞台表演的特点，以动作增强影片本身的叙事性，同时创造了一种冗长复杂的打斗方式，这是不
用痕迹逐渐加强动作节奏。成龙在找到自己的动作特点后，结合好莱坞默片时期的喜剧动作特点，将其融入其中。
我自己的物理性能体验。经过十年的摸索，他终于形成了自己独特的动作风格，引领了香港三十年的功夫喜剧潮流。
很久
《醉拳》和《蛇形刁手》是成龙功夫电影的第一部舞台杰作。这个阶段的电影几乎都是关于民国背景的。
傻小子的江湖奇遇故事，以及其他故事，包括《笑拳奇功》、《江湖一式半奇遇》、《龙师傅》等，都是走这条路线。尽管
不过故事老套，情节简单，但成龙搞笑夸张的表演，加上精彩的动作，深得观众喜爱，其中特别值得一提的是。
我说的是1978拍摄的《一招半》。在这部电影的开始，成龙的戏仿和我搞了很多经典武侠片里的角色和
桥梁部分。其中既有胡金铨、张彻的经典武侠片，也有日本《盲人座》的模仿片。考研书在成龙的电影里很少见。
看到珍贵的镜头。这一段，音乐和人物造型都可以模仿。胡金铨导演的《来和我喝一杯》，但成龙在
这个镜头对古装武侠片传统模式和套路的颠覆，正是他告别过去，开创功夫喜剧新天地的努力。
拍摄于1982，《龙少爷》是成龙第一次好莱坞之旅失败后，嘉禾公司为成龙量身打造的剧本。成龙
作为本片的制片人、导演、编剧、动作导演，可以说成龙本人的风格体现的淋漓尽致。虽然这部电影还没有摆脱它
成龙曾经是一部以民国为背景的功夫片，但成龙已经开始在里面展现他的喜剧表演天赋。影片充分发挥了成龙的动作。
和喜剧表演专长。在经典踢毽子大赛的段落中，成龙将中国的传统民间运动与西方的类似运动进行了对比。
中国武术中的一些动作完美融合，并结合日常生活中的足球比赛场景，使这一动作场景变得生动有趣，高潮迭起。
重叠，很有观赏性。影片上映后反响热烈，重振了成龙在香港电影界的威望，成为成龙最重要的电影代表作之一。
一个。那些点缀在影片中的雅俗笑话，给整部影片增添了不少乐趣。研究背书了一段话，成龙用肢体语言把它。
有趣的剧情表演让观众开心不已。可以说成龙是通过这部电影登上的，无论是演技还是动作设计。
达到了一个新的高度。
进入80年代后，由于香港经济文化的发展，香港的城市生活开始成为电影的主要题材，具有更加鲜明和纯粹的地方特色。
香港电影正式崭露头角。与此同时，电影行业的大多数员工在西方接受过高等教育和特殊培训。无论是电影语言还是观念
读书，或者说技术功底，尤其是动作和特技摄影都有了很大的提高，从而明显提高了港片的制作质量。就是这样。
成龙的功夫喜剧电影业开始摆脱过去的民国背景，进入一个新时期，其中A计划是成龙最。
一部著名的杰作。《A计划》不仅是成龙80年代最著名的电影作品，也是成龙中期电影的巅峰之作，几乎与成龙齐名。
这部电影的所有优点都达到了顶峰，但没有明显的缺点。当然，小小的投入，小小的时代差异，真的不能算是成龙的力量。
影子的缺点。影片中的武打和追逐场面，既掌握了精准的动作节奏，又包含了夸张搞笑的表演。面向80年代到21世纪的观众。
据说这些元素的巧妙结合，让它们进入了一个前所未有的新境界。在成龙的A计划中，这辆著名的自行车
这场追逐完美展现了成龙的功夫喜剧风格。这场追逐几乎没有台词。成龙只用一辆自行车和一根竹竿。
几扇窗，一个梯子，让一群对手心烦意乱，笑料百出，让观众佩服。那几乎是只有卓别林才能做到的事。
西方影评人对成龙的评价是，他是世界上为数不多的能在默片时代走红的演员。同时，成龙的
动作风格也从早期的巷战风格转变为格斗风格。在之前的民国功夫电影里，成龙演的武打角色都不怎么样。
高，很难对付的对手。所以手脚乱用，很少用武术招式。打斗非常接近真实的巷战和动作。
主要用来配合剧情。从这部电影开始，成龙这个角色，功夫开始变差，打斗风格开始转硬朗。动作更加激烈
很强，攻击感很强，让观众看起来很爽。这种风格的转变是成龙、袁彪、元奎和洪金宝的默契配合。
引起的。成龙早期作品中简单炫耀的拳脚场面，在本片中成功融入了对周边道具的创造性运用。技能
演员四肢的杂技灵感和灵活性也与武术本身达到了最大限度的融合，使得影片中几乎每一个动作场面都别具一格。
精心设计，力求给观众足够的新鲜感。影片也很特别，说明成龙在这部影片中特意在两个地方遇到了自己的京剧艺术家。
法庭。和洪金宝抢枪，他们的京剧朗诵和技巧是显着的。虽然这些京剧元素其实都是可有可无的点。
作曲，却让电影别有一番风味。
《快餐车》拍摄于1984，是成龙、洪金宝、袁彪继《A计划》、《外景》之后的又一部合作动作喜剧。
远征西班牙，欧洲城堡成了主要的故事场景。虽然全片内容没有断章取义，但是三兄弟配合天衣无缝，整部电影酣畅淋漓，火爆异常。
嘈杂，符合成龙电影一贯的娱乐观众需求。说起成龙的功夫喜剧的成功，除了袁和平，不得不提他的哥哥金红。
包。早在李小龙时代，洪金宝就已经是嘉禾公司的武术指导，并参与了精武门和龙争虎斗的拍摄。经过
受李小龙实战风格的影响，洪金宝的动作风格也偏实战，影响了成龙和洪金宝的《快餐车》
在一部电影中担任导演，对成龙的动作风格设计起到了明显而重要的作用。多亏了洪金宝的帮助，成龙在这部电影中得到了正式确认。
他确立了格斗大师的风格特点，尤其是最后的城堡之战最为精彩。除了动作风格的变化，两人一胖一瘦，一起唱歌。
和声，一幕一幕幕后的默契配合也为影片营造了丰富的喜剧元素。影片中的打斗场面十分精彩，反派中，
本尼·乌尔奎德斯是最引人注目的歹徒。美国轻量级拳击手尤奎德兹曾是自由搏击的世界轻量级冠军。
在63场正式比赛中，57名对手被淘汰。在《飞龙大侠》和《快餐车》中，他和成龙都有精彩的打斗场面。其中就有成龙
《快餐车》结尾的一场打斗被著名格斗杂志《黑带》评为影视剧史上第二精彩的打斗场面，仅次于。
李小龙和查克·诺里斯在《猛龙过江》中的斗兽场决斗。成龙的功夫喜剧片达到巅峰之后，又出现了一个接班人，他就是李连杰。李连杰帅气随和的外表，
激烈、可恨、唯美的打斗迷倒了无数观众。然后他以非凡的技巧打入好莱坞，让全世界欣赏。
中国功夫真正成功了，他为自己赢得了功夫皇帝的称号。
电影《少林寺》，拍摄于1982，以少林寺十三棍僧救唐王的一组壁画为背景，以隋末唐初之争为背景
本来以争霸天下为历史背景，描写武门后的老虎为父报仇，在少林寺剃度为僧，苦练功夫，最后亲手杀了他报仇。
饰演老虎的仇人李连杰的故事，就伴随着这部电影诞生，成为一代功夫皇帝。这部电影由李连杰、于海、于和季春华主演。
演员都是当时国内的武侠高手，精湛的表演让这部电影成为了特定历史时期武侠片的巅峰之作，尤其是当。
当时正处于体能和技术巅峰的李连杰，在这部影片中几乎展现了全能技能。其中醉棍、单刀等兵器都可以表演。
据说很难再得到，以电影的形式为中国武术表演留下了珍贵的影像。在这部电影中，李连杰展现了纯正的中国武术。
，而且充满了中国武术的魅力。高贵、典雅、雍容，自然成为中国武术文化的最佳代言人。《少林寺》曾经
上映大获成功，海外反响强烈，仅内地就有2亿观众。这部电影的成功不仅仅在于纯粹的中国武术。
艺术的展示也是因为它有丰富的爱恨情仇。戏剧元素在其中的作用也为这部电影的成功奠定了基础。青少年
顽皮的老虎意外地杀死了牧羊女的黄狗。天天吃素，把黄狗变成了烤肉。这个情节在整部电影中是严肃的。
氛围是一个难得的放松细节。即使时隔多年，依然显得幽默。这一集更多的是因为结合了功夫展。
秀，而且对人物性格和命运的描写也没有变得滑稽搞笑，可以说是功夫剧中的经典片段。因为少林
《坦普尔》的成功，李连杰随后又出演了几部类似的电影，都是饰演少年的调皮英雄，功夫强，性格活泼。
虽然没有再次取得少林寺班的成功，但也为他以后的功夫喜剧做了铺垫。
1990，鬼才导演徐克李推波助澜，选择了当时在美国穷困潦倒的李连杰出演黄飞鸿。从此，李连杰又有了新的成就。
老公电影霸王。在徐克导演的《黄飞鸿》出现之前，黄飞鸿系列电影一直被认为是香港电影业的一个独特类型。黄飞鸿与和平
对于儒雅侠义的高贵形象和硬桥硬马的动作设计，已经形成了固定的模式。与传统的黄飞鸿电影相比，徐克版的黄飞鸿最为突出。
突破和创新在于突出时代背景，强化文化冲突等因素，并将这些背景融入人物和动作设计中，从而形成。
全新的电影风格和动作特点。徐克版黄飞鸿最大的特点就是提升了喜剧元素在影片中的比重，喜剧和功夫元素是开放式的。
在黄飞鸿的电影中，它成为同等重要的两大支柱。
作为成龙的当代功夫巨星，李连杰和成龙在电影中展现了不同的功夫元素。成龙的功夫是喜剧。
但他总是巧妙地把一些搞笑的元素，一些喜剧的元素，一些惊心动魄的场面渗透到他的武打动作中。已经连续五年获得。
中国全国武术比赛冠军李连杰就不一样了。他在这部电影中的动作有一种强烈的中国传统味道，更内敛，更深刻。
重，功夫更迷人。由于李连杰身材矮小，过去演的角色大多是活泼爱玩的冲动少年，喜剧表演则不然。
他的强项。但只要有一个合适的搭档，李连杰单纯、憨厚、可爱的气质就能在generate中闪耀出幽默的光芒。由李连杰主演
在他的功夫喜剧中，徐克和王晶是合作较多的两位导演，而徐克的黄飞鸿系列奠定了中国功夫巨星在黄飞鸿的地位。
有点。李连杰凭借深厚的武功在电影中的漫画色彩也令人赏心悦目。李连杰的黄飞鸿不仅仅是一个
这位忧国忧民的民族英雄也反映了东西方现代文明的冲突。从抗拒质疑到接受提拔，这种态度发生了变化。
变化的过程也是戏剧情节的起点。从海外回来的十三大妈，抽出了片中大部分有趣的喜剧情节。在这部电影里。
在段落中，黄飞鸿和他的家族弟子们并不假装了解西方文明，其中不乏幽默的场景，但却与影片阳刚豪迈的风格和严肃的主题相得益彰
宜章徐克和李连杰因劳资纠纷分手后，李连杰和他的朋友元奎成立了自己的公司，拍摄了电影《方世玉》。这次换李
连洁是刘镇伟，他为李连杰设计的舔鬼马的形象影响了元奎为这部电影设计的武打风格，而元奎本人则别出心裁，危险重重。
武侠设计风格也是恰到好处的结合。同时，在萧芳芳等演员的配合下，李连杰在这部影片中成功地塑造了一个武侠。
奇妙、顽皮、可爱的小英雄方世玉。精彩但不沉重的故事，演员出色的表演，创新的武打和幽默。
和谐的语言风格构成了这部电影成功的所有要素。雷老虎，一个来自外省的恶霸，第一次来到广东发展。为了赢得民心，她放下戒指，做了女人。
雷婷婷争婚。方世玉，一个拥有非凡技能的年轻人，看起来像一个仙女，所以她去挑战。谁知道婷婷不愿意被爸爸摆布？
已经偷偷逃走了，雷老虎只好找了一个戴头巾的女佣来假装。方世玉眼看就要赢了，但幸运的是她瞥见了女孩的真相，所以她立刻放弃了，撤退了。
数组。在这段争夺亲戚的时间里，元奎设计了两个人在观众头顶追逐打闹，极为巧妙，成为李连杰武侠中的经典片段。
摔倒。而这场精彩的大赛最后结束的方式，也让观众笑了起来。
1993年，李连杰终于和袁和平合作了《太张驰三丰》，如愿以偿地将太极拳以电影的形式传达出去。尽管
太极传却半路出家学艺，李连杰却演得很漂亮，是个高手。再加上袁和平的精彩设计，这部电影已经成为
中国功夫电影中的经典。《泰·张驰·三丰》是一部优点和缺点都很突出的电影。虽然故事本身很差，但它
人物设定和动作安排都很出色。张君宝在《疯狂》中实现了太极拳理论的过程，李连杰在《落叶归根》中打败了太极拳。
段，无一不是匠心独运，精彩异常，不可复制。在这部电影中，李连杰用舞蹈般的技巧扮演他的对手，同时丰富了中国。
中国武术的灵魂:先礼兵，后击敌，一点到底，招之以怜悯，一次又一次将武术与侠义完美结合，不仅打败了对手，
打败了观众。作为功夫皇帝，李连杰在功夫片的地位一直不可动摇。他和成龙是香港功夫喜剧的两个代表。
角色们为功夫喜剧探索了两条不同的道路。成龙的喜剧表演完全取决于他自己的动作特点和肢体语言，而李
连洁的功夫喜剧更注重在人物与场景的关系中发展喜剧元素，需要其他演员的配合，共同演绎喜剧场景。在李莲
在杰的大部分功夫喜剧中，功夫和喜剧的元素是截然不同的。说到武侠动作戏，李连杰就会变得严肃起来。
千万不要把功夫本身当成搞笑的桥段。或许这是从小接受严格武术训练的李连杰心中对中国武术的一种尊重吧。
意义。在成龙和李连杰双双离开香港岛前往好莱坞发展之后，又一位功夫喜剧的接班人意外出现，他就是周星驰。
事实上，作为香港喜剧的代表，周星驰在早期电影中已经加入了一些功夫元素。在唐伯虎角
电影《秋香》中，各种后现代手法层出不穷，表现出颠覆古典主题的非凡想象力。唐波，周星驰饰演的浪漫天才。
虎子出身武学世家，也肩负着为父报仇的重任。在最后的决斗中，周星驰以京剧武术家的身份出场，为父亲报仇。
并重新夺回了武器谱排名的位置。其实对于周星驰的电影来说，中间的打斗过程并不重要，这个我们就跳过吧。
程，快进看到了意想不到的结局。正是这种典型的周星驰电影特技，开启了周星驰的功夫喜剧类型。
大门。
《大内密探》是周的一部典型的无厘头喜剧。影片一开始就对传统武侠片进行了恶搞。叶孤城
与西门吹雪在故宫顶上战斗，花满楼看着与陆小凤的战斗，但四大侠客的形象完全被颠覆重建，正是这种反差构成了电。
电影的喜剧效果也为电影后期的风格奠定了基础。在这段影片中，徐进计划进攻中原，所以他解剖了众神。
他以秘飞仙为由，把中原各地的神医都召集到尸检现场，以便一举将其杀死，使中原无名医可救，才出兵南下。
零星的头发，以医生为职业掩护，也去了验尸现场，在那里误发现了一个阴谋，皇帝的命保住了。在传统武侠电影中，
武林高手可以飞花落叶伤人，而在这部电影里，周星驰做了最夸张、最彻底的颠覆和解构。面对金国的武功高峰
手和发坚信:你有神奇的力量，我有科学。凭借自己发明的手动直升机和大炮，他打败了徐金国的主人，彻底粉碎了他。
孩子的阴谋。就像在成龙、李连杰的电影里，虽然喜剧元素很重要，但功夫永远占据最重要的位置。在这种电流中
在影片中，功夫只是构成元素，喜剧才是真正能吸引观众的因素。这一段，周星驰把这种极端的戏剧。
模仿向香港功夫片展示了一张自鸣得意的脸。
但作为李小龙的粉丝，周星驰一直希望能在荧幕上扮演他。在1999的电影《喜剧之王》中，我们可以借鉴。
这次模仿精武门，可见周星驰的野心。
到《少林足球》2001出版的时候，周星驰开始彻底改造香港功夫喜剧，取得了前所未有的成功。还有周星驰。
在这部电影中，李小龙不仅被公开视为精神偶像，在服装、动作、台词等方面也明显向李小龙电影致敬。总是
此后，周星驰希望跟随周润发、成龙和李连杰的脚步，成功进入好莱坞电影市场。但是，由于文化典籍的差异。
由于种种原因，好莱坞电影公司对他的港式喜剧并不买账。另一方面，少林足球成功地为周星驰提供了功夫和喜剧。
敲开好莱坞的大门《少林足球》不仅在美国取得了不错的票房成绩，周星驰的下一部电影《功夫》也是在美国开机的。
电影公司参与投资拍摄。
2004年的《功夫》是周星驰结合功夫和喜剧元素的一次成功尝试。以无厘头喜剧风格起家的周星。
池基本抛弃了《功夫》中传统的无厘头喜剧表演风格，而是将故事重心转向功夫和电脑特效。对于前景乐观的国家，
对于国际电影市场的周星驰来说，这样的转变是壮士断腕的悲壮选择，因为一旦原本以香港方言为原型的无厘头喜剧离开，
香港本土市场完全没有吸引力。功夫加喜剧加电脑特效的模式，是全球电影市场的秘诀，更是因为香港的贡献。
受老公电影影响，从《新精武门》《毁灭之王》《喜剧之王》到《少林足球》，周星驰从不放过任何一个机会。
表达他们对小人物的同情，对理想的追求，对功夫的热爱，对李小龙的敬仰，对功夫哲学的诠释。贫穷的街道
胡同里出身的周星驰，终于凭借他的无厘头喜剧成为了被很多人敬仰和喜爱的喜剧之王，得到了他想拍的功夫电影。
资格。在电影《功夫》中，周星驰借助电脑特效把功夫这个香港电影最基本的元素拍得最有时代感。
以及知名度的转化，最后，把这部电影锻造成一个属于他自己，也属于所有观众的功夫帝国。