我想成为一名插画师，但是没有绘画基础。我该怎么办？
其实完全没必要有这样的心态。想要成为一名插画师，首先需要确定一个正确的观念:无论你是谁，都不可能天生就有插画。现在就连插画行业的顶级专家都是从零开始学的。不管你是谁，都要有一个成长的过程。0不是我们的终点，而是我们的起点。0是我们上升的地方，是我们不断放大自己的开始。
？第二？插画乘风破浪:即使很迷茫，也要有个好老师。刚开始学插画，心里有各种困惑很正常。不要等困惑解决了再来学插画，因为你的困惑是消失不了的。谁的人生不迷茫？迷茫其实是人类常见的心理状态。我们不能被这样的力量所支配。承认迷茫，尊重迷茫，突破迷茫，迷茫可以伴随你，但不能迷茫。很多时候，学习插画是突破迷茫的最好方法。
很多同学会说，我都不明白哪里能找到好老师。就算有好老师，人家也没时间教我。如果20年前是这样的话，现在互联网时代学习是一件非常方便的事情。我认识一个很棒的板画和插图老师。他每晚八点在网上免费直播相关知识点。听着这位老师的讲课，我有种醍醐灌顶的感觉。原来画画就是这么简单，真正的大师级老师也能把复杂的东西解释的很轻松。想学的同学可以去玉柔老师的魏鑫(谐音):前面一组是:w
因为学习，所以强大，因为强大，所以有未来，而未来不是等待，也不是抱怨，没有用，都是学出来的，做出来的，天生就是强大的。
第三？插画乘风破浪:即使很难学，也很容易学。很多同学总是呆在自己的思维空间里。不知道哪个鬼说插画这么难，我就有一种恐惧感。这个可以学吗？适合我吗？其实我想说的是，这年头做什么都容易。你必须忍受一切。说白了，不就是想在捷径中走一条捷径吗？你不就是想一步登天吗？坦白说，这种情况是存在的，但是很少，不属于我们。踏踏实实学习才是最靠谱的。坐等插画师变得简单，坐等天上掉馅饼，是一件非常可笑的事情。这也是非常浪费时间的。大家都是成年人了。不要再做这种幼稚的梦了。想学就打开姿势学。恐怕最后只会一事无成。
送大家一句老话:天下的事难做吗？对它来说，容易难；不做，容易的人也难。人很难学吗？学了，难的人也就容易了；不学，容易的人就难了。
？第四？怎样才能更好的学习插画？想想吧。？1.尽可能提高绘画功能。
如果你立志要画插画、绘本之类的，有一个有趣的事实，绘画并不是那么重要。
即使是简笔画和铅笔画也可以，只要你能清楚地传达信息。
当然，在同等条件下，获胜者必须是一个好画家。
如果可能的话，尽量提高自己的绘画技巧，但是如果画不好，也不要难过，还是可以画插画的。
1.先画，再解题。
正常人突然有强烈的绘画欲望，一般都有自己的情绪要表达。在这种情况下，慢慢谈构图，画面构图，色彩，立体解构等。，只会挫伤画画的积极性，让你觉得画画不好玩。最好先画，因为你有强烈的情感，不受规则限制，画面可能会很有趣。画面卡顿，根据问题找答案。
造型不当等。，然后补上素描。颜色难看。再次读取颜色相关性。
作文等没有什么新意。找到合适的关键词，所有缺失的点都可以补上。
用相关的词去搜索，视频，博客，书籍，全部都可以，根据评论可以找到更合适的建议。
如果能PS，AI自然好。如果不会，那就慢慢学。你不必一下子学会所有的功能。遇到问题可以回去。最重要的是手绘能力。遇到问题，先从美术知识中寻找答案。素描、结构、色彩等。
这一圈下来，如果再遇到问题，试着从摄影知识中寻找答案，比如构图、故事、关键时刻等等。这一圈下来卡住了，试着从电影知识里找答案。
另外日本韩国都有中文版的如何成为插画师，可以根据自己的方向选择。
第五？怎样才能成为一个有特色的插画师，让自己脱颖而出？
1:确定自己的风格。
我的作品有我对造型和色彩的偏好。我喜欢梵高、吉米和宫崎骏其人。
CG游戏也很好看，但是我不喜欢。
确定风格后，学习速度更快，有些东西根本不用学。
我没有研究透视，贴图之类的，在我的画面中不是很重要的，后期可以慢慢解决。
但是如果你更喜欢人体，游戏战舰之类的，透视，贴图甚至3D都是必备知识。
2.不要抄袭。
深入了解一部作品后，能做出风格相近的东西，绝不是抄袭。
如果只会临摹，不会创作，理论部分需要补充。理解了理论之后，创作就不难了。
不懂就只能照着皮肤画。
3.向大师学习，发出作品后，才能有正确的引导。
专家建议，在保留你个人特点的同时，指明方向。
而一些好老师往往会去掉你的特点，给出模块化的建议，让画面平庸。绘画技巧没那么重要，你的思想、感受、表达更重要。
有许多人画得比宫崎骏其人好，但不是每个人都能比得上我们。
比如在北京，陈丹青、老书画家、黄永玉等。，一定要去线下交流会。他现场说的和视频很不一样，经常有机会现场提问。向专家提问，多问理论问题，不要问低端动手问题。
4.参加高难度比赛。
这样才能跟上一线高手，知道自己在哪里。
尝试做一些稍微高于自己能力的事情。
以前只画一页，第一次画绘本，匆忙中犯了很多错误，才意识到自己的不足。投稿后看看往年的获奖作品，构图和创意都很优秀。他们之间的差距就更加明显了。虽然你可以接一些国外的订单，了解市场对你的认可程度，但是新人不用在这上面花太多时间。技巧不成熟的时候，尝试不同的技巧，多画。
国外的订单往往会指定主题和风格，还会给你一些插画甚至构图草图。绘画中最难的两个问题给你省略了。而这两个问题是插画师最需要思考的:“画什么？”“怎么画？”
我很喜欢这句话:
整个艺术发展的历史不是技术熟练的历史，而是观念和要求变化的历史。？
-贡布里希:艺术的故事
绘画技巧没那么重要，画面的想法和你想传达的信息更重要。
希望有帮助。
看到评论后，再补充一点，如何保持正确的方向:
5.一定要和师傅沟通。
虽然他们的反馈只有寥寥数语，但有足够的信息让你调整方向。
一旦评论谈到色彩，构图，或者缺乏故事性等。，从他们反馈的关键词中寻找知识点。一定要记得谦虚，礼貌，感恩。感谢您耐心的评论。不要支支吾吾的向当事人伸手，要求对方八千字的阐述。一旦给了关键词，就买书找视频学，让人看到你的诚意。
这样，下次发图的时候，你已经摆脱了老问题，养成了新风格。他们会看到你的真诚，更愿意和你交流。
经常遇到好心人私下跟我说画面问题。谢谢您们。
不要怕丢脸，不要怕问傻问题，多犯错，赶紧补充空白知识点。
从初学者到认真的学习者，反馈信息从“牛逼”变成了“这里，这里不太对”。如果你受到了严重的打击，你可以停下来，把这幅画展示给欣赏它的朋友，请求鼓励和赞扬。然后试着再画一次，再改一次，提升后再征求批评建议。
永远记住自己的初心。如果你画画是为了好玩，那就不必走到岔路口。累了就休息，不为急功近利，开心就好。你开心，你的工作也会开心:)真的~ ~