配色体验——顾平法官先生的理论
所以，我在设计中使用色彩一定是有理由的。比如包豪斯DESSAU∴MIKIYA泷本的封面，有一小块红色和黑色的区域，只是象征性的点缀，因为主题是介绍包豪斯的设计。其他的设计作品，比如制作现代美术馆展示的DM，也是简单的使用收藏家和艺术家喜欢的色彩。
所以我通常不会根据自己的感觉来确定颜色，而是会综合考虑材料的颜色或者背景故事的内涵和外延，为自己找到选择某种颜色的理由。
封面照片颜色保持不变，塑料皮上透明的白色商标采用丝网印刷，呈现层次感。在海报、宣传册等的图文搭配设计中。，有限的文字不会搭配无意义的多余颜色，所以干脆用黑、白、银。我喜欢保留照片本身的颜色，讨厌人工修图。
广告传单是浅蓝色，杂志广告是黄色，邀请函是黄绿色，海报是荧光橙色，不同的媒体换不同的颜色。但这只是让“我不想确定颜色”的想法的表达。根据不同的媒介变换不同的颜色，是不想用颜色限制印象时常用的方法。对于两个类型风格完全不同的艺术家的艺术展，我觉得还是不要停留在某个特定的色彩印象为好。
我连续两年负责设计艺术视觉展的广告。组织者戴姆勒·库拉·吉斯尔。第一年的海报借助汽车轮胎的形象，将主题logo设计成圆形黑白图案。第二年的海报在继承第一年海报印象的同时，将一个花园分割成两个相交的圆圈，体现了通过双筒望远镜窥探艺术的想法和创意。整体感觉不暗淡，圆的部分涂成黑色，因为是用最简单的形式表达的(笑)。
经常使用橙色。对我来说，红色是橙色。红色是一种没有现有胶印技术很难上色的颜色，不经过特殊的三次印刷处理，上色效果差强人意。与印在塑料和布上的红色相比，印在纸上的红色总是微弱的。因此，我经常选择橙色而不是红色。
经常使用橙色的另一个原因是通过橙色来营造新鲜感。在现代艺术展的海报设计中。东京，关键的信息元素由具有复制效果的日文字符显示，红色色感与版面不匹配。
而且，我对红色的理解应该是血一样的亮。正因为红色有很强的色彩意义，所以它能产生一种威慑力量，不应该出现在如此不满的日文页面中。所以我一般不会用红色，除非需要强烈的表达。
金很少用，银用的很频繁。我认为银色和黑白是一样的颜色。我认为非彩色的第三种颜色不是灰色，而是银色。银色常用来给文字上色，也非常容易和其他颜色融合。
另外，包豪斯经常出现的白色——也是我最喜欢的颜色。
白色和银色的频繁使用，使得考研出来的彩色套印墨水有着和普通墨水不同的效果，是否会有‘刷在纸上’的感觉，是比较的重点。
刚才说的红色，其实还有一个我不经常用颜色的原因，就是不喜欢现在的印刷技术。就普通胶印刷来说，过去的质感明显比今年的好。现在的印刷品质量过于统一，失去了传统的魅力。国外一些便宜的印刷品，有的深浅不一的颜色，有的白色字体，都能体现纸质印刷的存在，但我觉得很好。
像一些宣传单，都是刻意选择难以印刷，不易上墨的纸张。然后打印大量的墨水。这样会产生斑点，或者文字的四个角会出现圆形，但是我觉得‘哦！这是印在纸上的。这种感觉很好。
个人觉得只要不乱用颜色就好(笑)。现在大家可能都在通过MAC(苹果系统)进行设计，我注意到了一种乱使用颜色的倾向。大量的颜色充满了屏幕。虽然鲜艳夺目，但是印出来后会显得很廉价，很难传达作品的主题。
给单词上色，让它们更显眼，更易读的想法是最不可取的。颜色是一个很重要的因素，而‘把文字涂成红色使其更显眼’这种不纯的做法，并没有考虑到画面的整体视觉效果，所以在选择文字的颜色时要特别小心。视觉效果和文字信息往往脱节，主要原因是配色不当。
我觉得真正色彩感丰富的人只占很小一部分。像易广田、松永真这样能够灵活驾驭众多色彩，用有限的色彩创造出视觉冲击效果的专家少之又少。我觉得任何设计师都不能随意使用色彩，所以在使用时一定要慎重。