戏剧影视文学专业课知识点复习(1)?

一.戏剧和戏剧文学

“戏剧文学”和“戏剧”这两个概念应该严格区分,这是我们在进入戏剧文学文本解读之前首先要明确的问题。戏剧文学文本,通常称为“剧本”,是与诗歌、散文、小说并列的文学文本样式,属于语言艺术的范畴,作为文学文本,剧本具有可以独立于戏剧表演而存在的文学审美价值。可以发表,可以出版,自然可以被读者阅读、欣赏、研究。因此,在西方传统文学体裁的分类观念中,“戏剧文学”一直被视为与“抒情文学”、“叙事文学”并列的第三大文学门类。

然而,与仅供读者阅读的诗歌、散文、小说不同,剧本毕竟是戏剧表演的文学“剧本”。好的剧本应该具有双重价值,即文学价值和戏剧价值。而且,戏剧文学与其他文学样式的区别在于它的戏剧价值。剧本首先属于戏剧,其戏剧价值应该是第一位的。

由于戏剧文学文本具有双重价值,这也决定了其文本构成不可避免地受到戏剧艺术本身的影响。它必须服从于戏剧艺术,这是它显示自身文学价值的保证,也是使自身具有戏剧价值的保证。从文本阅读的角度来看,对剧本的阅读和对剧本价值的判断也必须考虑到剧本的戏剧价值。所以对戏剧艺术有一个大概的了解,对剧本进行解读,应该是非常必要的。

二,戏剧的基本特征

戏剧是一门综合艺术,这是大多数人公认的结论,当然也是符合戏剧艺术基本特征的认识,一部戏剧的演出永远是集体劳动的结果:剧作家提供演出剧本,即戏剧文学文本;美工、化妆师、灯光工程师共同完成舞台布景的设计和人物造型;乐手(音乐家)完成戏剧音乐和人声的创作,演员则通过自己的肢体表演来表现整个故事。在这里,文学、美术、音乐、舞蹈、表演等多种艺术类型相互融合,既取消了各自的独立性,又发挥了其他艺术无法替代的独特功能,融为一种独立的艺术风格。

戏剧艺术的合成发生在“外部合成”和“内部合成”两个层面上无论从“外部合成”还是“内部合成”的角度来看,一部戏剧不能缺少的是演员和观众,以及演员表演的空间,也就是舞台。戏剧是发生在演员和观众之间跨越舞台空间的“事件”。其核心因素是演员在舞台空间的表现。

戏剧作为演员和观众之间的“事件”,必然受到时间和空间的严格限制。它必须在一定的时间内完成一个由连续的“动作”组成的戏剧性事件,即剧情,同时又必须在有限的空间内,即舞台上,完成剧情的展现。从具体文本的实际形式来看,一部小说、一首歌也是有一定长度的,所以也包含了相对明确的时间段。但理论上,小说和诗歌是没有时间限制的,如果可能的话,长度甚至可以无限延长。但是,一部剧不可能没有时间限制地没完没了地演下去。它必须考虑到观众的耐心和演员的忍耐力,所以它必须限制在一个人为的和严格定义的从头到尾的时间长度内。同时,尽管剧中所展现的情节与小说中所描述的“故事”具有相同的性质,即都是对某些社会生活事件进行了选择、提炼和加工的艺术表现,但小说艺术空间的开放性由于不受时空限制,总体上与现实生活空间的开放性是一致的。而戏剧则必须时刻面对生活空间的无限开放和表演空间的有限封闭之间的矛盾。这意味着戏剧只能表现适合直观展示的东西。

综上所述,戏剧艺术的特点可以概括为艺术的综合性、演员在舞台空间的直观表现以及由此产生的时空制约。相应地,戏剧文学文本的戏剧价值还体现在有效地突出戏剧的表演性和处理时间与空间的关系上。

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