学插画一般需要多长时间？
学习插画的过程是一场与时间的拉锯战。你要有你的杀手锏，那就是努力，再努力，三分注定，七分靠努力。给自己半年时间攻克插画，全力以赴，全心取胜。半年后，你的插画水平会非常优秀。
两个？如果你有一个好老师照顾你，那么你可以节省至少一半的时间来学习插画。其实学插画最费时间的就是自学。很多时候，你挠头，寻找一个小问题的信息。画一天甚至一周，也不一定能找到很合适的答案。如果一个优秀的插画师带你，对方三言两语就能非常简单彻底的解决你的问题。这就是好老师的价值，不仅带给你自信，更重要的是拯救你。
我认识一个非常好的插画师。他每天晚上都会免费上一堂网络插画课。有问题可以和他在线互动。他的讲座非常通俗易懂，接地气，幽默风趣。他能非常简单透彻地解释复杂的知识。很多零基础的朋友也来听。如果你想听，可以去他的韦信(谐音):第一组是:w9后面的那组。将以上两组按顺序组合。
学插画一定要肯努力，不要偷懒。你越努力，学插图就越快。如果总是磨脚，就学不会。你努力了，自然会有回报。
三、应该如何学习插画？这些良心建议不能错过。一个人的成功不是靠他的智慧，而是靠他的毅力。没有人天生就是优秀的插图画家。
只有打好基础，1才能爬得更高，走得更远。
这也是为什么零基础的学生要从美术基础，也就是素描开始。就像盖房子一样，基础不扎实，后期就很难继续。级别越高，越危险，甚至无法继续。了解黑白、构图、透视、人体解剖学/肌肉骨骼、色彩论证、阴影对比等等。
没有这些基础，你最好不要自称画家。要想走的更远，不仅要学基础，还要学本质，学透彻。很多同学急于求成，就在美术基础上花一点时间，因为觉得美术基础没意思，就想上电脑。当他们在电脑上画到一定程度，还是觉得基础不扎实，导致瓶颈期。当时回去学美术基础的时候，我就知道自己已经打好了基础，接下来就可以在绘画上爬得更高，走得更远。
2视野开阔。？
当你开阔了眼界，你会有更多的白日梦。永远不要做井底之蛙。高视野可以完全打开你宽广的胸怀，紧跟时代和时代潮流，不断探索新的风格和不同的绘画方法，学会举一反三。其实世界上所有的文化，历史上的艺术运动，都是你灵感的来源。结合不同时代和文化的艺术风格，可能会产生意想不到的效果。
3学会思考。
绘画和语言一样，是一种表达内心的方式。我说出我的想法，我写下我的意思，我画出我的感受。但偶尔也会停下笔，想想自己的作品到底是表达了自己的真实想法，还是对世界的反思。你投入到工作中的思想会让你的工作变得更加深刻和有意义。
4不能机械重复。？
简单的事情不容易重复。人为什么会犯错，是因为不熟悉，就像人不会认为一加一的错误是二一样。是的，艺术来源于生活，又高于生活。你的画应该讲述一个故事，表达一种情感，反映一种心情。
不要只做表面文章，要实事求是。？
没有人能走成功的捷径，成功是不可复制的。成功人士都有一个共同点:现实主义和实用主义。新手一般喜欢画不完的软皮肌理，都像瓷娃娃。有必要排除好的和坏的。
其实表面纹理是否完美并不重要。
表面画的不错是真的，看起来你的作品很光鲜。但是，如果人体的构成比例和透视比例不对，人画得再漂亮，皮肤再细腻，都是没有用的。像一道选择题。如果你做了错误的选择，再多的解释也无济于事！方向错了只会相反！
对自己有信心，不断学习！？
大师需要时间和经验。罗马不是一天建成的。一口吃不成胖子，一天也成不了优秀的画家。很多人喜欢吹嘘自己有多有才。他们从来不拿画笔，一上来就画得和达芬奇一样好。就算画个一两本速写本，也不过是长征中的两小步。
四个？如何学好插画？做好这12点，插画就更上一层楼了！1，融入感:
这种“一体性”是将画面的所有特征组合成单一的表现或整体的表现，即把图案、色彩、线条、明暗、肌理、主题巧妙地安排组合成一种片面的表现。这里可以看看大神刘源的作品。个人认为他是一个做到了极致融合感的超级老板。他的线条布局、装饰背景的刻画、想象力都散发着浓郁的人文气质，非常华丽迷人。
2、简洁或清晰:
把所有与主旨无关的材料和细节都变成次要的，把主题简化成最基本的设计、形式和图案。
3.设计:
指块面、形态、色彩的整体关系。图片是设计出来的。屏幕设计:我喜欢董龙东，一个擅长画IPAD的少年。画家的插画色彩鲜艳浪漫，充满欢乐梦幻的感觉，构图设计新颖，想象力丰富，充满爱的光明感。我非常喜欢他们。
4.比例:
指的是画面中各个主题和各个部分的和谐关系。比例扭曲是不和谐的，但有些扭曲可能是合理的，因为画家可能想强调某种想法或情感。在比例上，微生认为很多国画在写意和留白的比例上很优秀。我比较喜欢的一位画家，擅长在大场景中加入小尺度的色彩和反差很大的图形，形成高强度的对比，让观众更加关注刻画的较小部分。
5、颜色:
这是美的最具影响力的元素之一，而画家在运用这一元素时，不仅要以品味和好恶为评判标准，还要了解色彩与明度的关系，以及色彩搭配的基本原则，才能创造出逼真和谐的效果。(首推俊熙大神)
6.节奏:
也可以叫节奏。虽然这种元素经常被轻视或误解，但它对绘画的美感有很大的贡献。所有生物和非生物都有节奏，从最小的形态到宇宙的循环都无一例外。没有节奏，身体是静止的，没有生命的。就像大自然的运作一样，相似的颜色或线条的重复，或形状的逐渐扩张或收缩，都可以为绘画创造节奏。
7.表单:
身体结构与整体的关系是一个基本的艺术原则。万物的存在无非是形式或空间的虚实，二者缺一不可，不能单独存在。当画中物体的形状被巧妙的描绘组合，并与空旷的区域形成适当的对比，如树木与天空的对比，画就会有了“形”。(第一个林冉神)
8、质地:
指的是表面的描绘。所有的形态都有其表面特征，这些特征和它们自身的物理结构一样重要。用相同的表面特征描绘所有的形式，好像所有的东西都是由相同的材料制成的，这当然不可能画出真正的美。而这是很多平庸作品的通病。
9.亮度:
亮度和色彩是分不开的。要画出美，两者缺一不可。适当的明度关系可以营造出光感，给画面增添融合感。不正确的明度关系会对画面的美感造成最大的破坏。
10，光感:
这个元素是最重要的，但是画中的光感和实际照在画面上的光融合在一起，成为了整幅画的一部分。光有很多种，室内光，室外光，太阳光，漫射光，反射光。光源必须与身体的形状、颜色的性质和亮度以及质地有关。如果画家没有真正理解光的原理，画出来的可能只是颜料在画布(绘图纸)上的平面描绘，并不能在画面中营造出空间感。(第一个是阮佳)
11，主题选择:
这一元素为画家提供了充分发挥个人品味的绝佳机会。画家可以从生活和自然中找到无数的主题，选择、设计和创造自己专用的主题，表现出自己对美的欣赏。
12，技术:
是指表达方式而不是表达本身。技术包括对物体表面和纹理的理解，以及对媒体和媒体应用的许多方法的理解。技巧是结合了其他美的元素的个人表达。题材选择和技法都是个人主观喜好和映射，无非是审美的延伸和持续的用笔沉淀。