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钢笔楷书的特点楷书是汉字的主要风格。凯，模特，标准字体。钢笔楷书有以下特点:
第一，注意用笔
钢笔楷书的笔画有提顿、隐露、方圆、快慢等。不同的用笔方式会产生不同形状和纹理的线条，不同的线条需要不同的用笔方式来体现。钢笔楷书字体小，线条粗细变化不大。写字时如果不注意，笔画就达不到要求，笔画就弱、僵、僵。所以你必须经过严格的训练才能掌握用笔的方法。
第二，笔画清晰
钢笔楷书每一笔的起笔和收笔都要交代清楚，工整规范，干净整洁，不能乱涂乱画，不能粘连。但笔画之间必须有内在的呼应关系，这样笔画才能做到:首尾有序，笔画分明，扎实有力，停而不断，直而不僵，弯而不弱，流畅自然。
第三，结构是方形的
钢笔楷书强调笔画和部首分布均衡，重心稳定，比例适当，字体正确，规范。文字排列在一起，大小要对称，线条要工整。虽然也有形状参差不齐的变化，但整体上还是比较整齐的。
正是因为以上原因，历代很多书法家都提倡把楷书作为学习书法的第一步。现行的九年义务小学语文教学大纲要求学生在小学阶段要学会用笔写楷书，打好基础，为中学阶段写楷书创造条件。实践证明，只有通过系统的楷书练习，才能了解汉字笔画、结构的特点和要求，掌握汉字的组合规律，为学习书写楷书打下书写基础，从而练就一手流畅自然的行书、草书。
练楷书要在笔画和结构上下功夫。练笔画，主要是解决用笔的问题，目的是出合格的“零件”；练习结构，主要是解决笔画和部首的组合问题，目的是学习结构方法，掌握结构规律，达到写字正确、工整、美观的要求。
楷书的特点主要包括以下三个方面:
①笔画平直，结构工整，做工胜于点画，神韵胜于结构。坦诚而不停留，整洁而不拘小节。古人云，“开模如奔马”，“大字难密无缝隙，小字难大方有余。”重要的是飞得干净利落。
(2)笔画发展有规律，形成“永字八字法”。既是一种写法，也是一种写法。楷书的所有笔画都概括在八法中。每一笔都不是孤立的，而是与其他笔画相呼应的。永字的八笔按位置各有名称，此处不再赘述。
(3)起笔、落笔三折，以笔为中心移动，是典型的楷书笔法。古人云:“多折真有用...欲待少，则强。”携笔中心更圆滑。
楷书的来源和特点；
又称“真书”、“隶书”，起源于汉末，采用隶书和草书的长处形成字体。一方面，楷书吸收了隶书结构对称、笔画清晰的优点，又吸收了草书的质朴精神；另一方面纠正草书不规则的蜿蜒结构，将隶书的曲折笔形改为平直，方扁形改为方形。所以对于草书来说，楷书是化草为义；对于隶书来说，就是化繁为简。楷书的出现标志着汉字最终定型为方块字。在表意系统允许的情况下，最大限度地实现了简明美的统一。简化了篆书和隶书的笔画和笔画，字体清晰，易于区分，笔画对称，风格和谐。楷书是现代汉字的标准字体。常见的印刷楷书有宋体(老宋体)、仿宋体、长仿宋体、楷体、黑体，还有各种字号。
楷书是中国书法的主要书体之一，又称“楷书”、“楷书”、“楷书”、“楷书”。因为它的方形，所以被命名为模型。它产生于汉末，盛行于魏晋南北朝，唐代是楷书的黄金时代。楷书是经过长期的发展演变，从隶书逐渐退化而来的。早在东汉时期，我们就可以在简牍、帛书和器物上看到一些楷书，而《西平诗经》中的方块字和张迁碑的方笔画实际上开启了楷书的先河。
楷书的特点，整体来说，楷书是长方形的，结构比隶书更接近，用笔也很丰富细腻。书写行为也比隶书灵活方便。楷书自创立以来，就取代了隶书的正统地位。经过长期试用，证明是一种实用性和艺术性结合良好的剧本。千百年来一直是官方采用的官方字体，也成为书法史上的一大。我们常说“真、草、隶书、篆书”，楷书是四者之首。钟繇应该是第一个为楷书的创作和确立做出贡献的人。
小型楷书
小楷，顾名思义，是楷书中的小楷，是三国魏代钟尧创立的。他是最杰出的权威隶书大师，他的楷书风格也脱胎于韩立，笔法十分传神。但结构宽平，横画长直画短，官分遗风犹存。然而，模型方法已经准备好了，它实际上是官书的祖先。王羲之到了东晋，对小楷书法的研究更加细致，使之臻于完美，也为中国小楷书法树立了一个美好的欣赏标准。
写小字的重心和笔画的协调性没有太大区别。至于笔，略有不同。小字要圆润、美观、挺拔、工整；大字要雄壮厚重。写大字用反锋(隐锋)，收笔用后锋；写小字不一定要用锐边，收笔要用锐边。比如写横线，笔是尖的或尖的，笔是圆的；竖写，起笔或稍停，收笔锐利；撇笔使其肥瘦:握笔使其肥瘦，同时要从左到右微微弯曲，笔触生动而富有感情；点要尖要圆，挑要尖要尖，弯要里外，钩要半弯半直。笔灵活多变，不可限量。特别是整个字要用不同的笔画写，但是要和谐。一行字写得东拼西凑，却一直一脉相承。如果有，自然会贯穿，看起来就像一串珍珠项链。
楷书的发展历史；
钟繇(151—230)，三国魏应川长社(今河南)人，任太傅，封为“钟太傅”。中友书家曹、、蔡邕，博采众家之长，擅长各种书法，尤以隶书、楷书见长。他把简易的成分浓缩在楷书里，又打破了隶书里的套路，使隶书平仄方正。于是，钟繇就成了楷书的始祖。后来，他和王羲之一起被称为“王钟”。他的传世之作有公告表、和节表、寿表、季推荐表、元调表等，其中以公告表最为著名。
钟之后，最著名的是王羲之和王献之。王羲之(公元303-361)东晋临猗人。从正职到右军大将，都会回顾内史，所以被称为“王右军”、“内史王”。他的书法达到了“古今越贵越好”的高度，被视为古今和北京最好的一代“书圣”。他传世的楷书都是小楷，代表作品有黄庭靖(见图2-25)、伦、北、华赞等。
王献之，紫晶人，是王羲之的第七子。他从小跟父亲学书，很少出名。人们尊称他为“小王”。他的楷书作品只以《洛神赋》十三行小楷流传下来。宋代有九行，贾思道手书有四行。一起在玉上刻了13行，故称玉版十三行。
南北朝时期，北朝战乱不断，但这些北方少数民族受到中原和南方文化的影响，产生了新的文化。书法方面，北朝盛行石刻。在书法史上，我们把北朝的石刻称为“北碑”。它开启了楷书史上的新纪元。魏碑是北方最流行的碑体，所以我们常称之为北魏书法风格。由于这些石刻多出自较低层书法家之手，粗糙稀疏，往往错别字等字比比皆是。作者名字也是不胜枚举，无从考证。北魏石刻多以墓碑、墓志铭、摩崖造像等形式出现。比较著名的有《龙门二十品》、《宋高陵庙碑》、《张轩墓志铭》、《郑文公碑》、《张梦龙碑》、《崔静墓志铭》。其中“龙门二十品”是为陌生人祈福或超度亡灵。在河南洛阳龙门的山崖上雕成佛像，并有题字，称为造像。后人选择了20种最为精湛的书法家，统称为“龙门二十品”。
隋代的书法也是以石雕为基础的。主要有龙藏寺碑——后人赞其为“隋代第一碑”、苏孝慈墓志铭、董墓志铭等。
唐朝是中国历史上繁荣富强的朝代，文学艺术也是唐朝最辉煌的时代，尤其是书法的黄金时代。涌现出一大批书法家和优秀的书法作品。由于唐太宗李世民的倡导，书法被纳入教育、选士和官制。楷书在唐朝初年进入全盛时期。初唐书法家辈出，其中欧阳询、虞世南、褚遂良、薛基成就突出。他们四家被后人统称为“初唐四派”。
言而有信的引官见太子，称为“欧阳引太子”。他的楷书写得很好，法度严谨，结构稳定，蕴含着危险和诡异。他的楷书被后人视为楷书的终极法则，被称为“欧体”或“变率体”楷书代表作品有九成宫礼泉碑文、皇甫生日碑、花都寺雍禅师佛塔碑文(简称花都寺佛塔碑文)、禹贡文彦博碑等。尤以《九成宫礼泉铭》闻名。这座碑，简称“九成宫”，最能代表欧式风格，评论界常称之为“楷书真迹”、“真书之冠”。其笔稳重平实，结构绵长，细腻凶险。所以碑很有名，被广泛复制破坏，被后人冲刷凿刻，失去了原貌。
于世南，本名卜式，官至秘书监，名永兴县，世称“于永兴”。他是个聪明的老师，得到了一本王羲之的传记。他的楷书承袭二王，精神防守，温文尔雅。楷书流传下来的只有孔庙碑和小楷破邪序。《孔庙碑》是余士南中老年时期的作品，得了玉版十三行的标准，漂亮圆润，没有一点生气。宋代书法家、文学家黄庭坚曾写诗称赞:“夫子庙中于淑珍观篆刻，万两黄金可买。”这显示了这座纪念碑的珍贵。
褚遂良，字“良”，官至劝大夫、刺史、官臣，封为河南公爵，史称“楚河南”。他读书比唐太宗好。他获得了隋碑的精髓，又加入了虞世南和王羲之，使他的身体更加宽广。他的代表作品有:《大雁塔序》、《孟先生碑》、《易阙佛龛碑》、《倪宽赞》、《印符经》、《方碑》等。其中《雁塔圣教序》最能代表其风格。这座碑是他晚年的杰作，以薄而硬著称。此碑一出，楚树墩成为一种时尚。
薛基，字黑桐，世称“薛少保”。雪霁楷书接近楚体，但更有趣味。当时有一种说法叫“可买楚之知而不失其节”。他的传世作品不多，更以《辛星禅师碑》闻名。
除了这四大流派，欧阳通、赵默、冯承素、荆轲、钟绍景等都是著名的书法家。但他们的影响力似乎不如初唐四家。我们说，初唐四家虽各有法门，但始终没有脱离两位君王所开创的俊逸传统风尚。中晚唐，书法界崛起了一位创新的书法家。他开创了自己的学派，成为书法史上划时代的人物。他就是晚唐最重要最杰出的书法家——颜真卿。
颜真卿，本名陈清，平原知府、吏部尚书、太子、陆锋郡创建人，世称“颜鲁公”。他忠厚老实，是安史之乱中的领袖，反抗叛军。唐德宗、李希烈谋反，颜真卿为劝而杀，不屈而死。颜真卿以自己的人品、学识和在书法艺术上的进步，在二王体系之外创造了一种新的书风——颜体。
颜真卿的楷书大致可以分为三个发展阶段。《多塔感应碑》和《东方朔绘画集》是他的早期作品。其特点是:严谨、鲜明，方圆兼而有之，有点分寸感，人物的直来直去则取相反之势。《贤愚离桩故事》和《太保郭敬之庙碑》是中期代表作，其特点是:用笔多取圆，竖画粗厚，交替回握。《颜碑》、《马谷仙谭记》、《颜维真家庙碑》、《李碑》是他后期的作品，其特点是横画工笔，竖画厚重，用词丰富宽广，沉稳方正。颜真卿在中国书法史上做出了巨大的贡献，他的楷书是后人学习的优秀范本。
颜真卿之后，刘公权成就斐然，对后世影响深远。
刘公权是晚唐著名的书法家，擅长楷书、书法、草书，其中以楷书最为雄浑，人称刘。他取长补短，创造了自己独特的风格“柳体”。继《晏殊》之后，对后世影响很大，并被称为“晏顾”。有一件事让刘公权名扬千古，那就是劝谏。穆宗是一个坏国王，但他也附庸风雅。有一天，他向刘公权请教笔法。刘答:“用笔在心，心有常。”这种说法既表现了思想修养与书法艺术的内在联系，又明显含有讽刺和劝诫的意味，所以被后人传为“笔谏”故事。他的代表作品有:神策军纪念碑、神秘塔纪念碑、李生纪念碑等。尤其以“神策军碑”闻名。这块碑是他六十五岁时写的。它是用钢笔写的，有“燕刘金谷”的美誉。世人评价这座丰碑是“他一生中的第一个奇迹，有着整齐的风和温柔的气质。”
唐以后，五代两宋，三四百年间，书法研究兴盛，但碑刻稀疏。善书者虽多，不如唐人。宋代著名的“苏轼、黄、米芾、蔡”(指苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄)在行书上也开拓了新的意境，楷书只是继承了前代，没有什么新意。
自1271，元世祖忽必烈灭南宋，统一全国，建立元朝。在长达90多年的元代，可以说是一个书法的复古时代。赵孟頫应该是第一个成就最大的。
赵孟頫，又名子昂，是来自宋雪、欧波和水晶宫的道士。他是宋代宗室，深受元世祖赏识。在仁宗时，受翰林学士兼博士荣禄正式拜，死后封为魏国公、石等。《元史·赵孟頫传》说他的“篆、笔、分、隶、真、行、草书皆古今之最，故以书名为世。”我们常说“颜、刘、欧、赵”。其中颜、刘、欧出自唐朝，赵孟頫出自元朝。他跨越时代，直接与唐朝并驾齐驱，足见赵孟頫在书法史上的地位。他的书法在元代笼罩了书坛，在书坛流行开来。明清时期，连书法家都用赵体刻书，可见赵孟頫的书法对后世影响之大。
他努力追两个王，结构优美，笔触圆润，外表温婉飘逸，内心坚强美丽。赵子的另一大特色是它的实用性。在研究欧、燕时，我们常常有这样的体会:学欧难，学燕俗；向赵体学习往往可以省去你的麻烦。赵的书页给我们留下了许多宝贵的遗产，而他的传世之作恐怕是史无前例的。楷书的代表作品有:妙言庙、神佑观、丹巴碑、三门碑、秋娥碑等。
1368年，朱元璋推翻元朝，建立明朝，历时276年。在这近三百年的时间里，我们几乎没有突破过赵孟頫的藩篱。文徵明、朱云明、王充、董其昌，其中，文徵明是佼佼者。
原名毕，古号衡山，人称“文衡山”，曾为国子监圣旨，故又称“文代昭”。他小时候并不聪明。他年轻的时候参加过学生考试。因为字写得不好，排名第三，所以不能参加更高一级的省考。这在当时是一件很尴尬的事情。这对他打击很大，但并没有气馁，反而让他努力学习。他利用别人的休息和游戏，默默练字。他平时写的一丝不苟，觉得不满意就重写。这种习惯一直持续到晚年。他的巨大成就恐怕与这个习惯有关。他的书法以工整规范著称。尤其是小字，对世界更为重要，有着深厚的功力，严谨简单，稳重美观。然而，他的书法缺乏变化是他的缺陷。他的小楷代表作有:《钱》、《离骚经》、《乐府》、《付雪》。
清代篆书和隶书超越前代，前面已经讨论过。至于楷书，可以说是一个无为的时代。如果说清代楷书有突出的成就，那就应该引晚清的赵为例。
赵，本名，人称悲寺。他是一位才华横溢的艺术家，擅长绘画和篆刻。他的楷书苍劲稳健；在当时包书法理论的影响下，他专攻北碑，并通过自己的努力，摆脱了北碑中的霸道精神，创造出清新独特的书法风格。作品有《南唐人物集》、《墨留坑》等。
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学习隶书，首先要了解隶书的一些特点。让我们总结一下这些特征:
1.字形的正方形分为左右两部分。
篆书和楷书倾向于走竖势，形成正方形或竖长方形，使笔画纵向发展，而隶书的形体比较扁平，横向发展(图50)。我觉得之所以有这个特点，是因为隶书是在长篆的基础上发展起来的，而且是写在竹简上的。为了保存简体字版本，对图形进行了压扁处理，增加了简体字的容量，使简体字更加简洁。
隶书采取左右对开的位置，就像“大雁展翅”，也就是说，有的笔画向左延伸，有的笔画向右延伸，对称展开。以八字为例，左手笔画与右手笔画相呼应，形成内紧外松的结(图51)。
2.开始写，收集鹅尾巴。
隶书横画最大的特点是前加蚕头，后加鹅尾，横压部分加以修饰，形成波足，使隶书的笔画更富变化。雁的尾巴曾经是燕尾。从它的实际形象来看，用雁尾来形容似乎更为逼真(图52)。
3.把圆弧变成直线，画一个点。
隶书是篆书到楷书的过渡文字，篆书中大量的圆笔变成了直线。也就是说，与篆书相比，它有多种笔画，即首尾转折处有许多圆形或方形的棱角，消除了篆书的弯曲笔画。从最初的篆书只有点、直、弧三种笔画，衍生出隶书的八种基本笔画，衍生出更多变化多端的笔画。比如分为各种隶书点，竖分为各种直道，横分为各种横道，斜分为各种笔画(图53)。从字形到笔画如此巨大的变化，是书法形式演变的一次飞跃，一次革命性的变化！比如篆书之力变成隶书之力，篆书之力变成隶书之力，篆书之力变成隶书之力，篆书之力变成隶书之力，篆书之力变成隶书之力。我们还可以从最能代表八种基本笔画的“雍”字看出篆书、隶书和隶书的区别。比如篆书的笔画是直的，隶书就稍微倾斜。篆书的点极其直，到了隶书的点，就变了各种斜侧点。
在篆书中，长画成为点，如篆书旁的“”(水)，隶书中的“；篆书中的“火”、“四分”二字，以及“隶书”二字，与篆书的写法也有很大不同。
4.变圆为方，变破为破。
篆书的字框如郭、屠、回都是圆角，隶书成了方形。口旁、侧旁、边旁的篆书都是用笔画连起来的，但在隶书里却写成了断笔。
5.钢笔增加了提顿绘画的厚度。
篆书本来只有横笔画，所以笔画保持了一定的粗细，隶书变成了纵横交错，增加了笔画，所以笔画有粗有细，加强了毛笔的节奏感。
行书特征
行书和楷书的区别在于毛笔是加速的，是在楷书基础上的草书书写和简化。也就是说，利用楷书的某一粗略部分的笔画，改变楷书的笔画，就形成了楷书的结构，具有比楷书更简洁、更流畅的特点。即草书，简化楷书的笔画和结构，以草书用笔的放纵来突破楷书用笔的严谨，从而形成草书和草书有机融合的新形式。行书笔画之间的游丝是草书的笔法。行书里没有勾，没有游丝涉及笔画，还是楷书的笔法。行书在笔画相接的地方有一个小钩，使笔画流畅活泼，相互辉映，气势更为连续；行书以钩体现，有时可被游丝牵连，也可上下断。这就是行书和书的区别。
由于行书在笔法和笔形上既用草书又用草书字，所以在风格上有很大的可变性。如果设置得更接近楷书，即楷书法多于草书法，则称为“行书”；接近草书的称为“草书”，即草书多于草书。一般来说，有三种变化:1以楷书为主，即基本上是楷书，但比楷书变化更斜，笔画上加了钩和系。结构上，草书交替的字，即大部分是楷书，中间夹着简化行书。版面上，交替的草书字，一部分结构扁平的楷书和一部分纵横变化的草书交织在一起，有的紧有的松，层次不齐。
行书笔中钩、游丝的加入，在笔顺上比楷书更明显，是为了减少楷书复杂的启闭技法，加快书写速度。在固定剧本的时候，不必把重点放在如何增加笔画的游丝上，而是放在用笔的变换上，让这种意图在旋转中自然流露，灵活生动。如《圣教序》中的“毛”、“横”、“重”，笔画的勾游丝要相当灵活生动。笔画中加的钩、游丝大多比基本笔画细，使筋骨分明；笔画之间不能有太多游丝，使笔在虚实之间相映，起伏明快，达到“笔破意”。
因为行书是楷书改过来的，结构接近楷书，用笔基本沿袭楷书。但是，行书和楷书有明显的区别。楷书书写速度缓慢均衡，节奏变化不大；行书的书写速度，跌宕起伏，谢强的节奏感。楷书结构匀称，行书多占边(齐。歪斜)必然会多次改变形状。楷书各点独立，呼应关系内涵；税局各画之间有勾勾搭搭的游丝牵扯，反应关系显露无遗。勾线是行书的重要特征，它把点和画连接起来，使精神流动起来，增加了行书的灵活性和反应性，但不能人为地描绘追求。所以初学者不宜过多用笔，以免结构不稳，给人一种滑溜潦草的感觉。
由于行书的行书特点，“有行无列”的形式在构图上既方便又美观。写作时要注意字体的大小，动静的交叉，字的疏密变化，使文章的生动性与结构的流动美特征相匹配。
行书虽然变化多端，但其特点和规律却无法在变化中掌握。这就需要我们认真研究古代书法家的书法贴，分析研究，勤于书写练习，勤于应用，自然就能找出它的规律。
草书有曹彰、曹锦、狂草等。草书的特点是结构简单，笔画连续。曹彰起源于西汉，兴盛于东汉。字体为隶书形式，字不一，互不正误。此草起源于东汉末年，风格多样，笔法优美。王进羲之和王献之擅长于此草，现代于右任和刘天怡也擅长于此草。《野草》又名《大草》，笔法奔放，体态连绵，如张旭的《千块断碑与唐代古诗四首》、《怀素和尚自传笔记》等。和孙的在用词和人物上有所不同，但在笔法上却活泼迷人。“大草”和“小草”是对称的。大草是纯草基的，很难识别。张旭、怀素擅长，其词一笔而成，偶有脱节，但脉络不断。清冯班《钝印书》讲学草书:草学献之，草学取之，野草学张旭，不如学怀素。怀素的草书字好认，字迹细可见，字与字之间的联系也清晰易落笔。张旭的字形千差万别，往往是一个数字，交错之间气势不变，难以辨识，形成独特风格。韩愈《送人高贤序》中提到，张旭的草书“怒而窘，悲而哀，怨而怨，向往，醉而烦，不平而动于心，必然在草书中有所反映”，所以很难向张学习。
篆书特征
篆书有很多种。一般来说，还有甲骨文、金文、小篆。甲骨文和金文可以统称为大篆。小篆是秦朝已经统一的文字，还有苗篆，是秦汉时期印刷工专用的。
今天，篆书已经不太实用了，因为它不容易被群众认可。但由于其装饰性结构和巨大的书法艺术价值，至今仍作为书法家的书写字体形式之一保留在书法园地中。
这里只简单介绍一下大篆的结构和笔法。
篆书特征
1.
《大篆》的象形文字很多，表达方式也多种多样。大部分是以形状为基础的，比如马、羊、大象等。有很多种写法，分布结构的规则还没有规则化。写一个人物可以表现弯腰工作或者跪着。甲骨文部首的形状和位置也很分散，直到秦朝统一了文字。整理后，文字趋于统一，但仍有不少图形文字含义不一。
2.身体正电位圈
小篆的形体要准确，横画要平，竖画要直，是一种严谨工整的书法形式。小篆从结构到笔法都以圆为主，字的外轮廓因字的中央交叉线而拉长，如中、天。形成一个自然的椭圆形。
小篆的字势在每一个方弯处都是一条弧线，少量用于篆刻的苗篆和秦也有一些房形体势，但仔细观察，仍多为方形中的圆，与李篆的方势大相径庭。
3.如果你看不到左边，你就看不到右边。
篆书是我国的一种古文字，不像楷书有很多不同的变化。它的基本构成字符的方法是有用的点，直线和圆弧。笔画粗细一致，首尾要藏锋，左不用撇，右不用si。都是曲线。