戏剧影视文学专业课复习知识点(二)？
毫无疑问，戏剧文学文本把“语言”作为自己的存在形式。然而，与诗歌、小说、散文等语言艺术形式相比，戏剧文学文本受到更多的限制。从某种意义上说，诗人写诗只是为了自娱自乐或者自我发泄，所以他甚至可以完全忽略读者的因素。但是剧作家做不到这一点。剧作家在写剧本时，不仅要考虑演员的表演、舞台的局限性，还要考虑观众。他必须能够激发并维持观众的看戏兴趣。所以，一般来说，一个好的剧本首先要有强烈的戏剧情境设置和由特定戏剧情境引发的激烈的戏剧冲突，必须包括环环相扣、上升的戏剧动作。换句话说，一个剧作家必须善于充分揭示不同戏剧人物(角色)之间，戏剧人物与环境之间，或者戏剧人物内心的欲望和想法之间的矛盾和冲突，从而形成一系列有力的行动和反行动，从而将情节推向高潮。没有戏剧冲突，所以没有动态，所以不能用于表演，同时也吸引不了观众。
戏剧文学文本当然也是一种语言艺术作品。然而，与其他文学文本尤其是小说相比，戏剧文学文本有很大的不同，因为构成剧本主体的是对戏剧人物语言的模仿。作为剧本的存在形式，只有两种语言，即人物语言和必须用括号括起来的舞台说明。小说中的语言主要承担叙事功能，叙述者的语言和人物的语言结合在一起完成故事的叙事。在剧本中，虽然括号中的舞台指示语也可以是描述性的，但不能作为小说中叙述者的语言，因为它并不承担故事的叙述，而只是对舞台场景或戏剧人物在戏剧表演“瞬间”的动作的提示和说明，而且一般来说，它们也必须是指示性的，不能是一种“叙述”。构成戏剧文本主体的戏剧人物语言，即对话、独白、旁白、歌词，成为一种展示人物性格、推动情节发展的言语行为，它本身就是戏剧行为的主要组成部分。这就使得戏剧人物语言具有两个同等重要的功能:一是必须能够充分表现人物的意志、意图或意志，必须能够揭示人物之间的矛盾和冲突，以及隐藏在人物心中的欲望和想法，即必须承担其推动剧情发展的功能。戏剧情境的设置，戏剧冲突的展开，戏剧情节的展示等。剧本里都是由人物的动作和反映其动作的人物语言(台词)来完成的。只有动作充分的语言才能推动剧情的发展，才能算是戏剧动作或者戏剧动作的组成部分。其次，戏剧人物的语言必须能够充分展示人物的个性，即承担展示人物个性、塑造人物形象的功能。剧本不可能像小说文本一样通过其他艺术手段来刻画人物。通过表现人物的语言来刻画人物是剧本的主要甚至是唯一的手段。以上关于戏剧艺术的讨论以及与戏剧艺术相关的剧本具体讨论，可以为我们提供一种解读戏剧文本的一般方式。如同其他类型的文学文本的解读一样，戏剧文学文本的解读当然是在语言层面上进行的。我们要特别注意的是，剧本所包含的一切都依赖于并且只能通过人物的语言来表现，所以一个剧作家不可能像小说家一样借助于叙述者来解释人物的行为和事件，并暗示读者必须如何理解。
所以相对而言，剧本阅读中需要读者发挥语感和艺术推理能力去感受、体验和理解的内容更多。比如要能够通过人物语言准确把握人物关系，观察人物在特定情境下的心理和意愿，通过人物语言把握戏剧冲突和冲突中人物的动作，同时当然更重要的是要能够通过人物语言的品味准确理解人物。不同于诗歌、小说、散文等文学文本的解读，剧本因其具有文学和戏剧的双重价值，需要在解读中确立读者的“舞台感”。所谓“舞台感”，就是能够掌握剧中人物的语言和动作，并结合舞台指令，构建舞台表演的视听形象。说到底，好的剧本应该是可以用于戏剧表演的“剧本”。剧作家创作剧本时，正如他必须考虑观众一样，他也必须考虑舞台。剧作家的“舞台感”会影响他对戏剧场景的处理包括舞台划分、戏剧技巧的运用，也会影响他对人物语言的锤炼。因此，建立读者相应的“舞台感”对于深入理解剧情、人物形象和剧作家的艺术独创性具有重要意义。至少，这种“舞台感”可以有效地帮助我们对该剧的艺术效果和剧本的戏剧价值做出更准确的判断。
在这个概述的最后，还有一点需要说明。这里所说的问题，只涉及戏剧艺术、戏剧文学文本和戏剧文学文本解读的一些突出特征，而不是对这些问题的理论探讨。在戏剧发展到今天，戏剧流派众多，戏剧品种繁多，戏剧艺术表现技巧的实验性探索不计其数，戏剧文学文本和其他类型的文学文本一样，呈现出复杂的景观。在有限的篇幅内讨论与戏剧和戏剧文学文本相关的问题，既不可能，也不是我们的目的。对这些问题的进一步理解和研究，只有在我们的进一步学习中才能完成。
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