请简单介绍一下中戏的各种角色。

出身是一个扮演男性角色的行当，在京剧中的地位举足轻重。生活中有老学生，有青年学生，有武生，有红生，有娃娃生等等。除了洪生和吴生长着一张歪脸，其他同学都是素面朝天，专家术语叫“帅”，就是外表都干净漂亮。

老学生又叫“徐生”、“郑声”、“胡子生”。一般都是有正义感的中老年男性。主角都是黑胡子。以前京剧有三条线，分别是原生、外生、末生，后来统称为老学生。根据表演艺术的不同特点，老学究可分为努力的老学究、没落的老学究和靠柄的老学究。老安公学生，又叫“唱剪老学生”、“王”等，多演帝王将相，在舞台上以发声为主，沉稳稳重，故称“安公”，如《上天台》中的、汉光武帝、《捉放曹》中的陈公等。没落的老学生，也叫“做工作的老学生”“老工人”大多扮演年老或精神状态衰退的人，以做工作为主，故称“衰派”，如《四子》中的宋土杰，《卖马》中的秦琼，《坐楼杀惜》中的宋江。依靠老人，大多扮演武将的角色。以靠(戴盔披甲)、用剑用枪(剧中人使用的武器)命名，再加上定军山老将黄忠、《和平之战》中的华云、镇潭州的岳飞等。不管是什么样的老学员，都是以唱歌为主，用自己的声音。安宫的老学生要唱得旋律婉转，没落派的老学生要唱得悲愤压抑，靠的是他们激昂大方的唱腔。此外，在京剧历史上，也有一些资深演员，他们文笔好，武功高，会唱，会演戏，会耍把戏。后来，他们被称为“文武百官”，如程长庚和谭鑫培。

2萧声主要演男青年，化妆不蓄胡子，长相清秀帅气。萧声唱歌有尖音和假声，说话也有真假声。萧声用的假声和丹丹的不一样。萧声的唱法应该是坚定、有力、宽广、明亮的。听起来清澈却不柔媚，浑厚却不粗鲁。根据人物性格和地位的不同特点，可分为袍带、范、凌子生、穷和武。一个穿长袍的小伙子，也叫纱帽小伙子，扮演一个做官的小伙子。戴纱帽是它的主要标志。这些角色多为文人，如《玉堂春》中的王金龙、《怪双会》中的赵冲、《陈三亮爬堂》中的陈葵等。范学生常扮演青年学者和风流儒雅的公子，手持扇子，身穿文生巾，打褶，故又称为“打褶学生”。扇子是帮助角色表现魅力和优雅的特殊道具。比如傅鹏在捡玉镯，张君瑞在西厢。凌子生，又名“雉鸡尾”，是其主要标志，多演武将或文武双全的人物。扮演紫菱需要武术。在脚手架和舞蹈的帮助下，许多舞蹈动作都是和紫菱一起表演的。如《英雄》中的周瑜，《吕布与丢番图》中的吕布，《木刻斋》中的杨宗保等等。穷学生，多演落魄文人学者，“在表演上特别注意做工夫”，主要表现人物的酸臭味，习惯踩鞋后跟以示清贫，故又称“鞋生”，穿富衣是其主要标志。富衣是绿色的褶皱上打了许多五颜六色的补丁，意思是这些人虽然现在很穷，穿得很差，但将来仍然会很富裕，所以被称为“富衣”。比如《打一个薄情的情人》里的莫吉，《联盛商店》里的王明方。武，主要扮演年轻的英雄人物，表演武术，唱歌，念经和工作。从武学上看，吴与吴笙相似，但唱和念都用的方法。如《八锤》中的陆文龙，《借赵云》中的赵云，《石秀》中的石秀。

③武生扮演擅长武术的青壮年男子，分为长期依赖武术的和短期搏击武术的两种，俗称“劈”和“撇”。“劈”是指穿厚底靴，“撇”是指穿薄底靴。龙靠武艺，武艺与脚手架并重，如长坂坡的赵云，冀州的马超，普尔曼的。短打武术学生穿紧身短裤。重视武术特技，如三岔口的任、十字坡的、夜跑的林冲。扮演中老年英国人物的吴老生，比如百良楼的吴镇，剑峰山的秋成。吴生也演过一些勾面剧(吴敬梓剧)，比如铁龙山的姜维，那高登的戈登。猴戏里的猴王一般都是吴生演的。

(4)红生是指一个红脸老人，主要扮演关羽和赵匡胤的角色。他的歌声高亢浑厚，表演有着特殊的框架和造型。这个演员应该有扎实的武术功底和特殊的训练。主要剧目有《华容道》、《走向麦城》、《古城会》、《水下七军》、《斩黄袍》等。

⑤娃娃扮演孩子的角色。多由童灵(儿童演员)扮演，披着儿童发髻和茶衣，用自己的声音演唱，多使用老式的声音。如果一部戏里同时有两个儿童角色，那就一辈子演一次，比如汾河湾的薛丁山，《三娘龙芯》里的薛一戈，《莲花灯》里的白木香和秋儿。许多著名演员年轻时都唱过《婴儿生活》。

2.丹航

京剧舞蹈扮演不同年龄、不同性格、不同身份的女性角色。丹行分为郑丹、花旦、花石、京剧蓝调、乌丹和老聃。

①郑丹，俗称“青衣”，因其穿着蓝色的褶子而得名。主要演庄重的中青年妇女和少女，表演特点是唱，动作幅度小，动作稳。读韵为白，唱腔为重。比如《三击掌》里的王宝钏，《二宫》里的李燕飞，《桑慧远》里的罗敷。

(2)花旦多演少妇。穿短衣服，如夹克、裤子、裙子、外套；有时我会穿长衣服，绣五颜六色的图案。人物大多活泼开朗，动作敏捷灵动。表演主要是做工作说白，以京白为主，韵白较少。比如《打一个薄情的情人》里的金玉女，《乌龙院》里的燕喜娇。

(3)京剧蓝调多演擅长武术的中青年女性。武功没有吴丹那么凶，不用“打”(即摔、踢、抓、兵器绝技)，重唱、重做、重舞。比如金山之战的梁红玉，木刻斋的穆。

④吴丹饰演的女子武功高强，勇武过人。表演以武术为主，特别是运用特技来“打”。以前的吴丹和京剧蓝调主要有两个区别。第一，吴丹踩了高跷，京剧蓝调没有。第二，吴丹有“打”，京剧蓝调没有这个本事。吴丹穿短衣，专注武功，不重复。比如《打焦赞》里的杨排风，《打宋武铺》里的孙二娘。

⑤花衫是20世纪20年代以后发展起来的一种新型担角，融合了青衣、花旦、京剧蓝调的艺术特色。花衫未成型之前，一个演员不可能同时扮演青衣和花旦。为了丰富丹丹的表演艺术和艺术表现能力，王瑶卿将青衣恬静端庄的风格、花旦活泼灵巧的表演和京剧蓝调的武术功架融为一炉，开创了唱、读、做、打并重的丹丹事业。人们把它命名为华山(花旦和青山的结合)。京剧四大名家编创演出的新剧，大多属于花衬衫的范畴，每一部新剧都力求在唱、念、做、演上满足观众的观赏要求，如《霸王别姬》中的于吉，《汉明妃》中的王昭君，《索林囊》中的薛香玲，《红楼梦》中的尤三姐等。花衫戏里还有一种旗装，穿清朝旗手的衣服，梳旗头，脚穿花盆鞋，说北京白。齐庄丹表演的角色不仅限于清代女性，历代都有，包括《苏武牧羊》(汉代)中的胡阿云、《四郎探母》(宋代)中的铁镜公主。

⑥老聃专门扮演老年妇女的角色。着装，身材，走秀都和青衣不一样，主要突出老年人的特点。用地方噪音演唱，唱腔接近老学员，却有着女性的圆滑的魅力。比如《女将》里的佘太君，《婆婆的纹身》里的婆婆，还有《蹲伏圣甲虫》里的康。

3.清晰线条

网名，又称“画脸”、“画脸”。主要扮演性格、品质或外貌特征突出的男性角色。面部化妆素描面部化妆，演唱时使用宽调假声，表演动作大，突出其性格、气度、气势。网线分为三类:正网、副网、武网。

1郑经通常被称为“大脸”。因为是以唱功为主，所以也叫“唱功”。《二》中的许就是一个典型的有着一张漂亮脸蛋的歌手。因为他手里拿着一把青铜锤，“青铜锤美颜”成了美颜唱歌的代名词。在很多包公剧中，唱功也很重。因为包公是素描黑色脸谱的代表人物，“黑头”也成了唱功的代名词。郑静饰演的大部分人物都是正直正面的人物，比如《二进宫》中的许赵岩，《我的美人案》中的包拯，《赵氏孤儿》中的。

②副网俗称“二花脸”。因以劳作、诵经、表演工作为主，故又称“架子花脸”、“架子花”。架子花也需要有唱功基础；很多架子花的戏都是作品和唱功并重的，比如《连环画》里的窦尔顿。所以一个花架子演员不仅要有高超的武功，还要会表演，会念经，会唱歌。架子花多为直爽人物，如张飞、郁亮、焦赞、牛皋、李悝jy、窦尔敦、曹操等。此外，类似小丑的表演风格，脸书的彩绘脸，也属于副纯范畴，如《数粮》中的胡伟和《法门寺》中的刘表。

③吴京俗称“武花脸”、“吴二华”。因为表演以摔打为主，所以也叫“打脸”。因为吴京的部分角色已经由吴生出演，吴京的戏路范围日渐缩小。吴京的角色就像《白水滩》里的青面虎，《铂尔曼》里的黑风。

丑陋

行为丑陋，俗称“小脸”。因为化妆时在鼻梁上抹一小块白色粉末，故名“丑”。因与网线中的大面、双面并列，故又称“三面”。丑陋行为的“丑”是指外表的丑，而不是品质的丑。丑扮演的角色不仅仅是阴险的人物，还有正直善良的形象。丑有两种:文丑和武丑。

文丑京剧里的各种幽默角色都是文丑演的。文丑可分为方巾丑、袍丑、茶丑、巾丑、彩丹。丑八怪方巾主要扮演一个戴方巾的文人，包括儒生、文士、谋士、教师等职业，如《英雄》中的蒋干，《乌龙院》中的张文远。有文官，有武官，有正面人物，也有反面人物，如神头堂的，棋盘山的程，昭君出塞的。茶衣丑八怪扮演各行业的下层劳动人民，以穿着蓝色短上衣(茶衣)而得名，如《秋江》中的摆渡人，《宋武胡大》中的酒保，《小牛郎》中的牧童。丑巾介于丑方巾和丑茶衣之间，表演风格比丑茶衣略严谨，如联盛店的掌柜董和女子演绎的崇义。蔡丹，也被称为“丑女”，是一个由丑女演员扮演的女人，如《拾金不昧》中的刘妈妈。

②武丑，俗称“开篇跳”，饰演一个武功高强、性格机警、语言幽默的男性角色。吴丑不仅注重跳跃的技巧，更注重说话的清晰度和力量。比如三岔口的，九龙杯三大盗的杨，鄢陵的贾。(3)业内演员应该扮演哪个角色，反串和其他京剧剧目都有明确的规定，但有时也有突破，就是这个行业的演员扮演不是自己的角色。这种情况可以分为“反串”和“变装”两种。

所谓“影功”，是指演员经常在这一行扮演的角色，有时会突破台词去扮演其他不在这一行的角色。这种连载表演一旦成了套路，就叫“应功”。英公是长期习惯做法形成的，是一种习俗。例如，在企业工作时，他们应该扮演一个丰富多彩的角色，如白中的尉迟和演龙棚中的。丹星在工作的时候会演一些小王子的戏，比如《取成都》里的，《偷宗卷》里的张秀玉，《罗城叫关》里的罗春。网在工作的时候，要演老套的戏，比如逍遥津里的司马懿，四君子里的杨春。架子脸的人干活的时候要表演小丑戏，比如《四郎探母》里的大爷，《打面缸》里的伟人。

因为工作的原因，形成了不同职业的戏，俗称“二门抱”戏。互动剧是指一个角色可以由两个不同行业的演员来演。比如厅可以演奏胡氏、老聃、仇杭，大龙袍可以演奏陈林、老盛、老聃、仇杭。各行各业的演员一旦被派去表演，就不允许拒绝这样的互动剧。

反串也是演员扮演其他职业的角色，而不是唱自己的职业。但是，变装和当工人不一样。一个工人表演其他行业是惯例，但变装不受习惯约束，属于演员自由。

在过去，交易之间不允许彩排。如果你随意排练，你会遭到同龄人的排斥，会受到班级俱乐部的惩罚。这种变装不能在正式演出中进行，但在其他场合的演出中允许变装(变装)，如志愿剧、合作剧等。而且在有非商业演出的时候，主办方为了达到意想不到的效果，往往会刻意安排变装。

不同行业之间的变装也有一些规则。比如老学生和武生演对手戏，老学生不轮番表演武术，就认为是反串；吴生有嘴，不是反串。比如阳平关的赵云，九龙山的岳飞，五爪关的吴元，就是老生和武生的两个系列表演。

演员之所以能相声，和过去的教学方法有关。以前班里的同学学戏剧的时候，并没有严格的专业划分。他们必须学习戏剧中的所有角色，然后他们专注于他们应该扮演的角色。这种教学方式虽然不是好的，但却是好的，其目的是为了学生将来离开学校后能够表演和教书谋生。这种教学方法为交联奠定了基础。

在京剧中，动物的形状和怪物在戏班中也有明确的定义。动物造型中的“大形”，包括龙、虎、驴、鹤等。，由尚手(在武术中扮演正面群众角色的演员)饰演；动物造型中的“小造型”，包括狐狸、狗、老鼠等。，都是由第一手扮演的(在武侠中扮演群众反面角色的演员)。各种各样的妖怪，比如剧中男妖怪是住在台词里的演员演的，剧中女妖怪是住在台词里的演员演的，剧中雷公是住在台词里的演员演的，剧中财神是住在台词里的演员演的等等。

北京的套路划分，在以往的祭祖活动中也有所体现。以前戏班祭祀神灵时，往往摆放五种供品，代表生命的五大主业，丹、净、终、丑。比如一碟花生代表健康，一碟鸡蛋代表丹星，一碟盐粉代表失败，一块豆腐代表丑陋。这种用五个祭品代表五个行业的祭祀方法，应该是很久以前的了，因为在这种祭祀中，最后一行还是作为独立的行业存在的。到了本世纪初，最后一行已经与生活融为一体，失去了作为贸易的独立性。