北京服装学院服装设计专业研究生有几个方向。
研究方向:
1.民族服饰文化研究
2.民族服装技术研究
3.民族风格服装设计
服装设计的定义
顾名思义，就是设计时尚风格的行业。当今世界上有许多成功的时装设计师，如最著名的西迪亚尔和香奈儿。
“设计是指策划、构思、设置方案，也包含意象、绘图、塑造的含义。”服装设计的过程“就是根据设计对象的要求进行构思，画出效果图和平面图，然后根据图纸进行制作，从而完成设计的全过程”。
但是大多数时装设计师都集中在法国和英国...亚洲著名的服装设计师都集中在日本，日本尤其是在八九十年代乃至21世纪初的服装上取得了巨大的成功。中国有很多大型的服装加工厂！
虽然中国有很多服装设计师，但大多数只在中国出名。
你在大学学什么？
服装艺术设计的培养目标:培养能在企事业单位、学校、科研单位从事服装设计、教学、科研的德才兼备的高级专门人才。
服装艺术设计的培养要求:学生要掌握马克思主义的基本原理；熟悉中国服装纺织行业发展的相关方针、政策和法规；对服装及服装设计有系统的理论知识；了解服装眼性能的测试方法，善于学习中国传统服装文化，掌握和运用国内外现代服装信息；具有较高的设计水平、较强的技术生产能力和初步科研能力，了解本学科的新成果和新发展；有较高的文化素养，并具有一定的企业管理能力；在掌握外语工具方面，要有较强的专业书刊阅读能力，一定的听力和初步的写作、口语能力。
服装艺术设计主要课程:中外服装史、中国民族服装史、服装造型技术、服装设计基础、时装插画技法、发型与化妆、人体工程学、服装材料技术、服装概论、计算机应用、服装眼部表现测试、服装设计、眼部装饰设计等。
实践环节:结合教学组织学生参加社会调查、企业实践等实践活动。
学习年限:四年。
毕业生适合在轻工、纺织、商业、外贸等部门的服装厂或服装设计单位从事服装、服装设计、研究工作，也可从事服装、服装设计教学工作。
授予的学位:文学学士。
三类和就业方向
服装设计与工程专业
(服装设计方向)
培养目标培养具有服装设计、服装结构与工艺、服装管理等方面知识和实践能力的高级专门人才。
主要专业课程有服装摄影、专业素描、平面构成、立体构成、服装科学概论、服装插画技法、服装设计、服装色彩、服装材料学、服装结构设计、服装工艺学、服装CAD、立体裁剪、服装工艺与设计、服装生产管理、服装营销、服装陈列、服装美学、服装卫生学、中外服装史、服装企业形象设计、设计概论、设计心理学。
就业毕业生可在服装生产销售企业、服装科研单位、服装行业管理部门、新闻出版机构从事服装产品开发、市场营销、服装理论研究和宣传评论工作。
服装设计与工程专业
(纺织设计方向)
培养目标:培养继承优秀民族传统，全面了解国内外纺织品装饰图案发展历史，系统掌握传统纺织品设计和现代纺织品设计与装饰设计知识与技能，实践能力强的高级纺织品与装饰设计专业人才。
主要课程有中外纺织图案史、纺织材料学、纺织加工基础、纺织图案、装饰色彩、纺织市场营销、纺织设计概论、纤维艺术设计、服装面料设计、室内面料设计、纺织展示设计、纺织时装发布设计、社会调查、专业实践、计算机辅助设计。
就业毕业生可在纺织生产销售企业、科研单位和纺织服装行业管理部门从事纺织设计、开发、营销、管理等方面的工作。
服装设计与工程专业
(时尚配饰设计方向)
培养目标:培养具有服装设计、首饰设计、围巾、鞋袜、腰饰、帽子、箱包设计、服装装饰设计能力的应用型艺术设计人才。
主要课程有素描、水粉、基础图案、色彩学、金属工艺基础、首饰与镶嵌工艺、首饰与铸造工艺、服装辅料设计与制图、鞋帽设计与工艺、箱包设计与工艺、围巾、腰部装饰设计与工艺、服装设计、CAD、市场营销、专业外语。
就业毕业生可在服装企业、饰品企业、鞋帽、箱包等服装辅料企业从事产品开发；新闻出版机构、教育机构等单位从事服装理论的研究、宣传、评论等方面的工作。
服装设计与工程专业
(服装表演与形象设计方向)
培养目标:培养具有服装表演、服装表演编导、模特经纪、服装营销，并具有一定审美和设计创新能力，能对不同角色进行全方位形象艺术设计的综合性高级专门人才。
主要课程有服装表演、形体训练、服装表演编导、舞蹈基础、发型与化妆、服装营销、素描、色彩、人体工程学、服装设计、装饰图案、社交礼仪、形象定位、配色艺术、风格设计、摄影等。
就业定向毕业生可在服装生产销售企业、服装行业管理部门、新闻出版机构或影视、文艺团体、企业及相关部门从事服装表演产品展示、舞台编导、服装产品开发、市场营销、企业形象、品牌形象、人物造型等不同类别职业的设计与宣传工作。
服装设计与工程专业
(广告表现与商务礼仪方向)
培养目标本专业培养服装、影视广告、晚会导演、策划、演员经纪人、节目主持、企业员工商务礼仪培训等商务表演专业。以及具有高雅的审美情趣、敏锐的观察力和良好的创意表达能力的综合性高级专业人才。
主要课程有形体训练、舞蹈基础、表演造型基础、艺术概论、镜前展演训练、美学概论、表演策划与编导、影视表演欣赏、心理学、商务写作、影视制作、语言艺术、服装设计、形象设计、化妆与发型设计、公共关系、商务礼仪、商务谈判、电脑艺术等。
就业定向毕业生可面向广告模特、影视经纪公司、大型服装公司、平面及电脑广告公司、产品策划销售、企业员工培训部门，从事影视表演、电视广告、主持人、企业商务礼仪、企业形象代言、文化娱乐演出、形象设计等工作。
四作为一名服装设计师应该具备的能力
成为一名时装设计师并不是一件容易的事情。你不仅需要有一定的天赋，还需要懂得学习，并为之努力，才能取得成功。
1，绘画基础和造型能力
制图基础和造型能力是服装设计师的基本功之一。当然也有一些曾经的设计大师不会画画，但是他需要在其他方面更加出众。但是，如果有些人即使在学校经过系统的学习和训练，也不能很好地通过绘画来表达自己的设计思想，那就会给自己的创作带来很大的困难。
只有具备了良好的绘画基础，才能通过设计造型的表现能力，准确地将设计师的创作构思以绘画的形式表现出来，另一方面也能在设计绘画的过程中更好地欣赏服装造型的韵律美和节奏美，从而给设计师以灵感。
20世纪初，包豪斯曾提出“设计的目的是人，而不是产品”，尤其是服装本身就是人体的外部覆盖物，与人体息息相关。作为设计师，只有对人体的比例结构有准确全面的了解，才能更好的立体表现人体之美，这是设计的基础。
2.丰富的想象力
创意和想象力是服装设计师的翅膀。设计师的技术再好，也只能称之为工匠或者裁缝，而不是真正的设计市场。设计的本质是创造，参与本身就包含了创新和独特的意义。自然界的花鸟树木，我们身边的装饰物品/丰富的民族民间题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代生活方式都能给我们很好的启发和设计灵感。千百年来，在服装的历史长河中，正是由于前人丰富的想象力和独创精神，才给我们留下了丰富而珍贵的财富。
在西方服装设计史上，那些著名的标志性服装设计师以其独特的创造力和想象力在重新设计上别出心裁。尤其是在20世纪30年代，一位颇具影响力的意大利女设计师夏皮罗·雷利(Shapiro Reilly)将自己的鞋子设计成了戴在头上的帽扣，将口袋设计成了抽屉。她丰富的想象力，幽默的形象，大胆独特的设计风格，受到后人的高度赞扬。
3.对款式、颜色和面料的掌握
服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。
服装的款式是服装的外部轮廓造型和构件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度组成，包括腰线、裙长、肩宽、下摆宽松度等元素。最常见的轮廓形状有“A”、“X”、T、H、O等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，直接决定了款式的流行程度。部件细节的造型是指衣领、袖子、口袋、裁剪结构甚至是褶裥、拉链、纽扣的设计。
服装的色彩变化是设计中最引人注目的部分。服装的色彩最容易表达设计感受，也容易被消费者接受。炽热的红色、酣畅淋漓的黄色、静谧的蓝色、圣洁的钟摆、朴素的灰色和坚硬的黑色，每一种服装颜色都有丰富的情感表征，给人丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻、强、冷、软、硬的感觉，当然色彩也能让我们联想到味觉和嗅觉。
对服装面料特性的掌握和运用是不成熟设计师的重要条件。设计师首先要了解面料的厚薄、柔软、滑爽、顺滑的区别，通过面料不同的悬垂感、光泽、清晰、厚重以及不同的弹性和悬垂感，仔细了解款式和品牌的差异，并在设计中灵活运用。
不同质地、纹理的面料完美结合，更能展现设计师的艺术功底和品味。服装款式的各种造型不仅仅表现在设计图上，而是用不同的面料和裁剪手法来实现的。只有熟练掌握和运用面料设计，才能得心应手。
服装的款式、色彩、面料缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料等基础知识的掌握和运用，也能在一定程度上体现一个设计师的审美情趣、品味和艺术功力。
4.了解结构设计，裁剪和缝纫。
结构设计和裁剪技术的学习也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实都是通过裁剪和改变尺寸本身来完成的。如果不懂面料、结构、裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为公司里结构设计和裁剪是印刷大师的事。一个只会画图不会打印的设计师，绝对不是一个完美成熟的设计师。不了解格局和结构变化，设计就会不合理，不成熟，甚至无法实现。
学校的学生经常会遇到这样的问题。因为他们还不会做版型，所以只能请师傅把参赛的衣服做一个版型，但是画出来的就是一个效果，完全走样，达不到想要的效果。可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪很多大师直接从服装的裁剪和结构入手，把这些作为非常重要的设计语言，比如巴伦西亚卡、朗曼、威欧尼特、三本耀思等等。我们可以看到，服装的结构设计内涵丰富，表现形式独特，其深沉含蓄，不张扬的风格值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留在表面，设计只能是一个空架子，经不起推敲和检验。
缝纫也是服装设计的关键，各种我们不知道的缝纫技巧和方法也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝纫的方式和效果也是设计的一部分。不同的缝纫方法可以产生不同的外观效果，甚至特殊的纹理效果。有些设计师把“缝纫效果”作为一种设计语言来尝试新的效果，在诚意设计中很受欢迎。这就要求设计师必须熟悉服装行业中服装缝制的各种加工设备和特殊零件，熟悉针织和机织的加工工艺，才能在设计和应用中得心应手。
5.了解服装设计理论和历史。
服装设计的初级阶段是掌握一些基本的技术和技巧，一个成功的服装设计师应该有设计头脑和敏锐的创意思维。仅仅掌握基本功，画出漂亮的效果图是不够的。目前，艺术院校的服装设计专业都开设了服装理论课程。通过这些课程，学生可以了解中外美术史、设计史、服饰史、服饰美学，同时可以开阔视野，拓宽设计思路，激发设计灵感。
特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服装演变可以为我们提供很多设计灵感。古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克风格、洛可可风格在现代时尚大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史和现代服装的演变，才能在设计史上立足现代，预测未来。了解中西服装发展史的变迁，也有助于你了解中西服装的差异，城市本身也会明白作为东方服装设计师如何面对西方服装，如何在设计中体现民族风格，如何在世界服装舞台上赢得一席之地。
6.掌握20世纪服装发展史，掌握风格。
了解和掌握2世纪的服装发展史和大师们的风格，是成为服装设计师的快捷方式。从20世纪初的CHANNEL到20世纪初的Gariano，每一位设计师都给我们留下了服装史上永恒的美丽:20世纪二三十年代优雅浪漫的低腰吊带裙；20世纪50年代优雅而丰富的高级时装；六七十年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；20世纪80年代，宽肩、宽松的男性化职业女装；90年代迷人的蕾丝和透视服装...只有研究20世纪服装的发展历史，才能了解那个时代的大师们的设计风格和艺术表现，才能对我们自己的服装设计有所借鉴。
上世纪八九十年代，德国设计大师卡尔？拉格菲尔德是渠道公司的首席设计师。为了扭转当时渠道公司的困境，为其注入新的活力，卡尔？拉格斐首先开始熟悉香奈儿品牌的设计风格，这样他就可以在背一个的同时解释CHANNEL几十年历史中的每一个风格。在充分了解频道风格和设计历史后，卡尔？拉格斐改变了通道服的沉闷和单调，在90年代推出了粉彩性感的通道服，让通道服重新焕发了生机，重新赢得了年轻女性的喜爱，从而恢复了过去通道品牌的活力。
可见，每个设计师都要付出相当大的努力，才能让设计出来的作品得到认可，获得成功。
7.了解市场营销和消费者心理。
一个成功的设计师，首先要在市场上取得成功，根据企业的品牌定位，规范自己的设计风格和路线。卡尔。拉格斐还是三个国际知名品牌的首席设计师，如香奈儿、芬蒂和克罗伊。在为每个品牌做规划设计时，他以品牌的定位为准绳，宣传三种不同的品牌风格，被称为“天才设计师”。
服装设计师最终要在市场上体现自己的价值。只有真正了解市场和消费者的购买心理，才能掌握真正的市场人气(而不是时尚杂志上颁布的理性潮流)。而设计与技术的完美结合，配合适当的营销渠道，将通过销售转化为商品并被消费者接受，真正体现其价值，才能顺利完成服装设计的全过程。
刚踏出校门的年轻设计师和成熟的服装设计师的区别在于，前者对市场缺乏足够的了解和经验。作为新手，毕业后要在最短的时间内熟悉各项工作，包括品牌风格、市场定位、竞争品牌概况、每季不同定位的服装设计风格变化、不同城市的时尚差异、目标消费群体对时尚和流行的接受程度等。你还应该知道何时、如何以及以什么价格推出新产品。经过这些实践和体验，你就可以成为服装设计的“大师”了。
作为服装专业，服装院校要更新观念，解放思想，办学。设计师可以和商界融为一体，教学要和企业、市场、品牌相结合，锻炼学生的实际操作能力。为了实现这个目标，我对深圳大学艺术学院服装专业四年级的设计课程进行了大幅度的调整。课程内容完全是服装公司设计师的岗位要求，从品牌调研、定位分析、设计方案到款式介绍、价格定位、营销方案等等，让学生提前熟悉服装公司的每一个工作细节，让学生毕业后参加社会工作所面临的“磨合期”可以提前在学校完成。
同时，设计师作为一个时尚的职业，被大多数人所向往，设计师与企业的签约，各种新闻发布会，博览会等都备受媒体关注。然而，在这种繁荣的背后，一些年轻的设计师有一些误解。他们认为这是时装设计师成功的唯一途径。他们认为设计师的工作就是做时装秀，站在t台上捧着鲜花接受祝贺。其实设计师要密切关注市场变化，不断研究和预测市场趋势，准确把握公司品牌的定位和风格，因为这关系到整个服装公司的未来和发展，甚至是命运。
8、计算机技能
随着计算机技术在设计领域的不断渗透，计算机已经成为服装设计师手中最有效、最快捷的设计工具，尤其是在一些比较正规的服装企业，服装设计CAD、服装设计CAM等设计、印刷、印花软件的应用非常普及，刺绣图案、印花图案也是由计算机完成。
服装设计师要熟练掌握PHOTOSHOP、COREDRAW、PAINTER等绘图软件。他们可以轻松地编辑、修改和绘制您的图形，拓宽您的设计表达，并加快您的设计。尤其是PAINTER，拥有庞大的绘图工具箱，种类繁多的画笔，以及富有感染力的上色效果和色彩过滤效果，可以让你的电脑设计作品更具吸引力，更加逼真。看这张照片。你能看出这是电脑画的吗？计算机作为一种先进的现代绘图工具，具有丰富的表现力和非凡的潜力。在服装设计和面料、图案设计中掌握和运用电脑制图软件，不仅是日常设计工作的需要，也是作为一名“现代设计师”的品味和乐趣所在。
9、观察力和敬业精神
作为一名服装设计师，对服装有敏锐的观察力是非常重要的。由于服装设计教育过于强调基本功和技法的训练，学生往往缺乏市场意识、清晰的思维、敏锐的观察力和整体思维能力，毕业后往往不能快速适应设计师的工作。如何主持一个品牌设计，取决于设计师强大的综合能力和对服装敏锐的观察力，这不仅需要技术上的创意，更需要理性的思考，去分析市场，找准定位，有计划地运作，有目的地推广品牌。那么，如何让你的品牌有风格，让目标消费者穿着时尚；如何吸引你的客户，扩大市场份额，提高品牌品味，增加设计含量，获得更大的附加值，创造品牌效应，是服装设计师应该具备的基本素质和技能。
从事服装设计行业也是需要职业素养的，不仅仅是作为一种生计，更是作为一种职业去追求和热爱。其实“爱”这个词一点都不过分。只有全身心地投入，努力工作，才能最终获得丰厚的回报。其实一切都一样。香奈儿于20世纪初开始设计女帽，从此走上了漫长的时装设计之路。在接下来的50年里，她一直以时尚革命者的身份活跃在时尚舞台上，直到20世纪70年代她生命的最后一刻，她一直忙于自己的设计...
综上所述，个人感觉这个专业要求的能力很特别，应该是灵感+构思+概念+视野。
一个优秀的设计师不会跟风，他会走在时尚的前沿。
你需要有敏锐的感觉，类似于经济学的一些学科。
当然，我个人认为这些能力看起来虚张声势，但我们在这些方面的能力应该不会差。
如果你热爱它，那么我相信你能做好它。
5.申请服装设计的条件。
在65438+2月到次年2月去你想报考艺考的学校，可以反复报考。拿到中考证书后，一定要准备文化课。从学校的角度来说，有些学校对文化课的要求很高！这样就可以参加高考了。
附:
服装设计专业全国排名
1东华大学服装学院
2浙江理工大学服装与艺术设计学院
北京服装学院服装艺术与工程学院
4大连轻工业学院艺术设计学院
5清华大学美术学院
6武汉理工大学服装学院
7中国美术学院
8鲁迅美术学院
9 Xi工程技术学院艺术与工程学院
10四川美术学院
11苏州大学艺术学院
12江南大学艺术学院
13浙江科技学院
14东北电力学院艺术学院
15湖北美术学院
16温州大学艺术学院
17深圳大学艺术与设计学院
18中原工学院
19天津工业大学
20广州美术学院
21江汉大学艺术学院
22青岛大学纺织服装学院
23广州大学纺织服装学院
福州大学工艺美术学院
25吉林艺术学院
26河北科技大学纺织服装学院
27河南理工大学艺术学院
28齐齐哈尔大学艺术学院
天津美术学院
30长春工程学院
31郑州轻工业学院
32山东工艺美术学院
33江西服装学院
34黑龙江大学艺术学院
35上海工程科技大学服装学院
36广西艺术学院
37 Xi安美术学院
38 Xi安工程技术学院福州服装学院
39东北师范大学美术学院
40天津科技大学艺术学院
感觉都是闻所未闻的大学...
北京的高校有北京服装学院、服装艺术与工程学院、清华大学美术学院。
清华的分数很高，但是北京服装学院服装艺术与工程学院的分数应该还是比较热门的。
6.关于前景的问题
我查了一些，基本上人们都持现在就业前景乐观的观点。
服装设计专业培养设计师和品牌策划人员，服装设计与工程专业培养实用型、技术型高级人才。
南部地区就业率基本在90%以上。一位业内人士表示，高校培养的服装设计人才“不仅在数量上远远不能满足纺织服装企业的巨大人才需求”，在实际创作能力和综合素质上也远远不能满足企业的实际用人需求。事实上，很多服装公司对受过培训、没有经验的大学生并不“感冒”。由于对市场的不了解，刚毕业的服装专业大学生只适合做设计助理这个角色，他们至少要经过3-5年的积累和磨炼“才能真正担当起重任”。
总之需要循序渐进的学习。当你自身能力过硬的时候，竞争力自然也就强了，找到自己喜欢的工作也就不难了。
我整理了一些材料...不是所有的都是复制粘贴的...加了一些又加了一些...应该是比较完整的。
你实际上得到了这个词...为什么还是这么专业...
为什么不介绍大学？
参考资料:
百度百科和一大堆乱七八糟的资料...