电视编辑是什么意思？
寻求收养
问题2:请问，什么是“30度法则”？电视剪辑中的概念在剪辑画面时，大于30度的角度可以认为是两个镜头。
问题3:广播电视编辑与节目制作的翻译是什么意思？广播电影电视导演。
基础广播电影电视基金会广播电影电视部主任。
问题4:电视都是编的吗？肯定都是编的，除了一些历史剧。
问题五:广播电视编导(电视编导)学什么，毕业后做什么？我学习广播电视新闻。这个专业可以在电视台、电台或者报社做记者、编辑、主持人。我的一些同学毕业后在学校出版社做编辑。
编辑出版要以各种媒体的编辑为主，以出版媒体的编辑为主，如报纸、出版物等。
新闻学也是在大媒体做记者或者编辑，就像传播学一样，传播学(媒体市场研究与分析方向)理论方面比较多，后两者学术性比较强，适合考研。
学习广播电视编导可以做后期电影或者电视节目剪辑。
媒体创意不是很明确，
我觉得还是根据自己的特长和爱好来选择比较好，进了媒体最好有人脉，不然会学的很好，不然出来后会觉得没办法找工作，而且我现在失业了。。
三言两语，作为过来人，我建议你在学校多发表文章，努力考进记者团。如果你口才好，可以想尽办法进学校演播厅播音。其实我发现很多学中文的也可以当记者，所以你要学会写作。所以有了这些在学校的经历和毕业前的专业实践，你应该可以找到一份地市级的工作，即使你与它无关。
注意，记者最重要的是实践。。。。。！！！！！！！！！！！！！这比在学校浪费时间更有价值。只是个拿学位的地方。当然，在媒体行业，你也需要高学历。
嘿嘿，希望对你有帮助！
问题6:你所说的数字影像传播和电视剪辑以及网络媒体是什么意思？数字影像传播——就像分众传媒公司，做广播但不做节目；
电视剪辑——电视节目的后期制作，属于幕后工作；
网络媒体——是经营网站还是其他(如QQ、MSN广告)。
就业各有利弊，看你个人发展！
问题7:电视剪辑的剪辑技巧在剪辑的实际操作中，我们对镜头的组合和排序是有一定基础的。
1.事物的客观规律
现实世界中，任何事物都有自己的客观发展规律。这种内在的客观规律可以成为我们剪辑镜头顺序的基础。
比如某地的电视风格片，要展现山川之美，包括这样一组镜头:瀑布、溪流中间场景、游客在溪流中嬉戏、红叶顺流而下的特写、湖光山色的航拍、满山红叶的中间场景。其实把这组镜头排序一下，直接从山上跳到水里也不错，但是如果稍微调整几个镜头的顺序，效果就大不一样了:远处的山景，满山红叶的中景，顺流而下的红叶特写，溪流、瀑布、在溪流中嬉戏的游客的中景，还有湖泊的航拍。这里把红叶顺流而下的特写镜头放在一组关于山的镜头和一组关于水的镜头之间，使上述镜头产生这样一个蒙太奇艺术形象:山→树→叶→水→溪→湖。其内在逻辑可以简单理解为:秋天，山上的树叶红了，红叶落在山涧里，溪水流动，最后汇成一个湖泊。这是镜头重新排序组装后形成的内在逻辑，也是客观事物的发展规律，成为这组镜头片段排序的基础。沿河漂流的红叶特写包含了山和溪的元素，放在关于山和水的镜头之间，承上启下，起到了从山到水的过渡作用，避免了从山直接跳到水的感觉。镜头逻辑，画面更流畅。
2.日常生活习惯
“镜头语言可以在表意意义上自由处理时间和空间，镜头画面的切割和组合打破了现实时空的限制，创造了新的屏幕时空”。只要这种新的“屏幕时空”能够很好地表达主题思想，符合人们的日常习惯，也是镜头组合顺序的另一个依据。
有几个在不同时间和地点拍摄的某个少数民族不同民俗活动的场景:请客喝酒，新郎新娘的婚宴，举火游行下山，篝火晚会，做糍粑。虽然都是展示民俗，但它们之间并没有必然的联系，为了展示这个民族民俗的丰富性，我们可以随意组合。但我们也可以调整场景顺序，达到另一种蒙太奇画面效果:制作糍粑→请客喝酒→新郎新娘婚宴→举火下山的队伍→篝火晚会。经过排序调整，形成展示少数民族婚礼习俗的屏幕图像。其内在逻辑可以理解为:有一天是一对夫妇的大喜之日，村民们忙着做巴赞招待客人。婚宴结束后，村民们会举行热闹的篝火晚会来庆祝这对新人。这样，原本分离的场景就变成了有机的联系在一起，蒙太奇艺术的效果流畅自然，也符合我们的日常习惯。
3.音乐的节奏
剪辑排序有很多依据，其中音乐也可以是一个依据。在一部影片中，当有背景音乐时，尤其是有强烈节奏的音乐时，镜头的剪辑顺序要根据音乐的节奏灵活选择。在强节奏音乐的重音中，可以选择推镜头或者硬切。滑动，可以选择推或者拉镜头。这种剪辑的目的是使画面与音乐的节奏相协调，形成直观的视觉效果。
当然还有镜头轴，色调，动作模式等。，也是编辑顺序的基础，这里不再重复这些基本的编辑规则。编辑风格的确立
电视体裁和主题是确立电视编辑风格的重要依据。电视电影有很多种，如电视剧、社会教育专题片、纪录片、文艺片等。，而且每种类型都有不同的表现风格。即使是同一个类型，因为题材不同，也需要不同的编辑风格。
不同体裁的电视剧在剪辑上会有相应的审美规律和剪辑技巧。一般来说，对于大多数社会教育专题片来说，剪辑和镜头切换的节奏是根据内容和场景的变化而变化的。在叙事和抒情的地方，镜头要处理得游刃有余，而激烈的场面则要求镜头短小紧凑，动作感强。
纪录片讲究镜头的现场纪实，剪辑时要注意主要对象的动作、情绪等细节。镜头不需要太短太碎，镜头切换也不需要太花哨...> & gt
问题8:什么是“电视编辑”？定义？在电视行业，编辑这个词通常有双重含义，既指创作环节，也指工作名称。作为一种工作，编辑通常被称为导演。他是创作中的主要参与者和主导者，负责整个节目的构思、采访、后期剪辑、合成等一系列工作，对节目的创作起着重要的作用。
在电视创作中，大多数情况下，导演和剪辑的职责是很难分开的，因为电视素材基本上都来源于现实。对这些真实但零散的素材进行加工，提炼主题，是一项非常细致的工作。无论是前期的采访拍摄，还是后期的剪辑过程，创作者个人判断的影响都是非常重要的。所以导演既要承担后期剪辑结构的任务，同时又要参与前期策划。在编辑和编辑的情况下，
剪辑作为创作环节，主要是指电视创作的后期。电视创作是一项复杂的系统工程，包括策划、选题、采访、拍摄、剪辑、合成等环节。后期主要完成与整合杂乱的前期资料，建立完整的节目形态相关的一系列工作。在这个阶段，剪辑的主要工作是围绕剪辑展开的。
剪辑就是根据视听的规律和影视语言的语法，对原始素材进行选择和重组。一部电影的视听语言只有准确流畅，才能很好地讲述事件，表达思想和情感，而视听语言的形成和表达效果主要取决于画面组合的质量。
在概念的表达上，编辑侧重于思维意义的表达，编辑侧重于具体操作层面的技术意义。它承担着叙述事件、连贯动作、变换场景、构造段落、处理时间和空间、声画结合的任务。
电视剪辑是一项创造性的工作。在没有被巧妙组装之前，各种镜头都只是零碎的片段。正是艺术与技术的巧妙融合，使它们具有了叙事表达的生命力，创作思维和审美追求渗透其中。在不同创作理念和编辑标准的影响下，同一素材的命运可能会有很大不同，传播效果也完全不同。而且一个好的镜头，即使构图很美，表现力很强，如果不能和其他镜头很好的结合，也是没有用的。所以后期剪辑绝不是简单的堆砌镜头，而是赋予画面认知和审美的魅力。
问题9:电视编辑需要注意什么？这取决于你想做什么。总的来说原则是好看。注意场景和场景之间的联系，尽量不要连在一起。另外，运动场景的衔接也很重要，可以灵活运用。就像楼上说的，写本书就够了。