美术考研复习资料介绍王宏建
介绍
1.“艺术”一词在中国五四新文化运动中开始被艺术家和教育工作者广泛使用。它起源于古罗马的拉丁语“艺术”。其本义是相对于“自然创造”而言的“人工技艺”，泛指各种手工制作的艺术、文学、戏剧、音乐等作品。，也包括广义的拳击、魔术和医学。
*在欧洲，“艺术”和“美术”的概念直到文艺复兴时期才被确立和认可。
<艺术的形式>
A.根据材料和制作方法，世界艺术类别可分为五类:绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术和设计。
B.美术也被称为造型艺术、空间艺术和视觉艺术。
C.艺术也分为两大体系:纯艺术和工艺美术。
D.具象艺术和抽象艺术，具象一般是指对具体物体的表现。抽象可以从两个方面来理解:一是艺术家运用提取、概括等手段，对生活中的形象进行有意识的加工，从而创造出艺术形象。第二，他们认为具象和具象是两个对立的形象，抽象是一种纯粹有意识的形式上的东西，但是和具象结合起来形成夸张的形式并不是绝对的。
本质论
3.艺术主要从三个角度来解释。
从艺术家或创作主体的角度来解释艺术；b .从艺术家与现实的关系或主体与客体的关系来解释艺术；从艺术本体-形式的角度来解释艺术。
从创作主体解释艺术
一种情感理论认为艺术是情感的表达，以俄罗斯作家列夫·托尔斯泰为代表。b表现理论认为艺术是心灵的表现，以意大利哲学家克罗齐和英国美学家科林伍德为代表，其影响影响了20世纪西方现代艺术乃至世界艺术的发展。c无意识理论认为艺术是本能欲望的表达，以奥地利精神分析心理学家弗洛伊德和瑞士荣格为代表。d博弈论认为艺术是自由的游戏，最早由德国古典哲学家康德提出。e自娱自乐。
从主客体关系中解读艺术
观念A说，人造艺术是观念的感性显现，代表人物是古希腊哲学家柏拉图和德国古典哲学家黑格尔。拟态说艺术是对现实的模仿、摹仿、再现或“师造”，是在艺术哲学的基础上纠正意识与存在的关系、艺术与现实的关系，所以基本上是唯物主义的。巫术说，艺术是巫术的模仿，代表人物是英国人类学家爱德华·泰勒和詹姆斯·弗雷泽。
从艺术本体解读艺术——从形式解读艺术
a“有意味的形式”理论，英国艺术评论家克莱夫·贝尔和罗杰·弗莱B媒介理论C情感象征理论D“异质同构”理论。
马克思主义解读美术马克思主义不是像过去那样孤立地看待自己，而是首先从宏观上确定自己在社会历史中的地位，把它看作是一种社会现象，一种历史现象，一种特殊的意识形态和特殊的生产形式，是社会生活在艺术家头脑中的动态的、审美的反映的产物；进而指出艺术以其独特的方式把握世界，即不同于其他意识形态的审美特征和不同于其他认识方式的形象思维特征，最终科学地揭示了包括艺术在内的“艺术”的根本性质及其发生发展。
展览的客观规律性。
5.艺术在社会中的地位
它是一种社会意识形态，是一种特殊的社会意识形态。它不同于政治、法律、道德等“中间环节”，在上层建筑中处于更高的位置，离经济基础更远。
6.艺术和社会生活
文艺作品作为思想形态，是一定社会生活反映在人的头脑中的产物，艺术反映的是全面的社会生活，是社会生活中各个领域和事物的综合反映。
7.艺术和社会生产
艺术和一切文学艺术不仅是社会意识形态，也是一种生产形式；艺术是精神生产的一种特殊形式。
*艺术与经济的关系。
作为一种社会意识形态，艺术和其他形式的社会意识形态一样，是建立在社会经济基础上的一座大厦，它的发生和发展最终是由经济基础决定的。这其中的决定性作用体现在艺术的发生和发展上，是经济基础最终决定了每个历史阶段艺术的主要内容和形式。
艺术作为“艺术生产”的本质和意义；
艺术是人类认识世界、改造世界、创造世界、创造自己的一种生产实践，在一般生产活动中具有普遍性。然而，作为“艺术生产”，艺术更加突出和生动地表现了人类一般生产活动的这些特征，这不仅引起自然物的形态变化，而且更重要的是在改造自然物质形态的过程中实现认知目的的审美目的。它表现了社会生活和他对许多生活的审美理解，以及他的审美感受和理想。因此，艺术作为“艺术生产”，一方面将主体对客观世界的审美理解和审美体验客观化为作品，另一方面又为人的精神消费提供产品，最终通过影响人的精神来影响客观世界。
9.在我国社会主义条件下，艺术作为“艺术生产”，应该实现其作为真正的精神生产的本质，以忙于满足人们的精神需求为根本目的。艺术家不是雇佣劳动者，而是真正自由的审美创造者。艺术作品作为一种特殊的精神产品，也可以像商品一样流通，具有一定的交换价值，但本质上已经失去了审美价值。美术不再是美术了。因此，社会主义时代的艺术家可以而且应该自由自觉地进行“艺术生产”，在艺术上精益求精，认真考虑自己作品的社会效果，努力为人民奉献最好的精神食粮。
视觉形象是艺术的基本特征，艺术的视觉形象是艺术家根据美的规律对社会生活进行审美认识和审美创造的结果，也是观众的审美对象。视觉形象是感性和理性的统一。艺术的艺术形象有三个特点:具体性、概括性和感染力。
11.艺术反映了世界的真实性。
艺术形象的真实性是一切优秀艺术作品的基本要求。a、真实的再现:艺术作品的视觉形象要符合所反映的客观事物的真实和他所反映的社会生活的真实。这是一般再现艺术或再现艺术的基本要求和特征，而真实的再现不是客观世界本身的真实，而是艺术的真实，它不同于生活中的真实。b、真实的表达:艺术家主观世界的表达。
12.再现:指艺术家在作品中对所认识的客观对象或社会生活的具体描述，创作手法强调写实或写实，追求感性形式的完美和现象的真实；在创作倾向上，他强调对对象的理解和对现实的模仿。
13.表演
是指艺术家运用艺术手段表达自己的情感体验和审美理想，在创作技法上注重对对象的理想和情感表达或摒弃具体意象，追求超感官的内容和概念，往往采用象征、寓意、夸张、变形甚至抽象等艺术语言来突破感觉的体验习惯；在创作倾向上，他强调表现主题意识和直接表达思想。
14典型艺术
在美术中，典型的艺术是高度写实和高度概括的视觉形象。一方面，它以非常生动的现象和特殊性充分而集中地展示了社会生活的本质和普遍性。同时体现了创作主体的杰出人格、真挚情感和独特审美创造。a首先，艺术典型性与社会生活的本质、事物和人物的普遍性、* * *性密切相关；b .此外，艺术模型还必须具有生动、形象的现象、个性或特殊性，而这些生动的现象、个性或特殊性要充分、集中地表现事物的本质、* *或普遍性。典型的艺术不仅要表现它所描绘的事物和人物的个性，而且要反映艺术家这个创作主体的独特个性和创作。美术作品中的艺术模型，从根源上来说，来自于社会生活，是艺术家通过总结生活中事物的普遍性，通过艺术交流创造出来的。它与一般的视觉形象既有联系又有区别。更真实，更概括，思想更深刻，情感更丰富，感染更持久。是艺术家对生活真理的独特发现，对美的独特创造。任何模仿前人和他人艺术风格的艺术家都无法创造出艺术典范，艺术典范是不可复制的。
15艺术来源于生活，但不是真实的生活。应该是高于现实生活的。应该生动地揭示现实生活中各种事物的不太明显的本质真相，让观众通过艺术家创造的艺术模型了解善，欣赏美。
16.艺术与美
1.艺术反映现实的美，现实中的事物或事物的美是艺术的强大源泉或基础，现实生活中美好事物的美称为现实美，可分为自然美和社会美。艺术既能反映现实之美，又能创造艺术美，还能通过主体的自觉作用，把原本在现实中不美的东西转化为艺术美。艺术作品的美不仅是艺术美，而且是人们对现实的审美认识的集中表现，是艺术家根据美的现实创造的第二现实的美。美好的事物可以是艺术创作的根源，丑陋的现实也可以是艺术创作的根源。艺术既可以根据美好的现实创造艺术美，也可以根据丑恶的现实反映丑恶的现实，通过审美创造把丑恶的现实转化为艺术美。3.艺术是一种审美对象。在接受和消费范畴中，艺术作品成为欣赏和审美的对象，是相对于欣赏者而言的客观存在。艺术作品的美在于艺术作品本身，不取决于欣赏者的主观意识。
17.艺术美
指艺术作品的美，是创作主体对事物的审美认识产生的，是按照美的规律，以美的为目的而创造的事物的美。
*形式美
主要是直观的视觉形式的美，是眼睛的对象。
*形式感
指形式美引起的美感。
18.美是艺术作品的灵魂，审美是艺术的核心本质。
*人与现实的审美关系
审美关系:指审美主体与审美客体之间的审美关系。
人与现实的审美关系的确立，是由于人的生产实践和人的本质力量的审美需要。
19.美和美感的本质
是美决定美，不是美决定美。在艺术创作中，现实生活的美是艺术家审美理解和创作的根源。在艺术欣赏活动中，艺术作品的美是欣赏者美感的根源。
20.美的规律是美的本质:一个事物只有以其现象的真实充分反映其本质的真实，以其具体的形式充分反映其普遍性，并且这种现象、这种形式、这种现象必须非常突出、生动、形象，才是美的。
美感
就是当客观事物的美与审美主体的审美观念想要符合时，于是就有了美的感受和感动，也就是有了感官上的舒适和理性上的满足，整个身心都感到愉悦。美感本质上是美感与美动的统一，是感官舒适与理性满足的统一。
艺术本质上是艺术家审美意识或观念的一种表达。
21*艺术的审美特征
审美有以下几个主要特征:1实用性和主题性，2目的性和和谐性，3形象性，4情感性。
*艺术作品构成历史:艺术再现的历史性，艺术表达的历史性，未来艺术结构的历史性。
22.第一章的结论:第一，艺术作为一种特殊的社会意识形态和特殊的精神产品，是全面的社会生活的反映；第二种艺术以其独特的方式把握世界、认识世界、反映社会生活，即以视觉形象真实地反映客观世界和主观世界；第三，艺术反映社会生活的独特方式是审美方式；第四，艺术本质上是人类历史文化的产物，是人类的成就。它是历史地不断发展变化的。
第二章创造理论
第一节创作主题-艺术家
23.艺术家是一切创作活动的执行者，是艺术作品的创造者。艺术家情感活动的特殊性和意识手段的专业性，使他区别于其他艺术门类中普通的精神生产者和创造者。
23.艺术家与社会
社会分工和专门从事艺术生产的艺术家:最初的社会分工使一部分人能够脱离一般的物质生产领域，而专注于广义的精神劳动，但这些人还没有获得形成相对稳定的特殊产品生产阶级的条件；第二次社会分工导致了专门从事艺术生产的特殊社会阶层的出现，他们的职责是为全社会创造精神享受和审美愉悦的特殊产品。
24.艺术家和特定的社会历史条件
艺术家的诞生有其自身的原因，他的一切活动都会受到他所处的社会历史条件的制约。特定的历史条件必然会对艺术家产生积极或消极的影响。具体的历史条件主要包括:一是艺术家所处时代的总体特征；第二，他的生活和一般社会特征，包括特定的社会制度、文化传统和环境，以及民族性格。
25.艺术家不应该仅仅为了赢得更多的观众而放纵甚至迎合他们的兴趣。艺术家要以自己真诚的追求为准绳，用自己最好的艺术作品来满足相应层次观众的审美要求。对于观众来说，要想了解艺术探索的不断发展，追求艺术的艺术满足感，就要注重加强自身在艺术方面的修养和素质，提高审美水平，成为真正理解和欣赏艺术的大众。
26.艺术家的主题
他在艺术思维的全过程中，不受任何外界干扰，具有独立识别、判断、理解、分析、吸收、批判、选择的能力和自由；在具体创作的全过程中，他能适应自己对艺术的独特理解，充分利用自己对具体创作过程的把握，发挥自己的艺术意志，从而最终创作出完美的艺术作品；简而言之，他对自己的创作成果有自主权。能够充分发挥自己作为艺术家的主体性，是艺术家成熟的标志，也是艺术家保持独立人格的一个标准。从观众的角度来说，尊重艺术家的主体性，就是对艺术家人格的维护。
27艺术家在创作中的地位
1.作为艺术创作的实践者，艺术家的地位显然是不可替代的。2.艺术家在艺术创作中的地位是神圣不可侵犯的。艺术家要保证自己的艺术主题，首先要确立和保护自己在整个创作过程中不可替代、不可侵犯的艺术地位。
28艺术家在创作中的作用
用艺术的手段和独特的方法技巧来表现人类的情感，创造精神产品以供审美享受，达到情感和思想交流的目的；他作为艺术创作主体的价值，会体现在他的作品所产生的社会效益上。
29主题意识
即艺术家对自己在艺术创作中的作用、价值和地位的认识，对自己作为创作主体在积极的艺术过程中的重要意义的认识，对自己在创作中的主体地位的确认。
艺术家界定自己的主体意识，是为了充分表达自己真诚的艺术意志。艺术家的主观意思会直接影响他的实数创作；自觉而强烈的主体意识，往往使艺术家在创作中占据主动，表达自己真实的内心感受，充分展示自己的艺术才华；主题意识的淡薄只会把他引向被动的地位，让他扮演一个不真诚、不充分的角色。
30表达自己
它是在艺术家的主观意识明确的前提下，充分表达艺术家对外部客观事物的内心感受，并通过艺术手段使之作为视觉形象进行接力。
正确的主题意识是恰当表现自我的基础。
31艺术家的“自我表达”，某种意义上是一种“群体自我表达”。
因为艺术家在创作过程中的艺术意志不仅仅是他自己的意志，而是群体的意志，要表达的情感也是代表群体的情感。当然，这个群体不可能是所有人，而是在人生观和艺术观上与艺术家本人相似的群体。
32“自我表达”和“自我发泄”的区别
自我表现是一种艺术化的情感表达方式，宣泄自我是一种原始的情感宣泄；自我表达是表达某种冲动引起的表达欲望，只留下一件艺术品，而发泄自我则是在发泄某种原因引起的压抑感后，在头脑中留下一片空白和失落。自我表现是艺术的合理行为，自我宣泄是非艺术的本能行为。
33.艺术中的“创造”
即运用全新的艺术语言和创作方法，表达全新的艺术感受，塑造一种境界。
从某种意义上说，创作是在原作基础上的翻新和超越。从艺术家的角度来说，超越就是超越前人，超越同时代人，超越自己。创造意味着超越自我。
34.艺术家创作的必要性/艺术家为什么要创作？
艺术家的生命在于创作。1.外部事物的不断发展变化，要求艺术家以新的心态审视引起自己艺术兴趣的客观对象，在创作过程中不断调整自己的艺术意志和想要体现的思想感情，摒弃过时的观念，使自己的内心感受永远与新事物的发展保持一致。2.从观众作为艺术接受者的角度来看，创新和变化是他们的审美要求。艺术家要想真正得到接受者的认可，就必须保持创作意识，用千变万化的作品满足精神需求。
35.创造性人格
即艺术家在艺术创作过程中，根据自己的艺术意志，选择最适合自己的创作方法，表达自己对外界事物的感受、理解和情感。-一个艺术家和另一个艺术家的主观方面的显著特征的总和。
36创造性人格与创造性意识的关系
创造性人格是创造性意识的最终实现，创造性意识是创造性人格的先导。没有创作意识和欲望的艺术家，其创作个性的实现因缺乏强烈的意识而平淡，反而失去了个性的鲜明性和独特性；但如果只是为了炫耀自己的创作欲望而过分标榜自己的创作个性，过分强调自己对事物感受的独特性和艺术方法语言的独创性，这种创作个性就只是虚张声势，创作就变得毫无意义。
37.艺术家的修养
是围绕他的艺术创作来进行的，最终目的是提高创作水平。它包括:1。专业和技术培训；2.进步的审美观念和高尚的艺术品位；3.整体文化素质和思想水平；4.他在生活许多方面的经历。
38艺术家的艺术天赋和专业技能“艺术家的修养1”
1.天赋只是一个人成为艺术家的潜力，最终能否成为职业艺术家，取决于这种天赋是否被开发和展示。这是走向职业艺术家必不可少的第一步，也就是专业技能的训练。2.同样的专业技能训练不可能培养出同样水平的艺术家，这除了自身修养的其他原因外，还与艺术家个人的艺术天赋密切相关。有天赋的艺术家在专业技能的训练上往往比别人强。3.但是，如果一味的依靠自己的天赋，而轻视必要的专业技能训练，那么艺术创作水平的提高只是一种妄想，原有的艺术天赋就会被压制。所以，对于所有选择艺术职业的人来说，无论多么有才华，优秀的专业技能学习和训练都是未来创作实践中不可或缺的毕业素养。
39.艺术天赋和艺术天才的区别
一个艺术天赋高的人，只能说他有成为艺术天才的潜质；要成为真正的艺术天才，还必须在其他方面努力学习，深耕细作，还必须对艺术有着超乎寻常的理解，永远保持不断创作的意识和勇往直前的精神。
40进步的审美观念和高尚的艺术品位《艺术家的修养2》
审美观念:人们根据自己在生活经验中对虚无本质的认识和理解，对外界事物进行分析、判断和看待，最终形成自己对美的看法和态度。
艺术品位是在审美观念确定的基础上形成的对艺术某一方面的特殊效果和偏好。
41艺术家的文化素质与思想修养《艺术家修养3》
艺术家提高自身的文化素质，不仅仅是为了知识结构，更重要的是为了从其他领域的培养中得到启发，因为虽然不同学科讨论的对象和根本目的不同，但往往存在相互关注的问题。文化素质的提高必然有助于艺术家思想水平的提高。
42艺术家的人生经历与艺术实践《艺术家的修养4》
艺术家的一切艺术行为都打上了生活的烙印，是他们生活经历的反映。
第二节创造性活动
43.艺术的创造过程
艺术的创造活动是一种复杂的精神活动和生产活动。他包括两个相互依存的方面:一是对社会生活的观察、体验和审美理解；二是用物质媒介材料和技术手段来表现这种审美理解，并使之物化。这样，艺术创作活动分为两大阶段:前者是构思阶段，后者是交流阶段。
41艺术创作中的构思活动
艺术创作活动中的构思活动可分为三个环节。
一:观察生活，体验美的发现。
二:心是视频的酝酿和孕育。
第三，审美意识的形成
42艺术创作的交流活动
艺术的传播活动或审美表现活动，就是运用物质媒介材料和表现手段，确定意识中尚未明确界定的审美形象，使之不断清晰明确，最终完成艺术创作，产生艺术作品。
审美认知与审美表达的辩证关系是什么？
两者在艺术创作中是统一的，不可分割的。就一项具体的创作活动而言，艺术构思是艺术传播的前提，艺术传播者是艺术构思的深化和延续。两者相互制约，相互渗透。
*艺术创作的心理活动
44.艺术创作中最重要的活动是情感活动、想象活动和思维活动。
45.直觉
是指以实践为基础的整个认识过程中的有机因素，包括感觉、知觉、表象等感性认识因素，在艺术创作中起着重要作用。
记忆
它是在大脑中保持印象的一种心理形式，表现为对人们所感知和经历的事物进行记忆、维持和再现。与艺术创作关系最密切的是形象记忆和情感记忆。
形象记忆:又称印象记忆或形象记忆，是以被感知事物在头脑中再现的形象为内容的记忆或形象记忆。
情绪记忆:也叫情绪记忆，是以经历过的情绪为内容的记忆。
47.联想（电脑的品牌名）
它是在过去经验的基础上发生的从一件事到另一件事的思维心理过程，体现在感觉、知觉、表象、情绪、情感等心理意象的相互关系中。
理解
即认识和理解是通过暴露事物之间的联系来把握新事物的心理过程。
79.艺术作品的风格可以分为高低贵贱，雅俗共赏。一般来说，高格调的艺术作品内容健康，思想深刻，也就是说，它们能触及生活的本质，表现生活的丰富性和复杂性，对世界和人生作出新的解释，赋予生活新的意义。高格调的作品也能体现出艺术家独立的人格和对社会、对人、对自我的认真态度。在艺术上，高格调的作品可以分为两种:一种是在作品中可以看到艺术家深厚的传统技艺，并能恰如其分地用来表达相应的思想感情，不装腔作势，不矫揉造作；另一类是探索性、原创性的作品，从中可以看到艺术家对传统艺术观念的批判和开辟的新的艺术领域。
味道
就是从作品中细分出差异、层次、等级的范畴。在中国理论中，绘画分为一品、神、妙、能或上、中、下三类。
81.风格和品味的差异
一:风格是作品价值的两个极端，是把握作品不同属性的范畴。品味就是从作品中细分出差异、层次、等级的范畴。
第二，风格虽然与艺术表现有关联，但更多的是与作品的思想内容有关。虽然趣味也涉及到作品的内容，但更多的是与作品的审美趣味、艺术追求、表达方式有关。艺术作品中不同趣味的形成，是艺术家从不同的艺术观念中把握生活的结果。
82.艺术作品的商品属性
艺术品的商品属性是其作为劳动产品和作为交换的双重属性的统一，缺一不可。
83.为什么作为商品的艺术品是一种特殊的商品？
因为一:它是欣赏的对象，是精神产品，具有不同于其他一般商品的特殊使用价值。
第二，艺术作品和一般产品的区别在于传统文化和当时各种社会观念和时尚的影响。
84艺术美的源泉
从根本上说，艺术作品的艺术美来源于人类的现实生活，来源于对自然的深切感受，是艺术家对社会生活和自然的审美体验的物化形式。
85.艺术作品的艺术美与现实生活的比较。
艺术作品中的艺术美具有超越现实生活的永恒性、统一性和普遍性、广泛的传播性、引导性和感染力、高于生活的独创性等特征，这也使艺术成为人类社会不朽的事业。