如何提高自己的唱功，如何让自己的声音唱得更好听？谢谢！
1，听崔健唱歌。
他的一个师兄这样评价。听崔健唱歌是什么感觉？他说如果我是女人，我会觉得被一个强大的男人粗暴的拉进怀里。
2.黄耀明的歌唱技巧。
充满浓厚文艺色彩的黄耀明和恋上尘埃的老狼，是两个风马牛不相及的歌手。第一次合作很难得，一起出现在黄耀明的专辑《新歌+精选》里。是什么让两位情歌大师一起亮剑唱新歌《来》？
“事实上，知名电脑公司MICRO SOFTVARE希望在中国大陆和香港寻找歌手，帮助推动知识产权和反盗版宣传。正东唱片公司的老板建议我和老狼一起唱。”
他们第一次合作是怎么看对方的音乐的？
“我们很像二重唱。很难想象我们是如此亲密。从唱片上看，我们的声音很像，我们觉得好骄傲，好酷！虽然我们不是很熟，两年前才第一次见面，前后也只聚过三次，也只听过他之前的作品《爱尘埃》，但是我很喜欢他的声音。他可以尝试很多次，他的诠释不是技巧和装饰，而是自然。如果要明确区分我们的声音，值得注意的是，我唱歌的时候是极度程式化的，而他是极度自然的。这两种不同的方法混合在一起会产生不同的火花。”
“在内地乐坛，我和郑钧都在追求自然的演绎。其实录音是一个表演过程，自然也是一种技能。我珍惜这个追求完美表现的机会。”
3.林依轮回答歌迷关于歌唱秘密的问题。
军校大学生:你的声音很有磁性。如何形成自己独特的声音？秘诀是什么？
林依轮说:其实每个人的声音都会有自己的特点，声音的形成也不会有什么秘密。相反，在后期的歌曲演绎中，会应用一些发声技巧。应该说是对歌曲的理解，而不是自我。
第四，蔡琴谈唱功。
主持人:这些年来，你唱片的音色变得更温暖了。和你刚才说的心态有关吗？
蔡琴:是的，这和我的表达能力有关。我的技术越来越好。毕竟唱歌除了情感，还需要技巧表现，技巧需要经验。我很重视自己表演的每一次机会，因为只有重视才能把每一首歌唱好。我把它当成练武，所以你会看到我技术的一个进步。
五、陈慧琳谈歌唱技巧。
1，问:唱《我要的只有爱》难吗？
陈慧琳:这很难。我以前没有这个技能。《我要的只是爱》音域很广，有高有低，唱好需要很大的努力；《是我不好》唱起来很费劲。制作人觉得是抒情歌，想让我轻声唱。我花了很长时间才唱好。
2.为了在专辑中呈现不同的风格，陈慧琳和制作人一起为每首歌制定了适合的演唱风格。快歌部分，增加了富有层次感的声音表达，有多种习俗，可以自由收起；在慢歌的部分，用更沉稳内敛的唱功，真正把每首歌最贴切最独特的味道都衬托出来，感人却一点也不煽情。如果我们用心听，一定能感受到凯丽在演唱中越来越细致的情感表达。
为了在这张专辑上呈现出不一样的唱法，特别是在录制之前，凯利反复和制作人讨论，为每首歌制定出最合适的唱法。我们可以明显的发现，凯莉这次的唱功明显不同。声音表达方面，快歌部分增加了富有层次感的声音表达，风情万种，可以自由释放。在慢歌的部分，用更沉稳内敛的唱功，真正带出每首歌最贴切的独特风味，感人却一点也不煽情。如果我们用心听，一定能感受到凯丽在演唱中越来越细致的情感表达。
第六，梁咏琪第四张国语专辑中的演奏技巧。
这张“清新”专辑的音乐风格部分延续了《懦夫》的英国民谣风格。在这一部分，制作人李勇加入了更多特殊的装饰音色，使音乐更加丰富多彩，也就是让人感觉更加丰富多彩，就像乡下的油菜花田，微风轻拂，蝴蝶点缀。
这种田园风格，加上夏天的感觉，得到了突飞猛进的提升，尤其是其独特的梁式嗓音，除了知青清新天真的话语和不做作刻意的唱法，更成熟舒适。
制作人刻意让歌曲在形式上有不同的变化，但主轴不变，比如《我喜欢他》，很PAGGAE，但却把自然、恬静但又深刻的田园风味揉进了GIGI的唱腔和节奏里。
七、对梅艳芳唱功的评价。
梅艳芳是一个完全成功的艺人。他是一位才华横溢的歌手，唱功优秀，唱功勤奋，风格色彩独特，舞台设计和表演顶级，声音沉稳低沉，嗓音特别有磁性哑，偶尔有顶级高音手法点缀，节拍控制精准。
迪克牛仔对演唱技巧的自我评价。
我自己说这个有点奇怪。其实我觉得性格和声音是不一样的，然后，我觉得演绎的方式也会和现在的一些歌手不一样。我个人感觉我在唱歌的时候用了很多心，技巧可能会少一些，比较直接，不会想太多，但是很努力很辛苦。这个大家应该都清楚。
九、林志炫谈谈他的歌唱技巧。
有人问林志炫:你为什么选择这么难的歌来唱？这时候林志炫会笑着接着解释:“因为作为一个歌手，如果你整张专辑里选的歌，大部分人在KTV里都能唱到你的水平。那当歌手就没意思了。你应该比别人强。”
毕竟，林志炫只是喜欢让每个人“稍微”赶上来。他自信地说，那大家都会有挑战的欲望！
一直唱这么难的歌你不觉得累吗？“我是，哈哈！如果每个人都落后很多，我会慢一点，这是我最近学到的。”
对于林志炫来说，做歌手的乐趣就是别人能欣赏他的歌，知道他哪里唱得好，哪里一次次突破，这让他很开心。
“我去我的官网，经常看到有人在讨论我的歌。他们不是在讨论好不好，而是在研究歌的哪一部分难唱。发现自己的唱功被当成学问来学，是一件很享受的事情。虽然这些人在普通大众中是少数，但他们也是非常珍贵的，应该受到重视。”
我相信没有必要吹嘘林志炫的唱功有多好，观众对此心知肚明。不过这位被戏称为“美声之王”的歌手谦虚地说，自己还有很多歌不会唱。他说每次唱完都会发现自己有新的课题要学，还是觉得声音张力不够。
“我现在唱歌，就技巧和现有条件来说，大概已经发挥到98%了。这还不是极限。就算你做到了现在的100%，两年后再进一步。当你知道有这个空间的时候，你会努力再往上走，这是一定的。”
X.一位粉丝对《黑白灰》中陈奕迅唱功的评价
喜欢EASON是完全不一样的。可以说，我绝对被EASON的声音和他对唱歌的投入所征服。不可避免的，我听过他唱大话西游，但我完全被他的声音震撼了。EASON的声音真的有一种力量，不是为了唱而唱，而是为了表达而真诚地唱。我承认我错了，我不应该以貌取人。奇怪的是，当我全心全意接受EASON的声音时，他的脸突然变得很可爱，一副倔强任性自以为是的样子。印象最深的一次我看到他穿着黑色的衣服，唱着黑夜不再来，他是那么的陶醉，我觉得我又找到了自己喜欢的声音。而“黑白灰”更是让我不寒而栗。有人曾说EASON是华语乐坛音域最广的歌手。其实在他的演唱会上，他唱了三个八度的《夜》就能很好的证明这一点。他不用假声也能唱的很好，但不管是为了迎合观众的需求，还是为了显示自己的水平，黑白灰的叫嚣让我没有勇气去。的确，听了这两张新专辑，感觉EASON变了，好听的歌越来越少。几乎每一首都不是那么容易学会唱的，我几乎不知道该唱什么。假声技巧越来越清晰，歌却越来越难听。每次看到对他的夸奖，都觉得心寒。我可能真的没有鉴赏能力和水平。我只想要会带着感情唱歌的EASON，唱着带动那首歌灵魂的EASON，我不要哽咽的EASON(他可以在演唱会上随意唱，却不能在一张让人欣赏很多遍的专辑里唱)。不要用大陆台湾省风格去迎合EASON。
XI。邓丽君追求歌唱技巧。
1.在确定自己的志向后，邓丽君非常努力地练习他的歌唱技巧。在的要求下，邓的父亲每天早上带她到河边吊嗓练声，一遍遍对着朝阳唱，使的嗓子越来越清纯动听，唱功也越来越成熟。
2.费玉清，最抒情的男声，用他专业的眼光分析了邓丽君以下的演唱技巧:
(1)邓丽君用装饰音演唱，但没有任何工艺，感觉是柔和的。这个特点最好的例子是甜蜂蜜。
②邓丽君换气的手法非常迅速，头侧着地，用了半秒钟。如果你仔细听，你会发现她唱歌几乎没有“呼吸”，听觉非常干净。
③邓丽君吐字清晰，字正腔圆，听她唱歌不用看歌词。很多资深歌手在这方面都很执着。但是，这对于年轻歌手来说就很“老套”了，唱不清楚还自信的说这是“特色”！
12.从王菲的音色谈其独特的演唱技巧。一开始听王菲的，但是被他听的歌吸引了。《容易受伤的女人》、《坚忍》、《季风和风》等这些歌，至今仍感人肺腑。我渐渐发现自己被困在了这个神奇女人的声音里。只要她唱的歌，我就会感觉很好。曾经看过一个杂志对粉丝的调查。很多人和我一样，迷恋她的声音，但唱什么都无所谓。光是王菲的声音就能触动我的灵魂，渗透到我心里最细微最敏感的神经末梢。但是，如果王菲只是一个用声音感动我的歌手，我没有理由那么痴情。很长一段时间，我开始奇怪为什么那么多人和我一样，陶醉在这个女人如春燕般的歌声里。我听的比较慢，也听出了一些门道。另外，对比欧美一些实力派女歌手的唱法，我对王菲的超听感到震惊，不仅惊讶于这个女人敏锐的触觉和对流行音乐的天然理解，更惊讶于她高超的唱功，在自然质朴中隐藏了声学的各种巧妙运用。
时至今日，欧美流行乐坛的唱法早已形成了一套相对独立完整的理论体系和实践范例。我不想在这里被大陆乐坛染指。那英是内地乐坛的潮流人物。她唱了这么多年，只有加入百代发行专辑《征服》才说她真正开始唱流行歌曲。其他歌手可以想象。现在内地很多教流行唱法的老师都是从教美声或者民族唱法转行过来的。大陆乐坛要想在世界上扬名，还有很多年要走。由于特殊原因，港台乐坛接触外国流行音乐较早，尤其是受到日本乐坛的影响。七八十年代，只有少数比较精明的歌手吸收了欧美流行音乐的技巧，在歌手中脱颖而出。以邓丽君为例，每个人都认为邓丽君的歌很美。原因是除了她的声音，你会发现她同时代的中国歌手在唱功上远远落后于她。90年代以后，港台音乐人逐渐意识到先进唱法的重要性，在音乐体裁和唱法上向欧美乐坛靠拢。这就带来了一个问题，如何把外来的东西和固有的东西融合起来。东方人的声音大多细腻纯净，不同于西方人，尤其是黑人歌手的慷慨之声。有些唱功直接嫁接，表演远非完美。语言问题不容忽视。汉语讲究字正腔圆。古人早就说过唱歌“字正腔圆为必须”，这与欧美唱法中的浊音、有时刻意模糊的效果大相径庭。然后就是欣赏的习惯，这自然是中国传统哲学的追求。这些美学原则深深地融入到艺术欣赏的各个方面。就拿唱歌来说，如果你在唱中文歌曲时总是听到夸张的呼吸声并故意改变音调，久而久之耳膜就会不舒服，更不用说给观众留下深刻印象。这已经成为一些新生代歌手的通病。为了表明自己的唱法“与国际接轨”，不注重歌曲表达的意境，平白无故卖弄技巧，结果技巧有害。
这也是我为什么要列出王菲的原因，不仅因为我是她的粉丝，更因为她的唱功对华语乐坛有建设性的影响。华语乐坛的发展是一个从学习到回归的过程。对于华语乐坛来说，欧美的唱法绝对不能简单模仿。有些音乐人教学生选择一个外国歌手让他们模仿，这是非常可悲的。有学习的必要，也有学习的可能。更重要的是，要结合东方人的特点，把欧美的唱法融入到自己的演唱艺术中，这已经成为表达歌曲内涵的需要。
这是王菲最可贵的地方。在她的演唱中，你可以找到几乎所有唱功的理想效果。什么混声唱法，声乐唱法，高低音符的平滑过渡，真假的模糊变化点，* * *唱法和声乐的融合都很美。他的唱法既有传统唱法，又吸收了欧美流行音乐的优点，有时还会借鉴美声唱法。但他的唱腔完整统一，在各种技法近乎完美的驾驭下，青山平淡。如果你仔细欣赏，你会在寂静中听到雷声。
我曾在《十张脸的王菲，百变精灵》一文中说过:“简单来说，王菲的每一次进化，都可以看作是主流与另类之间的摇摆，这也符合事物循环发展的规律。每一次轮回，王菲都获得一次蜕变成熟，变得更精致，更大气。王菲是个综合矛盾体。主导这一切的是王菲天籁般的音质、超凡的唱功和惊人的音乐悟性，这一切缺一不可，为王菲赢得了在音乐王国里自由的权利。”是的，对于任何一个成功的歌手来说，优美的声音是歌手吸引观众的基础，也是掌握演唱技巧的基础；非凡的唱功是歌手表达自己的手段。他们越是精致和熟练，就越能轻松地诠释歌曲。音乐悟性是一个歌手能否适应不同音乐流派，表达一首歌的内涵的关键。不同的歌手对同一首歌有不同的意境和听众体验，这其实与歌手自身的音乐素养和风格有关。作为一个歌手，能够做到“自由”，我觉得这已经是很高的音乐修养境界了，而在自由的前提下，从歌曲表达的需要出发，有所为才是最高境界。李宗盛评价王菲的《王菲》(97)专辑，认为它“放弃了技巧”，但其实只是返璞归真的表现。这里需要说明的是，自由是指歌手充分发挥自己的潜力，最大限度地发挥音乐表达的张力。“自由”是相对的，自由不是一切。坚持让王菲发出只有玛利亚·凯利这样的海豚才能发出的声音是不合理的。
欣赏流行歌曲，听声音为底，听技巧为中心，听环境为顶。对于歌曲内涵和布景的表达，有些抽象，另文写了。本文仅从王菲的音色和演唱中的常用技巧来分析王菲的演唱艺术，与音乐爱好者共同探讨。
音色的三大美:
王菲天生就有华语乐坛少有的美声，她的真声也有美声歌手声音的一些特点。通透明亮，高音有力，低音自然柔和。她不用太多的气息和* * *，就能唱出明亮饱满的音色，这给了她用气声和假声唱一些高难度歌曲的先天便利，因为转换起来更舒服。从王菲自己的声音来说，最大的特点就是空灵，这也是很多人形容王菲的声音是天籁之音的原因。就像上帝亲吻她喉咙时留下的印记。王菲无论演奏什么类型、什么风格的歌曲，都会因为她空灵的音色而有一种与众不同的味道。华语乐坛也有过少年歌手模仿王菲唱歌，但最后都没有成功。一个原因是技术很难跟上，学有天赋的声音更难。你可以说陈琳、金海心、许茹芸、许美静像王菲，找出这样或那样的原因。但是，都没有王菲的特质——空灵。
空灵的品质-透明。
声音的质感是音色的主体。王菲作品中的音色质感之美，就像一块柔软透明的玉石，一条清澈见底的小溪，一片通透感极强的清澈深邃的天空。再加上流畅的气息，王菲的声音有一种特别的美感，不需要特别调整呼吸就能发出优美的声音。这种通透的感觉让人感受到听王菲歌的快感，就像盛夏嚼冰片一样惬意。《范》、《天空》、《菲律宾颓废之声》等专辑就不用说了，1997年之前，王菲在演唱风格上大量使用了真人发声，高音部分也是用欢快明亮的真人发声直奔黑夜。很多经典歌曲都是体验这种快感的素材，比如《梦男》《誓言》。1997年后的飞翔和催眠也是音色通透的集中表现。
轻盈的前光。
质感是音色的主体，光泽是音色的边缘。王菲的音色有一种自然和谐的金属光泽。唱高音，唱低音不粘，唱强音不噪，唱弱音。即使只用一点气息，发出的声音依然在一起，充满光泽——这其实是一种非常巧妙的歌唱技巧。说到这里，拿当年的《遇见98》做个对比。按说那英的声音比王菲粗，但副歌里王菲的声音比那英更抢耳。这就是* * *唱歌有金属光泽的角色，能聚集声音，让王菲的声音像利剑一样爆发。1998年专辑《唱游》里的歌，尤其是《面子》、《半途而废》、《小聪明》，都是理解这种光泽的例子。
空灵的颜色-空灵。
王菲声音的奇妙变化在于* * *和气息之间的转换。王菲根据歌曲内容的需要，略微放松了嗓音，融入了空气声的手法，也就是变成了一种似乎断断续续的空灵的声音。曾经有一些台湾省歌手，从自己的角度，说王菲的声音“飘”，批评自己触及不到的领域。试想一下，如果所有的歌都用她那种密密麻麻的方式唱，流行歌曲也不会有什么变化。王菲空灵的音色和气息是艺术效果，王菲歌曲中的华彩段往往就是这样的音色和表达来完成的。听王菲的《天空》《彼岸花》等曲目。空灵高远的意境来自空灵的音色，表现了歌曲的独特风格。《分裂》这首歌，只能用王菲空灵迷幻的唱腔来诠释。王菲还有一首歌叫《乱世佳人》。真的是歌的时候，空灵飘渺，听着就疼。
六种精彩唱法:
歌唱和音色的表达是相辅相成的。科学的演唱不仅能让演唱者更容易驾驭歌曲，还能增加音色的表现力。试比较一下1992年之前的王菲和后来的王菲。虽然之前王菲有一副好嗓子，但没有后来王菲那种摄人心魄的嗓音魅力。从美国回来的王菲，以前被很多乐评人关注，仅仅是因为她的灵魂唱法在香港乐坛的影响。其实对于王菲来说，整体唱法的提升让她的声音富有表现力，这才是最重要的，也是她依然站在华语乐坛巅峰的主要原因之一。可以说，没有后来唱功的突破，就没有我们今天听到的王菲。
王菲演唱的最大意义在于，他从欧美流行音乐，尤其是黑人音乐中吸收了一些技法，结合自己嗓音的特点和传统技法，通过自己的探索找到了融合的方法，在一些技法的运用上达到了相当的水平。所以我敢断言，王菲的演唱风格对华语乐坛是有建设性影响的。很多歌手模仿王菲，一点都不奇怪。对此应该是一种宽容的态度，或许他们可以在自己的模仿中继续发展这条道路。以下是王菲在演唱流行歌曲时常用的一些技巧的简评。虽然不可能面面俱到，但是管中窥豹，可以看到冰山一角。
1，空气声和* * *
国外一位著名音乐家指出:“谁控制了气息，谁就控制了歌唱。”气息是唱歌和变化的支撑。力之变在声，实之变在气。
如果把声音表现分为两端，一端是饱满明亮的饱满音色，另一端是气息流动的厚重音量，这两端之间的过渡带就是王菲不断变化的音色表现，或清晰或模糊，或明或暗，或刚或柔，或粗或细，这其实就是气息控制带来的变化。王菲属于一个气息悠长的歌手，在这方面有先天优势。
以前很多歌手只知道通过唱* * *，发出饱满圆润的声音，这和以前中国的民歌和美声的教学方法有关。在过去的许多年里，中国没有真正的流行音乐，所以把* * *歌曲与气息混在一起恐怕是离经叛道的。“齐声”之前在国内音乐教学中被老师警告要避免。在王菲的《你喜欢的比我喜欢的多》中，前半段她甚至差点放弃唱歌，但效果不错，能表现出一个女人的自怜心态，但这些方法与传统方法格格不入。唱功不够，气息混进去之后，怎样才能保持声音的美感？这是一个技巧问题。关键是如何保持声音的质感。
以《预约》这首歌为例。这首歌很好的体现了王菲对气的运用。这首歌，凝聚了一个女孩纯真细腻的感情，需要一个非常柔和细腻的声音来表达。很多句子都是空中翻译的。王菲的声音小如蚁语，气息细如发丝，但声音依然清晰可闻，质感还在。王菲能把少量的气息聚集成一条线，即使气息少了，也能发出有形的声音。我觉得流行歌曲唱高音没有唱低音难。主要是如何做到柔弱不空虚，不做一个没有质感的气喘吁吁更难。这就需要歌手有很强的控制力。
再看气声和* * *声的融合，王菲的声音可以在清晰和模糊之间自由流动，如行云流水，毫无停滞。听王菲的《天空》，空气之声和* * *之声的融合与循环的功力达到了华语乐坛的巅峰。
2.真声和假声
如前所述，王菲的音质自然是美声，技巧的娴熟运用让人难以分辨真假音的界限。在我看来，王菲非常懂得唱歌中的“关”的技巧。很多歌手只知道开，希望唱出响亮明亮的声音，最终还是输给了变化。越玩越难实现平稳过渡。王菲不需要太多的气息，就是实现了* * *和谐清澈的唱腔。变调前关闭气息眨眼，也就是调整到假声的演唱状态。真假音的过渡流畅自如，无迹可循。第一次听王菲的时候，总觉得王菲的唱功虽然有变化，但是不太好分辨变化在哪里。其实是变声的技巧，既模糊了变声点，又保持了声音舒缓自然，不至于利用技巧破坏了歌曲的意境。这几年王菲使用假声更是娴熟，可以毫无征兆的为所欲为。
说到这里，就拿一首《半途而废》来说明。《半途而废》是一首很难的歌，节奏比较明快，尤其是华彩段的后半部分。这首快节奏的歌曲频繁采用真假音转换，实属不易。王菲演绎的，做到了真假声的完全统一。
在一些比较艺术的歌曲中，可以说假声是必要的手段，也是歌曲风格和意境的需要。试想一下，如果王菲的《新房客》后面是高音部分，用真实的声音唱出“哪里能找到…一切都好…”这几个字？它一定会破坏乐趣。而且王菲的假声也是很有艺术感的假声。甚至在用类似美声的假声唱《脸》《寒武纪》的时候，我们也能明显感觉到王菲的假声不同于专业美声，也不同于普通流行歌手的假声。实际上是采用了美声演唱者的声音位置，将声音点向后调整，但唱法实际上是流行歌曲的唱法所获得的特殊效果。
3、颤音和挫败感
应该说大部分的流行歌手都会用颤音，但王菲就是优秀。就像人声的“揉弦”一样，如果延音中没有揉弦，效果会感觉干涩。结尾很长是王菲唱歌的特点之一，所以颤音的运用很重要。优美的颤音来自于原声比原声高四分之一或二分之一的交替。如果你觉得这还不够生动，那就去听听王菲巡回演唱专辑里的《飞与你》。在王菲的歌曲中，颤音的运用早已不仅仅是声音的技巧，更是表达情感、拨动心弦的武器。
这里提到挫败感只是因为这也是王菲处理歌词结尾的方式。这种下坠声还表现在呼吸的突然中断。如《天空》中唱出“谁的思念藏着”“我们的天空何时相连”“思念层层叠叠”等词，片尾音的结尾突然中断，使听者感到一种如失恋般的痛苦，中断后又重新接通，给人一种吟哦叹息的韵味；同时表现在声音的快速恢复，如《爱情生活》演唱《听到孤独很难过》，结尾用空气的声音快速恢复，表达了强烈的情感感受；有时候，表现在结尾突然降调。比如《烟云》中最后一个长长的结尾，变成了微微颤动的降调，生动地表达了歌者无奈的心情。王菲的歌里有很多处理这些问题的方法。有兴趣的可以自己听听。
4.咽音。
王菲的喉音唱法脱胎于蔓越莓乐队主唱Dolores。其实多洛雷斯并没有发明喉音技术，只是她把这种技术放大了，引入到演唱中，成为了一种独特的风格。我说王菲的唱法对华语乐坛有建设性的影响，咽声技术的采用也是一大原因。咽部发声技术在教学中经常被提出来解决高音的问题，就是找到手指压着喉咙发元音α的感觉，可以提高音域。对于东方人来说，其实有润音的作用。东方人的声音大多细腻纯净，如何保持高音区的美感是必须解决的技术问题。试想一下，如果细腻的声音直接冲到高音区，显然会显得单薄。使用喉音技术，高音区会显得饱满圆润。在这方面，王菲很聪明。她已经学会了发声技巧来改善她的声音张力。很多人经常只看到王菲唱《啦啦啦……》就说王菲模仿德洛丽丝。其实王菲已经为大多数亚洲女歌手指引了一条突破高音的道路。再者，咽音技术还可以拓展童声的音色，比如流浪的红鞋，展现了一个童话般的梦境。在这首带有淡淡戏曲影子的歌曲中，王菲融合了咽音，呈现出一种温暖和谐的童声色彩。
5、混合
所谓混声唱法，就是在真声与假声或真声与空气声中间找一个声音位置，在真声与假声之间得到一个声音来演唱歌曲，从而获得磁性、沙性、细腻、空灵的艺术效果。混唱在国外已经发展了很多年。随着华语乐坛的发展，真的很少能找到像样的混音方法，尤其是在女歌手中。在男歌手中，亚历杭德罗·德尔菲诺是较早的尝试。现在，随着东西方流行音乐交流的加速，混音演唱逐渐流行起来。像杨坤、阿杜这样的新生代歌手都是这样唱的，但是阿杜刻意唱法的痕迹还是太明显了。
早在王菲早期，这种唱法其实就已经在实践了，现在还很难看到一个歌手能像王菲这样如此自然地把握混音唱法，没有任何生涩和刻意做作的感觉。这也是因为王菲对假声和空气音的运用比较熟练，所以比其他人更容易找到一个中间的中音。如果有人对此有疑问，听听王菲1994年的《取悦自己》。在这首更早的歌曲中，王菲已经能够将混音变得透明而空灵。