贝多芬第三钢琴奏鸣曲第一乐章的创作背景、音乐形象和风格

不要让贝多芬远离我们(贝多芬第三钢琴奏鸣曲欣赏)

这篇把音乐形象化的短文，也是半年前写的。还是那句话。我不想限制大家欣赏纯音乐的心情，也不想限制大家的个人想象力。这里的比喻只是为了让大家更容易听歌。现在正在练习这首曲子，准备作为考研的钢琴曲。我仍然非常喜欢贝多芬的早期作品。

c大调第三钢琴奏鸣曲作品2

相比那些广为人知的标题作品(月光、风暴、悲伤)，他的作品其实更有深度。

几乎所有的音乐专家都在强调贝多芬的英雄主义，人们在“专家”的解释下仰望“英雄”，仰望英雄如何“扼住命运的咽喉”，然后发现与贝多芬相比，他只能掐着自己娇嫩的脖子。在这样的引导下，人们离贝多芬越来越远，我们的时代不再是英雄的时代。如果一个艺术家还认为自己是上帝选中的，是为了向无知的同龄人揭示永恒的真理，那么他的艺术肯定是失败的，甚至是他的生命。所以，在极其现实浮躁的人的耳朵里喊出“贝多芬是英雄的力量”的道理，只会令人生厌，以至于人们会读出“贝多芬”，意味着澎湃的气势和磅礴的力量。诚然，贝多芬的很多作品都符合他凶狠的形象，但太多人只看到了他的这一面。在这样一个所有价值观都被动摇的时代，太多人自然远离了贝多芬，渐渐地，我们失去了它。遇到挫折时，贝多芬给了你永不屈服的勇气；当你需要安静沉思的时候，贝多芬给你最温暖最柔软的篇章；精神空虚的时候，贝多芬会把你的思想引向宇宙的深远视野，理解超越个人狭隘感受的天地和谐。遗憾的是，人们往往忽略了贝多芬柔和的篇章和深刻的哲学思想。我是来干掉他的

c大调第三钢琴奏鸣曲Op2第三号，讲的就是这个巨人温柔敦厚的一面。下篇将以交响乐史上的杰作《第九交响曲》为例，阐述更为重要和深远的哲学思想。

前三首(Op2)奏鸣曲明显有一些海顿和莫扎特的传统。但是从第三首开始，贝多芬的革命性独创性得到了充分的释放。

第一乐章的前几小节并没有给人惊喜，仍然像莫扎特一样翩翩起舞。但是左手三连音转场，C大调三和弦的突然爆发，让人耳目一新，就像一个阳光少年。这只是一次微不足道的尝试，最美的东西出现在它的背后:情感意外地化为醉人的缠绵，温柔的小调和弦就这样悠然地诉说着。那种奇妙的感觉只有听者感受得到，就像一个害羞的女孩想要拒绝又想要欢迎。可惜美妙的快乐只持续了两句就变成了十六分音符的奔跑和重音。在一次又一次的变奏发展中，两个主题形象——男孩和女孩——无休止地追逐着，直到主三和弦彻底落幕，一切归于平静。

第二乐章的慢板是否让你不耐烦？如果是这样，那么我劝你以后不要看我的音乐词，因为你真的没有放音乐进去的耳朵。一个普通人如果觉得有点无聊，在运动开始的时候小声说十几秒是很正常的。但随后音乐进入E小调，缓慢而均匀的断弦在伴随着旋律，更有甚者，他在悄悄倾诉着自己的悲伤。在这种悲愤的感染下，一开始只是一声叹息的悲凉旋律线，渐渐毫无节制地提高了声音，用暧昧的和声衬托出这首宣泄的诗。慢慢地，不经意间，音乐从忧郁的e小调变成了平静的e大调，又一次唱出了乐章开头那淡淡的感伤的曲调，一切又归于平淡，直到最后的沉寂。.....

如果有必要的话，我可以给你找其他资料，建议你把这个早期的作品和中后期的作品进行对比来写。

你也可以在网上找到有用的东西。