怎么写诗？
诗歌是诗人对某种事物或某种语言的联想，既美好又遥远。从概念上讲，诗歌是主观感受与客观存在的相互融合、相互包容、相互吸收，从而产生诗人美好而深刻的联想。
比如诗人看到一幅画，在大众看来只是一幅普通的画，而感受诗意的诗人却能看到生活的一半，看到生活的流水。事实上，诗人通过自我感觉和联想对这幅画进行了不同的解读。
所以诗意的东西往往是平常生活中熟悉的、具体的、熟悉的东西。之所以成为诗歌创作的素材，是因为诗人结合自己的生活经验，写出了平凡具体的事物，具有超越事物本身的价值。
第二，形式必须在选材后确定。诗歌的形式有很多种，有古体诗、近体诗、默片、七言、八字等。无论是强调对仗工整、音韵和谐的古诗词形式，还是选择长短不一、形式主义多变的现代诗词。
是一个值得思考的题材。对于诗歌创作来说，形式也是诗歌的一部分。只有选择合适的形式，才能把诗歌创作的才能和意图统一起来，形成意境，进而触动读者的心灵，才能达到诗歌的效果。形式是诗歌区别于散文和小说的重要特征。一首好诗选择好的形式很重要。
如李白的《入酒》，以古诗的形式，描写了诗人无拘无束的生活，以其无拘无束的个人情感反映了大众对自由的渴望，从而成为家喻户晓的佳作。
又如郑愁予的《江南》，“我的马蹄声是一个美丽的错误。我不是路人。”这首诗采用了现代诗歌灵活多变的形式，写出了温柔向往的忧郁，令人动容。
如果形式互换，可以写成四个不像。所以在写之前要确定好形式。至于如何确定，要根据表达客观景物和主观感受的需要来确定。
第三，在初衷决定了怎么写之后，要明白为什么要写，写的意义是什么。
一首没有情感的诗是很难打动人心的，就像一部西方史诗，一段很长的叙事，一首真正的好诗，以情感打动人，所以在决定了写什么，怎么写之后，要明白为什么要写，写的初衷是什么。
四、理念？
对生活广度和深度的观察对一个人的观念有直接影响。在创作过程中，要构思艺术形象，使之高度凝练，在生活的某一方面进行艺术概括，给读者留下回味的空间。我们必须标新立异，富于创新和个性。构思是发现诗歌的心理活动。
最常见的构思方法是吸引力法则。当你思考某件事或某个方面时，关于它的图像和材料会不断进入你的脑海。甚至有无数的想法聚集在一起，经过人们的筛选，融入诗歌，这就是吸引力法则下的想法，也是诗歌创作不可或缺的一部分。
动词 （verb的缩写）灵感
灵感是转瞬即逝的顿悟，是客观世界与人的主观感受的偶然碰撞。“星星之火，可以燎原”的灵感，如同星星之火，是诗歌创作的精髓。灵感的来临需要长期的生活经验和对生活细致耐心的观察。
积累和经验达到一定价值后，灵感可能会在某个时刻到来。古人有“掉书袋”的习俗，总是随身带着纸笔。就是为了防止灵感匆匆而来，笔墨就在身边，随时随地都可以记下偶然的灵感。
所以灵感来源于对生活经历的思考。比如海子的那首“面朝大海，春暖花开”的诗，如果是诗人的生活经验积累，加上他长期的想法和灵感闪现，是得不到好句子的。梭罗在瓦尔登湖的生活也是在一个平凡而宁静的地方，积累生活经验，捕捉诗意的灵感，也就是诗人所说的诗意的栖居。
第六，感悟
感知来自内心，从生活的触动上升到内心深处。了解一件事是感悟的一大标志，意味着感受和理解，感受来自对客观世界的仔细观察，理解是灵魂的升华。顿悟和顿悟都是一种精神上的领悟。要获得洞察力，就要有敏锐的观察力和洞察力。诗人的好眼光决定了诗歌创作的高度。
诗人要想获得一种感觉，必须回归一颗纯净的心。只有一颗纯净的心，才能对外界的触摸敏感。比如诗歌创作是意识流的行为，心灵纯净是诗歌理解的前提。
通过自省回归纯粹，通过思考回归纯粹，是诗歌理解的前提。诗人敏锐的目光在多大程度上穿透了生活的表象，是区别诗人精神繁荣的重要特征。
七、体验？
体验是对语言活动的理解。第一种是诗人写诗时如有神助，灵感和才华如滔滔江水，一发不可收拾。但这种灵感和才华能否被读者理解和接受，是考研优秀诗人的标准之一。
其次，诗人也是被他正在创作的时代所创作的。写诗不仅要占用时间和精力，还要消耗大量的精力。诗歌总是充满创作者的心灵，给创作者美好的体验，影响甚至改变创作者的价值观。
在写好一首诗的中途，创作者会按照诗歌的发展方向来写诗，因为一旦审美方向确立，创作者得到审美体验，创作者就成了诗人。诗歌引导诗人沿着自己的创作方向进行创作。
扩展数据:
分支要求
1，句意表达已完成。
2.可以独立存在的图像。
3，足以表现出某种情绪。
4.特殊而具体的时间、人物或事件的记述就此完结。
5.作者强调的特殊词汇。
枝杈也承担着诗歌语言的使命，强行撕开语法枝杈，平白无故地创造不必要的诗句的做法，不应该是一个作家或诗人所采取的，否则诗歌就会变成一个真正无用的、没有意义的笑话。