怎么写剧本？
编剧的秘密影视剧在看:从头到尾；但它是倒着写的:从结尾到开头。观众不知道结局，但有一万种猜测增加观看乐趣；编剧不知道结局，就有一万种可能，所以会迷茫，无法前进。不仅写反了，还写反了。结局是和解，前面是误会；结局是顿悟，前面是凝视和扭动。总之想好最后一个高潮再写！
找第一个出拳的人。不管是电影，短片，还是戏剧段落，开场3-5分钟就必须有人打卡，也就是第一张多米诺骨牌，第一次冲击，第一次危机。这第一拳最好够狠，能引起强烈反响，能让受害者和观众目瞪口呆，能引起大波澜，能引起一系列连锁反应，能引起观众的食欲和好奇心:后来怎么样了？
什么是编剧？一个年轻的朋友自称是编剧，于是被批评说他不自量力。其实编剧是一种职业，就像木匠、铁匠、厨师、锁匠等一样。，没什么了不起的。在我看来，任何有意，正在以写剧本为生，或者会卖剧本的人，都可以自称“编剧”，这并不可耻，也不高尚。不就是个木匠吗
逻辑力做编剧比想象力更需要逻辑力。想象力像个孩子，逻辑是个大人。当你听一个孩子漫无边际的幻想时，你最多是夸他幼稚，但你不会被他的“故事”迷住，不会去探究，不会去好奇，不会去认真，不会去期待，不会去震惊，不会去深思，而这些感情的形成需要一个逻辑缜密的创造。
很了解角色。主角是谁？他出来之前在做什么？家庭状况，身体特征？学历教育？优缺点:我喜欢人际关系...认识他不是一蹴而就的，和其他角色反复琢磨磨练，仿佛在生活中遇到了一个人，对他的生活背景的了解加深了。最重要的是，角色设计服务于你写他的目的。结论:人物传记一定要反复完成，服从剧本主题。
关于主题1什么是主题？“你的剧讲的是什么”的答案就是主题。教育，抗战，父爱，复仇。题材重要吗？重要的是，很多题材拍不出来，有些题材太难做，有些题材写得很烂。制片人拒绝了，因为即使是你，作为观众，也拒绝了。建议不要写。有些题目让人觉得眼前一亮，有些人会鼓励你去写。重要！
关于主题2，主题不重要，太宽泛，没有意义。理论上，除了某些主题被禁止之外，并没有冷主题和热主题之分。甚至制片人和制作人也只是把主题作为谈话的第一句话，接下来就看编剧怎么写某个主题了。从什么角度，到什么深度，表达什么思想感情，反映什么问题，哪里有升华，这些都很重要。
关于明星现在明星的高片酬已经压过了电影电视剧。明星为什么要涨价？因为明星不够多。为什么明星不够多？因为造星机制的缺失。其实每个明星都是由非明星演员转变而来的。凭什么？一出好戏。好剧本，好导演，好演员。但如今的电视台和制作公司似乎已经忘记了这一切。先有鸡还是先有蛋？
主题可以先走吗？编剧经常收到命题作文，主题也出过经典作品。关键:1。不求深刻的主题，所有的主题都是主食；2.不能直奔主题，越曲折越好；3.主题不重要，用什么故事来说明才重要；4.弱化主题的存在，隐藏它，主题是观众产生的；5.主题有意义，故事有意思，先有意思，再有意义。
用动作编故事的关键是找到角色动作。有两种行动:主动行动和被动行动。前者是我想做的。想考研，准备出击，迎接挑战。被动行动在路上进展顺利。一个花盆从天上掉下来砸到脑袋，流血抢救，血型不对，没钱，医生也不在...编剧的任务就是为角色的行动设置障碍。他克服很多障碍去实现他的目标或者转危为安，这就是故事。
事件必须在以简短的方式将观众带入角色所在的指定场景后发生。只有事件才能让角色活起来，让观众感同身受。事件元素:1。有足够的冲击力让人物动容；2.必须引起观众的关注和期待；3.会引起连锁反应；4.会造成性格冲突(外在)和纠结(内在)；5.有想象的空间。一部电影需要3-5个相互关联的事件。
拐点事件发展的变化与转折。拐点是角色的动作带领观众向某个方向发展，或者达到一个目标或者一个意外事件改变了角色的动作方向的点。拐点特征:1。逻辑必然性；2.关注和情感的小高峰；3.转折的方向出人意料(编剧需要挖坑让观众跳)；4.具有节奏调节功能；5.体现变化和多元的特点；6.起到承前启后的作用。
《狠手记》的故事来源于动作，动作来源于角色，角色的力量来源于编剧的压力。我称之为压缩弹簧。编剧压簧越多，人物的作用力越大。所以，好人是当不了好编剧的。编剧对他心爱的英雄再好也不为过。你要让他痛苦，被羞辱，被打击，让他陷入危机，绝望，痛苦，死亡...所谓天将降大任于斯。
生活质感什么是剧本的生活质感:1。人物形象生动，2。故事贴近生活，3。对话生动有趣，4。细节丰富，5。和平但紧张...如何成为一个剧本？关于:1。善于观察；2.要敏感；3.精准拦截；4.学会提炼；5.大胆推理；6.坚持积累；7.复合表达式。这些一般都属于技术层面，其实功夫在诗外，保持和培养自己的人文情怀最重要。
个性化对话编剧的困惑之一是，不可能有一千个人，一千张嘴。但是，语言有很大的同一性，我们说的都是人话而不是鸟语，太特殊了，不可能是人工的。人物的个性化对话应该是:1。它不能违背性格；2.尽量有一些个性化的标志(口头禅、文字)；3.说话的方式比话语更重要；4.人物的内在基础大于外在形态；5.强化亮点，避免刻意。
爱上观众写剧本就像爱上观众一样。观众都是美女。你首先要爱她，然后挑逗，讨好，勾引她，搞清楚她想什么，想要什么，然后付出，付出，满足她。你可以附和，无原则的让步也不行。你要坚持下去。你不能太宠她。你要克制，教导，警告，恐吓她的弱点，然后征服她(高潮时)，把美赢回来。
戏剧任务是编剧在一部戏、一个段落甚至整个剧本中要完成的任务。可以同时是角色任务，也可以分开。进攻未知高地时，角色任务是打败敌人，但剧情任务是展现战争的残酷或兄弟情。重点:1。必须提前指定；2.与角色任务同步；3.指挥角色行动的真正灵魂；4.角色任务包裹剧情任务；5.全剧戏剧任务=主题。
什么是可恶的编剧？编剧是无中生有的人(虚构)、捣乱的人(冲突)、残忍的郎心碎的人(让人流泪)、杀父奸妻的仇人(愤怒)、唯恐天下不乱的贼(高潮)...从前，有一个帅哥，碰巧遇到了一个美女。他们一见钟情，从此幸福地生活在一起。
理性和陌生往往在写剧本和设定人物、事件上纠缠不清，因为理性和陌生注定是相互矛盾的，处处理性容易平淡，过于陌生又难免违背逻辑。我的经验是先考虑陌生感，先出奇招再合理化。如果努力不能使它变得合理，那就放弃它。然后再寻找并设置一个奇怪的。即使没有奇怪的事件，也要试着从一个奇怪的角度去改变。总之，要奇怪。
与大高潮相比，小高潮在影片中更为突出。因为电影是看一遍的，所以在结束之前一定会有一个最大的高潮。之前的小危机和解决方案(拐点)称为小高潮。电视剧太长，很难找到高潮(看了很多遍电影)，电视剧的多样性其实最后被导演砍掉了，更难准确设置拐点，所以只能模糊。体验:以故事段落为基础，3到6个拐点搭配一个段落高潮。
电视剧前三集约定为长讲故事。在漫长的观影过程中，观众要付出大量的时间和注意力，所以前三集的整合是观众决定是否继续观看的关键，也是购买方和电视台判断(收取收视率)的依据。三板斧英雄，三把火新官:1。信息量大(角色场景风格的视觉动作)；2.节奏紧凑；3.冲突反复；4.强烈的戏剧张力。绝望！5.制造大悬念(让人觉得后面有大戏要唱)；6.有意思(台词，风琴设置，细节)。总之，作家和他一样精力充沛。
罗伯特·麦基曾是好莱坞的一名剧本编辑。他经常写评论说一个剧本幽默、敏感、文笔流畅、用词恰当，但故事却令人失望。他从来没有写过这样的评价:剧本语法差，拼写错误，对话别扭，导向凌乱，印刷格式不规范，但它的故事精彩，感人，人物深刻，高潮迭起。前者是烂剧本，后者是好剧本。
虽然需要解释故事背景、人物关系、事件来龙去脉，但要尽量避免纯粹的、单独的解释。好的解释应该是:1。一次不漏在不同的场景和对话中；2.把互补的缺陷留给观众自己去归纳或推理；3.符合场景和人物本身的逻辑。4.试着用叙述来表现特殊的性格；5.尽量推动剧情发展。
过场是为连接两个场景而设置的过度段落，其特点是脱离剧情。一个烂剧本就是一个剪影，而一个写得好的剪影应该是:1。它是逻辑的一部分，因此是不可或缺的(虽然对剧情本身没有促进作用，但是去掉了就会破坏剧情)；2.节奏调节器(不是从剧情出发而是为下一个高潮做铺垫)；3.可玩闲笔，展现抒情幽默风格和趣味风情。
高潮是指文艺作品中的矛盾和冲突发展到顶峰并得到解决。在电影中，主角的行动不断遇到阻碍(冲突)，而阻碍来自敌人(人、自然、有形或无形的力量，甚至他自己等等。)，而且越来越大，主角有危险。末日前的最后危机无法克服，导致灾难。主人公想尽办法转败为胜，打败对手(戏剧喜剧)或者失败(悲剧)。重点:1。最后的危机一定是极端的(把主角置于死地)；2.一定要形成拐点(顶点急转弯)；3.必须有意想不到的解决因素才能形成转折(观众能猜到的解决方案不会达到高潮)；4.主人公必须独自完成整个行动(胜利或失败)。写高潮的禁忌:在一次致命的危机中，突然出现了雷电，电死了一个强大的敌人。
出于位置和缺陷，一号最不讨人喜欢。常见的现象是，反面角色和正面配角都让人印象深刻，即使是演主角的演员也不容易红。原因是编剧太喜欢他的主人公了，把它完美到不真实，不友好。建议根据需要有意给主角一些位置和缺陷。错位是指语言、动作、行为突破常规(外在)，缺陷是指人格核心(内在)的弱点和瑕疵。
规则和技巧一个好剧本的规则是什么？问题太大，不好回答，但一定是有规律的。总的来说，所有的编剧和理论家都在努力寻找观众看电影的心理需求，并试图满足这种需求。找到这个需求，把它们罗列在一起，就是规律。试图以文字的形式刺激、煽动、满足这些需求，是技巧，也是技术。
伏笔的前半部分是在后半部分嵌入一个重要拐点的暗示，用来让拐点既有突发性(意料之外)，又有必然性(情理之中)。重点:1。伏击点既明显(印象深刻)，又隐蔽(令人不安)；2.必要时可以强化或重复；3.适度放大虚假伏笔误导观众；4.伏笔不要太多；5.设置方式多为倒置。首先确定结果(主要拐点)，回去看看适合放在哪里。
潜台词来源于人的口是心非，适合表达人物内心复杂的规定场景，也是电影对白最耐人寻味的魅力所在，其难度在于只能写台词。重点:1。从文字中写出弦外之音；2.从性格和情境中思考潜台词，根据人物关系的微妙和分离来写台词；3.从表演上看，演员说了台词，演了潜台词。
新编剧想不想当编剧，之前的职业是什么都不重要，重要的是热爱。做作业:1。多看电影电视剧；2.试着写；3.适当读几本编剧的经典理论书；4.分析经典影片；5.多和写剧本的朋友交流；6.把自己的剧本作为故事讲给别人听，征求反馈；7.有条件请教老编剧或老师。8.继续写。
关于1影片中能引起观众紧张期待的东西的悬疑。其实就是危机的触发、发展、解决的过程。一般技能:1。设置悬浮，强而突然(快速触发)；2.空挡，自然滑行，不踩油门(太监急皇帝不急)；3.注入强化因子，危机越来越明显；4.故意拖延(干扰和抑制)引起最强烈的紧张感；5.松开悬架，突然转向(顺时针或反向)解决危机。
偶然的事件或人物遭遇。太巧了！剧本写得巧是因为:1。虽是偶然，却是人生的规律体验；2.能激发观众的注意力；3.强化戏剧；4.能引起观众的参与和探索；一个适当的巧合可以出人意料地解决危机。注:1。巧合必然有逻辑必然性；2.在一部戏里不能用太多(喜剧除外)；3.千万不要用它来解决最后的危机(高潮)。
误解、误读、误解、错位等。，剧本中常见的制造矛盾冲突的手段也是常见的生活现象，来源于人与人之间的差异和距离。冲突源于分歧，误解源于分歧，但误解不等于冲突，有时误解是假冲突，因为误解和冲突是通过消除误解来解决的，而不是一方战胜另一方。误会真的是冲突:误会的消除达到了某种戏剧性的目的。
与日常生活不同，戏剧电影比生活更简洁、更激烈、更奇特、更有趣、更巧妙、更杰出、更深刻、更感人、更耐人寻味、更好看。电影好不好，剧怎么写不仅仅是技巧的问题，因为对于剧来说没有客观的标准和技术指标。方法:1。训练悟性；2.客观测试，把故事讲给身边的人听。
编剧有意识安排的，对故事发展没有明显推动作用的段落、细节或台词。函数:1。调整节奏；2.烘托气氛；3.增加生活般的真实感；4.加利息；5.协助定性。设置闲笔要注意:1。自然不是故意的；2.生动、个性化的表达；3.打破连贯性和紧张感；4.闲笔不能闲；5.应该不会太久。例子:肖申克拯救了主角监狱，演了一出歌剧。
总之，布莱克·斯奈德称之为故事线。元素:1。意料之外，意料之外；2.形象感，从中你必须能看到整部电影；3.受众和成本，对市场定位和投资规模的感知；4.电影的标题吸引人，激发想象力。好电影可以用一句话来概括，写好故事线就可以把自己的想法和作品卖出去。一个富商爱上了一个受雇参加周末派对的妓女，漂亮女人。
感同身受罗伯特·麦基说，经典电影第一眼看上去是全新的，第二眼看上去到处都是熟悉的。实际上，编剧总是在寻求通过从未见过或听过的故事来激发* * *的熟悉感。那是什么？很难准确描述，但一定包括你将何去何从，爱恨情仇，家仇国耻，情感，生老病死，放荡不羁，富贵贫贱，荣辱与共……记住:最新鲜的刺激最熟悉。
真实和可信一直困扰着编剧。其实我们追求的真实(通常称为艺术真实)应该理解为:可信、生动。元素:1。逻辑性(前提可以假，但逻辑无懈可击)；2.充满生活细节；3.与人类的感受和经历相一致；4.排除生活中非必要的干扰因素(垃圾)；5.截取甚至强化生活中的本质特征和元素。总之是@姜维导演说的“喜欢不喜欢”，而不是“是不是”。
反面人物一定有坏人(叫反面人物是政治)！你好我好，大家的好剧都很难写而且很丑！有坏人是生活的常态，也是戏剧的需要。坏人应该写:1。足够坏(尤其是对好人)；2.坏是有缘(世上没有无缘无故的好与坏)；3.多面体(不一定写成好人)；4.必须是人(写魔鬼就是推卸责任)；5.咄咄逼人。
折磨主角之前，确定主角，问:1。为什么要写他(主题)？2.他想做什么，结果是什么(动作和结局)？3.他最大的危机(高潮)？4.他的敌人和朋友？5.他的正常状态？6.有不同的性格？7.致命弱点？8.最大的梦想？9.最大的恐惧？10.你最珍惜谁，最珍惜什么？11.原始力量(内心不可抗拒的冲动)；12.他有趣吗？13.令人惊讶吗？
正常和不正常的生活都是正常的，没有故事。编剧的任务就是把正常生活中发生的一个或几个不正常的段落讲出来。其线性趋势为:1。开放常态(将信息引入场景认识人，营造氛围，确定风格)；2.触发事件或因素打破常态(第一个转折点，激发观众的期待)；3.火上浇油是不正常的；4.激化危机，解决危机(高潮，最终转折)；5.恢复正常(结束)。
写作的神奇之处在于编剧发挥想象力(发散思维)和推理能力(逻辑思维)的过程。逻辑就是推理:1。如果我是他(以他为主位，我会站在他的立场)；2.如果他是我(我是主人，我控制他)；3.如果观众是他(利用观众制造意外)；4.如果他是观众(刺激观众产生同感)。记住:我一定要比他优秀(至少平等)，一定要控制住他。
儿童电影严格来说并不是一种题材，但是概念很明确，是为儿童制作的。多年来儿童片稀缺的原因就一个字:难！建议关注:1。通俗易懂(避免深奥复杂的线索)；2.天真的童趣；3.想象力(无边无际，无拘无束)；4.小爱和大爱的结合(小爱真感人)；5.极端条件下的孩子(生死冒险、疾病、灾难、输赢犯罪)；6.必须同时受到成年人的欢迎。
微博的玩法1。何时何地何人？2.有一天是什么打破了和平？3.他必须做什么？4.他经历了哪些困难？5.他的朋友和敌人是谁？6.他内心有哪些矛盾、困惑、纠结和恐惧？7.是什么帮助他克服了退缩？7.是什么让他一步步接近自己的目标？8.幸福来了，是什么让一切显得绝望？9.是什么让他最终战胜敌人度过危机并取得胜利？
灵感从何而来？灵感是惊人的。当你走在路上，一滴雨从天而降，无缘无故地落在你身上，渗入你的心灵。于是就有了一首诗，一幅画，一部小说，一个剧本。灵感也不神奇。是一个物体经过长时间的积累、阅读、观察、思考后碰撞产生的火花。它让你感觉灵光一闪，点燃你的创作激情。提醒:灵感不是写剧本的必要条件。
故事从何而来？除了抄袭，没有现成的故事。故事是编的！它来自你自己，来自你的内心！故事是根据你所经历的，读到的，看到的，听到的，想到的，感受到的，积累的，想象的，经历的和推测的，用技巧重组和排序的，用观众能接受的方式写出来或讲出来的。这个故事是基于存在于你体内的人性。
放映告知1电影的局限性和魅力在于，它和人生一样:看得见的是清晰的，看不见的是模糊的，暧昧的，难以捉摸的，需要猜测。我们永远看不到人的想法，只能通过我们的所见所闻(包括可能口是心非的话)去揣摩。定律:九分显一分告。尽你所能调动一切可能去表现，讲的语言越少越好，越不靠谱。
展示和告知2是一个有机的结合体，不可分割。可以展示的内容包括:表情、肢体动作、语气、音量、节奏，甚至妆容、服装、道具、环境、光影氛围等。通知是语言，包括对话、独白和旁白，还有字幕。几种情况:1。显示和通知相同；2.展示和告知错位；3.展示和讲述矛盾；5.显示掩盖；6.出示揭穿通知。
文艺片1是相对商业片而言的。有没有所谓的文艺片？假设有，它的特点是什么？几个方面揣摩，可能是:1。反高潮片(是否遵循讲高潮故事的规律)；2.负面价值评价的电影(故事结尾的社会价值评价)；3.知识分子电影(服务人群)；4.有艺术品位的电影(重点)；5.去国际电影节领奖(去哪儿)。
文艺片2是反高潮片，即不遵循故事制作的规则和手法(开场、引爆矛盾、展开、激化、危机、高潮、危机化解、结局)的电影。又叫生活流电影，讲的跟生活一样平淡。人们喜欢看有高潮的故事，但没有高潮不代表没有吸引力。纪录片就是要即时截取生活，以及精细和引人入胜。像纪录片一样的故事片。
编剧是最好的演员，每一届电影节的最佳表演奖都应该颁给编剧！不容易。面对一张白纸或一个蓝光显示屏，我们要凭空想象出栩栩如生的人物，然后钻进他们的身体，藏在他们的灵魂后面，露出他们的声音和笑容，用不同的声调说话，生气，温柔，悲伤，虽然我们不需要面孔，身体和声音来表演。
寻找永动机世界上没有永动机，作家们却在苦苦寻找。如果找不到，在房间里坐立不安的不是人物，而是编剧本人！一旦找到编剧，就像一只猫静静的坐在电脑前。剧中人物动人，永不停息。无论剧本是40分钟还是90分钟，无论是30集还是50集，人物本身都在动，影响着编剧的手指在键盘上奔跑。
编剧的意图，人物的意图，尽量不要让人物的意图和编剧的意图重合，那样戏会单薄。主角要谈恋爱的时候，编剧会认真写泡妞；当男主角要造飞机的时候，编剧老老实实地写他要攻克技术难关。多无聊啊！如果主人公恋爱了，你写忠诚和背叛；男主角造飞机，你却表现出孤独。这叫复合表达！让角色的意图服从编剧的意图。
不要以为细节很简单。剧本的细节真的很难解释。场景细节讲的是艺术和布景，动作细节属于演员，人像细节属于化妆，心理细节属于小说家。还有什么？语言？算吗？对话是细节？想了想也不知道，只能关注细节的小字。脚本的细节非常小，可以显示出来。你要认真的听，认真的看，轻轻的摸，认真的欣赏。
找到永动机2。你找到了吗？剧本的主题是灵魂是船的舵，最后的高潮场景和结局是归宿，动作线是人物的方向和路线，矛盾是海浪是礁石，动作是竖起的风帆，但风呢？永动机在哪里？人物关系！没有纠葛，没有紧张，没有因果，没有恩怨，没有仇怨，没有主从关系，没有对错，反之亦然！
如何让剧情梗概吸引人1？确定要吸引的人是投资人，制作公司，剧本经纪人。他们是专家，所以故事梗概应该是专业的，不是普通的文学读物。2.吸引专业人士的主要是故事线、故事拐点、高潮、主角设定、人物关系设定；3.亮点:人物性格鲜明有趣，故事脉络清晰有逻辑，有意外，有紧张的高潮。
如何构建人物关系更具戏剧性。1.差异，人物性格特征尽量拉开，重叠和接近的删除或合并；2.对立，使剧中人物产生对立和冲突；3.互补，同一阵营的人物互补；4.关联性，使人物有关联，如家庭、婚姻、同学等。5.丰、高、瘦、美丑、三教九流；6.巧言令色，增加戏剧性联系，相见恨晚。
一部戏中几个台词如何交织，指的是贯穿始终的人物动作轨迹。一部戏可以有一句台词，也可以有多句台词(增加丰富性和复杂性)。线索不能太多，超过三条会影响对剧情的理解。几种情况:1。完全平行，不交织；2.点状交织，在某些点上碰撞；3.分叉，一条线分成几条线；4.合并，几行合并成一行。一部戏只有一条主线。
传承与转化的转折怎么写，是一个很文艺的表达，有三层意思:1。跌宕起伏，即故事给观众带来的情感起伏；2.变化是故事发展的反转和拐点；3.节奏是故事发展的速度。有内部节律(拐点密度)和外部节律(视觉听觉引起)两种。注:错落有致，疏密相间，快慢协调，动静联系，唉，只能理解了。
什么样的结局更有力量？实力是高潮+结局。高潮:1。最后危机到了极致(置主人公于死地)；2.形成拐点(顶点急转弯)；3.意想不到的因素促成了转机(观众是猜不到的)；4.由主人公自己完成(赢或输)。结果:1。放松；2.叹息；3.所有的想法；4.惊艳；5.哲学升华；6.感到失落；7.自愿公开。
突围时要注意什么/突围时如何调度要注意节奏，适当考虑拍摄成本(场景越多，节奏越快，成本越高)。大领域？是重磅事件吗？很长时间？很多人？不太明白。大致情况:在一个人物不多的大场子里，重点是写戏和冲突；如果人多，考虑场景调度(其实就是对话处理)，突出重点。
对话和日常对话的区别是一样的:1。像生命一样自然；2.它符合生活的逻辑；3.符合性格。差:1。对话必须有戏剧任务(编剧有目的地安排)；2.对话是人生最精彩的语言；3.除特殊处理外，避免废话和语言垃圾；4.必须符合戏剧情境的需要；5.必要时，可以强调对话的美感；6.可以根据需要适当夸大。
最好用图片或对话来说明故事，最好不要用对话。我在烂对话里提到的一点就是剧情。主要是不真实，不自然，就算你故意写了认罪书，也不高明。不仅仅是画面，必须说明的故事也可以通过画面、肢体动作、道具、眼神、表情、场景、声音、冲突等自然流露。即使是对话，也不是直接说，而是泄露。