考研求书法字帖。

宋四家苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄并称为“宋四家”，最能代表宋代书法的成就。

苏轼(1037-1101年)，四川眉山人。北宋著名的文学家、画家、书法家。诗是唐宋八大家之一。苏轼(1037-1101)眉山(今属四川)人。他和他的父亲苏洵、弟弟苏辙，以诗名世，世称“苏三”。苏轼以其才华和对经典和历史的了解而闻名。宋嘉佑二年(1057)，进士，曾任礼部尚书，翰林学士。他一生坎坷，多次被贬流放。他在宋神宗时，很受器重，但因新旧党争，屡遭贬谪，在杭、密州、徐州、湖州等地做了地方官。他还因为写了一首“谤国事”的诗而被陷害入狱。出狱后，他被贬到黄州。几经沉浮，被贬至惠州、琼州，迁居儋州(今海南儋县)。从此，他过上了读书画画的生活。直到傅园三年(1100)，宋徽宗即位，才被赦免，回到北方。七月，袁(1101)在常州去世。苏轼为人正直，心胸宽广，才华横溢，富有诗意，擅长书画。他的书法从颜真卿、刘公权、褚遂良、徐浩、李北海、杨凝式“二王”那里汲取营养，在继承传统的基础上力求创新。在谈到自己书法创作的过程时，他说:“我对写字的认识是肤浅的，知识是不足的。我最后不可能完美，但我脑子里什么都有。”他补充道:“我不能用心做一本书，我已经厌倦了去要求它。”他以“意”为中心，将自己的感受寄寓在《信手》这本书的点画中。苏轼的文字看似平淡朴实，却有一股汪洋大海的威武之气。就像他渊博的知识一样，龙的变化莫测。他擅长行书、楷书，笔法苍劲自然，给人以“海风之息”、“古岩之形”的艺术美。苏轼的书法为后人所推崇。黄庭坚在《山谷集》中说:“他的书法很有魅力...直到酒喝了，他忘记了他的工作，他的话极其单薄...至于圆笔和韵，文章妙不可言，忠义洋溢日月。这是一本好书，首推(苏联)。”明代董其昌称赞他“完全用正面，是坡公的兰亭”。传世的有《千赤壁赋》、《黄州寒食诗帖》、《洞庭春色赋》、《中山松劳赋》等。作品欣赏:千赤壁赋。北宋苏士行楷书。普通油墨辊。纵向23.9厘米，M258厘米。* * *二字六十六行。前五行已缺三十六字，明代文徵明补之。由台北故宫博物院收藏。7月16日(1082)，苏轼和朋友乘船到城外赤壁游玩，追忆八百多年前三国时期孙权打败曹骏赤壁之战，写赤壁来表达对宇宙和人生的看法。同年10月，我故地重游，又写了一篇《赤壁之后》，这是文学史上著名的杰作。本卷是朋友傅(1024~1091)写的书。他知道这本书是他去年写的，所以他知道这是元丰的六年书，那时候他48岁。此卷楷书短小扁密，笔墨浑厚，乃苏轼中年难得之意。《石渠宝坻》载:卷高七寸五分，横七尺二寸五分。卷后，文徵明、董其昌等人写了后记。董后记曰:“东坡先生所作《楚骚》为变之一，《兰亭集序》亦为变之一。”又曰:“此红墙赋有少数所谓欲透纸背之人，而皆用正面，乃坡公之‘兰亭’。”这篇文章中古拙的内涵堪比苏轼的书法。黄州寒食诗帖:黄州寒食诗帖为苏轼所作，素墨本，横34.2厘米，竖18.9厘米，行书17行，129字，现藏台湾故宫博物院，一部在台湾省私人手中。《无钱年月》实为宋神宗元丰五年(公元1082)所作。当时苏轼因为“乌台诗案”被新党排斥，被贬入黄州青年团，这是宋代最大的文字狱。他感到精神上的孤独和压抑，生活贫困。他在贬谪第三年的寒食节上写了两句五言诗:惜春，欲留之，春自自管至无人悔。这一年还遭受连续阴雨，整整两个月，气候萧瑟如秋。卧嗅海棠花，浑吞枝雪。半夜偷偷摸摸的真厉害。何姝的患病少年有一个白色的开始。春江汹涌澎湃，仿佛要冲进门户，暴雨凶猛的攻击似乎不差。小屋像一艘渔船，在一片雾蒙蒙的水云中。空荡荡的厨房正在煮一些凉菜，潮湿的芦苇在灶底燃烧。哪知这一日竟是寒食，却见乌鸦来烧剩下的纸钱。皇帝的宫门有九层，深远而难返，远方的先人陵墓不可凭吊。我只想学阮籍发出绝望的呼喊，但心灰意冷不愿重燃。《黄州寒食诗帖》呈现动态趋势，跌宕起伏。诗歌是苍凉忧郁的，书法就是在这种心情和情境下产生的。通篇跌宕起伏，迅猛稳健，淋漓尽致，一气呵成。苏轼把自己诗中的意境和情感的变化，放在点画线条的变化中，或前或后，变来变去，顺势而断，浑然天成。其词亦奇，或大或小，或疏或密，或轻或重，或宽或窄，高低不平，恣意而怪，变化多端。难怪黄庭坚俯首叹曰:“东坡诗似李太白，惟恐太白无处不在。”这本书是颜、杨、李希泰写的，试图还原东坡，可能还不如这本书。”(《黄州寒食诗后记》)董其昌也有后记说:“我一生看过东坡先生的原卷三十余卷，必以此为好观。“黄州寒食诗帖是苏轼书法作品中的极品，在书法史上影响很大。元代的冼玉书称其为继王羲之《兰亭序》、《颜真卿祭侄》之后的“天下第三行书”。

黄廷剑(1045 -1105)生于，谷中道士，后称皇姑，后名伏翁，洪州汾宁(今江西修水)人。北宋诗人、书法家。英宗治平四年(1067)，进士。宗申熙宁三年(1070)，王安石为宰相，新法的实施遭到以司马光为首的保守派的激烈反对。后来新旧党争愈演愈烈，直至北宋灭亡。在这场斗争中，黄庭坚站在了旧党一边。虽然他没有积极参与这场斗争，但他一生都被卷入了斗争的漩涡。黄庭坚出自苏轼门下，与张来、秦观、晁并称“苏门四学士”。后来，他和苏轼一起被称为“苏黄”。他最重要的成就是诗歌。诗论标榜杜甫，却强调读书考证论，以旧为新，“无字无处”，“脱胎换骨，点石成金”。他在宋代影响很大，开创了江西诗派。他会写字，擅长写字和草书。书法之初，以周岳为师，后采颜真卿、怀素。受杨凝式的影响，他特别擅长“从古命”。他的笔法借势侧险，风格独特。宋史？《文远传》称他:“庭剑自然学文章，陈师道称之为杜甫，擅写草书，自成典范。”他和、晁、秦观一起游历到了号称天下四学士的苏轼门下。”他自己说，“我学草书三十多年了，当初是以周岳为师，所以二十年来充满了庸俗。苏才翁已晚，子美观书是古人所作。“后来张旭、怀素、高贤得了墨痕，是一窥笔法之美。他的名著有《宋风阁诗》、《黄州寒食诗跋》、《花香帖》、《洪宪诗》等。作品欣赏:？宋风阁诗帖:宋风阁诗帖是黄庭坚写的一部七言骈文。是一本墨色纸本，长32.8厘米，宽219.2厘米。全文共29行，153字。由台北故宫博物院收藏。松风阁位于湖北省鄂州市西部西山灵泉寺附近，海拔1.6米以上。古称矾山，是孙权讲武讲文，设宴祭天的地方。宋徽宗崇宁元年(1102)九月，黄庭坚与友人游湖北矾山，路过松林中一亭，借宿听松涛。”《宋风歌诗》唱出了当时看到的风景，表达了对朋友的怀念。《宋风歌铁石》是黄庭坚晚年的作品。黄庭坚一生创作了数以千计的优秀行书，其中最著名的是《宋风歌铁石》。其沈峰摇曳，长波大起，提顿起伏，意韵十足。不减《兰亭》，配合颜的《祭侄》，是行书的杰作。《宋风歌铁石》流传于宋、元、明、清。到了宋代，它被民间收藏，再回到贾似道，经过丁明边原和清安琪，再进入清朝。此帖是清道光年间送给湖北王(孝丰)的。王葬于道光二十四年(1844)，任兵部尚书。他在顺天(河北)取得乡试和参加考试的官员后，被任命为名誉记录人。利用职务之便，收藏了黄庭坚的《宋风阁诗集》、宋代蔡襄墨迹等古代文物带回湖北。柯茂之题《黄山谷松风阁诗卷》序曰:“王晓风军部得此卷于刘军吕臣，久盖公主家之财物。上面有十几首名诗和后记，经常藏在李天来的亭子里。祥子的北京汴陵有很多私印，我要了Xi的宝贝。没有了伏翁(谷)之名，纸色、绢色依旧清新好看，但却充满了能量，不是在翻凤凰。武昌(鄂州)传傅翁诗一首给松风阁，但亭中时有废弃，诗绝于世。这个墨宝经过几个朝代又回到我市文人手中，山河之缘是偶然的。“我爱玩很久了，那是咸丰九年(1859)的春三月。”《花香帖》:黄庭坚的《花香帖》是草书和纸。现藏于台北故宫博物院。驿站盖有南宋“冀典保”印章，一直在南宋内府。还有清代著名收藏家安以舟的收藏。

米芾米芾(1051-1107)人物印章，号襄阳满世、海月外史、流明居士。原籍山西太原，定居江苏镇江。他因性格古怪，行为疯狂，被称为“米颠”，遇到石头就叫“兄弟”。赵是一位书画博士，人称“关”。米芾擅长诗文，擅长书画，鉴定准确。集画家、鉴定家、收藏家于一身，在“宋代四大书法家”中首屈一指。他的文笔豪放，法度严谨。宋史？《文远传》说:“我书法特别妙，对王献之的笔法印象很深。”米芾一生刻苦学习，在书法上取得了最大的成就。他年轻时刻苦学习颜、刘、欧、楚等，打下了扎实的基础。苏轼被贬黄州时，曾去拜访求教，东坡劝他学金。从元丰五年(1082)开始，米芾潜心研究魏晋，搜寻了许多晋人的书法帖，甚至将自己的书房命名为“宝锦斋”。今天王献之的水墨中秋帖，据说是他临摹的，形神俱佳。米芾一生求助于多位老师，在晚年的《自述》一书中也说:“我是初学，先学写壁。我当时七八岁。字大如画，不可能写得简单。我见柳，羡其紧结，故学刘《金刚经》。很长一段时间，知道它来自欧洲，就是学习欧洲。久如印版排列，是最久的慕楚学艺，莫端的季节转肥为美，四面圆满。久而久之，爵段全泽展出《兰亭》，于是平淡地加入晋魏，弃钟芳而入宜宫读书。”刘宽北”也是如此。篆书人爱醉楚，爱石鼓文。”我也体会到了，竹简是用竹子画的，很奇妙，很古老。米芾自称自己的作品是“古文字集”，对古代大师的笔法、章法、神韵都有深入的了解，这也在一定程度上说明米芾在学书传统上下了很大功夫。米菲没有卷入政治漩涡，生活相对稳定。后来成为书画博士，饱览皇宫藏书，熟读千年故事。古人的得失不胜枚举。米芾以书法闻名，他的成就完全来自于他后天的努力。米菲每天都来泳池。据史书记载:“一日不写，便觉困倦，以为古人不曾虚度片刻。”“智勇砚成臼，可达右军(王羲之)。若从钟(尧)渗透到索(敬)，则可永受鼓舞。”他的儿子米友仁说，他甚至没有忘记在元旦写信。(据孙祖白《米费米友人》)。米芾很认真地写了一本书，说“她写了三四遍《海黛诗》，却很难让人相信这本书”(《范明明台·米芾阳注》)。一首诗写了三四遍，只有一两句话让他满意。其中的辛酸苦辣，不是一个专家所能企及的，这也说明了他严谨的创作态度。米芾的书法在宋四家，在苏东坡、黄庭坚之后，在蔡襄之前。但无论苏东坡作为文宗的地位，还是黄庭坚作为江西诗派领袖的影响，就书法而言，米芾的传统功力是最深的，尤其是行书，可见两者之正。董其昌《明代画禅室随笔》说:“我尝过饭字，以为宋代第一，毕竟是以东坡为题。”也就是说，米颠的书更加成功。他晚年变的时候，很奇怪冰比水还冷。皇帝问起书法，米芾自称是“毛笔字”。他谦虚务实，“笔法”表现出他用笔迅捷有力，尽力而为。他的书法作品，从诗歌到简牍和碑文，都充满了活力和清新。从现存的近60幅米芾的手迹来看，“刷”字正生动地表现了米字的精神。难怪苏东坡说:“米芾是狂喜。”他还说:“海岳生来就有篆书、隶书、真迹、行书、草书。当你与王钟平行时，沉潜并快乐吧。不仅值得。”米芾的书法影响深远，尤其是在明末。许多学者，如文徵明、朱允明、陈淳、徐渭、王觉思、傅山等，都曾从米子那里拿过一部《心经》，这种影响一直延续至今。米芾的书法达到了很高的水平，他的书法理论也相当多。著有《书史》、《海岳名言》、《访宝录》、《版权评论》等。显示了他出众的胆识和脱俗的品味，也经常对前辈嗤之以鼻。但他从不循古语，为历代书法家所看重。然而，他也说得太多，贬低柳岩和徐苏，并严厉和批评。米芾传世的墨迹主要有《苕溪诗集》、《舒素帖》、《方圆安吉》、《马天赋》等，其中不乏韩杂的杂文。米芾擅长水墨山水，被誉为“米芾的云山”，但米芾的画并不存在于世。但目前唯一能看到的，几乎不是一幅真正的“米画”——《珊瑚笔筒图》，描绘的是一个珊瑚笔筒和左书的“金座”。然后加上米点和铭文，米家山水就弹出来了。米菲用画代笔还挺有意思的。作品欣赏:珊瑚帖:米菲的珊瑚帖，行书。又叫珊瑚笔架珊瑚帖，复官帖依附于珊瑚帖，又叫复官珊瑚帖。纸质墨水笔纵向26.6cm，47.1cm；分别在水平方向；纵27.1cm，横49.9cm，北京故宫博物院藏。此帖是米芾晚年的著名行书。他的书和他之前中年时期的作品相比，特别诡异超级豪放，随性自然，用笔浑厚苍劲，慷慨大方。比如元代的于吉评价说:“精神飞扬，筋骨强健，晋魏自足。”元代石广元称之为“米书中杰作，天下第一邮”珊瑚帖用的书写材料也很特别，竹纸，淡黄色，纸上有较多的竹纤维束。据说这是迄今为止发现的最早的写在竹纸上的作品。《珊瑚帖》曾被天玺、纪宗元、、小、庆彪、王、安琪、雍[王兴]、裴收藏。回到张伯驹后。1956张伯驹捐赠给文化部文物局，并拨归故宫博物院。《莫关记》、《锦绣人生记》、《过眼云烟记》、《大观记》、《庄书画记》。书素帖:米芾的《书素帖》又称准古诗帖，是一部墨帛书，也是一部行书。长29.7厘米，宽284.3厘米；这本书写于元三年(1088)。米芾三十八岁时，* *写了八首风格各异的诗，计71行，658字。“蜀苏”是北宋时期四川制造的一种精细丝织品，用丝篱编织而成，制作精美。一个叫邵子忠的人把一幅蜀黍裱成一卷，送给一位著名的艺术家离开墨宝。因为真丝面料比较粗糙，不好写，不熟练的人不敢要。《书素帖》是宋代湖州(浙江)出版的。奖品在哪里？五三年八月，米芾让林夕邀请他去太湖郊区的苕溪游玩。林西拿出蜀苏卷轴，珍藏起来，米芾写的。米菲胆子大，也尽了力，一口气写了八首自创歌曲。此帖用笔多变，藏于正面，厚薄分明，姿态万千，充分体现了他“刷字”的独特风格。由于舒素粗糙，全力以赴写作，董其昌给舒素铁写了一篇后记:“此卷如狮斗象。全力以赴合作终身。”此外，由于丝织品不易受墨，干笔多，使墨色自始至终浓淡分明，如急于奔向春天，更是令人心动。蜀苏铁在明代被项、董其昌、等著名收藏家收藏，清代落入、王、傅恒之手，后入清代，现藏于台湾故宫博物院。

蔡香(1012-1067)，生于，兴化(今福建仙游)人。天盛八年(1030)进士，历任关阁校勘、谏院、史馆、知识分子专利、龙图阁学士、枢密院学士、翰林学士、三秘、宋代中央端明殿学士。还做过福建路(今福建福州)转运使，了解泉州、福州、福建。他送给礼部侍郎一份“忠义”的礼物。蔡襄诚实、守信、博学。在书法史上，苏、黄、米、蔡四位大书家是宋代书风的典型代表。“宋四家”中，前三位是苏轼(东坡)、黄庭坚(傅翁)、米芾(襄阳蛮师)。在中，蔡襄的年龄应大于苏、黄、糜。从书法风格来看，苏武跌宕起伏；黄庭坚纵横崛起；米菲帅气豪放，他们的文笔自成一格。苏、黄、米都擅长草书和行书，但蔡襄喜欢写楷书。蔡襄的书法苍劲凝重，古朴婉约，自成一家。展出蔡襄的书法时，突然觉得脸上有一缕春风，充满了华丽的温雅气息。蔡襄的书法在生前受到同时代人的推崇，声誉很高。苏东坡和欧阳修是最早欣赏他书法的人。苏东坡在东坡题跋中指出:“蔡以其才情之高，学识之渊博，心手相应，蜕变无穷，为本朝第一。”“不过，行书是最好的，其次是小楷和草书...而且味道像飞白，号称有飞龙舞凤之势，懂的人不会想太多。”"欧阳修对蔡襄书法的评价，真是无以复加:欧阳修说:"自从苏子美死后，他觉得自己的笔法是最好的。近年来，莫峻一直独自在世界上，但他拒绝领导联盟。黄庭坚也说:和蔡都是书法的英雄(《山谷文集》)北宋科学家沈括在《孟茜碧潭》中评论蔡襄草书时说:“以散文为草书，谓之散草，或飞草，其法皆出，独树一帜。保留张旭怀素古韵，有多变之势，亦悠哉，富古意。”宋史？《蔡襄传》曰:“字为天下第一，仁宗尤爱之。”许江《蔡襄传》曰:“公以书画，颇自怜，非不可。断章和草稿的人都是有口皆碑的，仁宗特别喜欢这么叫。”朱《续书》:蔡襄的书颇有自尊，且非轻书。大家都把它们当宝贝藏起来。仁宗深爱他的作品...而学士写的文章《文成皇后》，就是他写的。莫峻拒绝写这本书，他说，“这项工作仍有待完成。”。儒家著作，所以只是自游而已。发球是一种技能吗？从以上三段可以知道，蔡襄的书法是被历代帝王和普通百姓所珍视的。因为自怜，他没有做任何写书的事情，所以传世作品很少。此外，可以看出当时的书圈风气已经完全转向诗文，而书碑则被视为技艺服务之事，为文人所不屑，连皇帝的生活都无法掌控。这与唐朝以前的情况有着根本的不同。蔡襄不是该校的硕士。整体来看，他的书法还是遵守晋唐规律的，创新意识略逊一筹。但他是宋代书法发展中不可或缺的人物。他以自己完整的书法成就，在晋唐律例和宋人趣味之间架起了一座技术桥梁。蔡襄传下来的墨迹有很多种，如子书诗、谢书诗、诗、角酒诗、诗等。碑文有万安桥、周瑾堂、鼓山古元洞楷书《忘石》、《过石岩》等。自撰诗集:蔡襄自撰诗集，素面本，长28.2厘米，宽221.1厘米。故宫博物院。本帖是蔡襄诗歌手稿的一部分，* * *记录了十一首诗歌。内容包括《南涧府渔洋铺腊月桃花》、《藏书中的处士宅墙》、《南涧府延平亭》、《渔梁驿到衢州大雪》、《福州宁月门外石桥看西山晚照》、《杭州临平净岩寺Xi轩》、《崇德夜宿寄一句福建》、《春月思钱行》、《嘉禾县偶遇书》等。《资书·铁石》成书于黄二年(1056)，从福建被召至汴京(北宋都城，今河南开封)。那时候他40岁，正值壮年，中年被人利用，但他迟到了还是不掩饰自己的快感。文字之间，让人直接看到心灵的轻盈。自始至终，流畅自然，从容唯美，婉约飘逸，含蓄明朗。第一行用字母写的，很有用心。渐渐变得顺滑而不正规，溢进草丛，最后洒进草丛。后来更加潇洒，所以后人评价为“此公第一小楷”。蔡襄的万安桥，楷书。洛阳桥，原名万安桥，位于福建省泉州市鲤城区洛阳镇洛阳河上。因为洛阳河入海口以前叫万安渡口，当地人也把洛阳桥叫万安桥。洛阳桥是北宋泉州知府蔡襄首创的。开工于北宋祐五年(1053)，历时6年零8个月建成。大桥建在江海交汇处，水阔浪急，工程十分艰巨。当时的劳动人民发起了“筏基”修建桥墩，发明了“养蚝固基”。来固定桥基。使行“上船当弟子，易转危为安。”洛阳桥规模宏大，原长65，438+0，200m，宽5m，46个桥墩，500根桥柱，28个石狮，7个石亭，5个石塔。现有桥梁长834米，宽7米。剩余31个船墩。洛阳桥上附着的文物很多，其中最引人注目的是桥南“中汇蔡公祠”中蔡襄亲笔题写的万安桥碑。此碑不仅书法端庄沉稳，而且文笔精炼，雕刻细致，被誉为文、书、刻“三绝”。万安桥的故事:万安桥全文***153字，楷书，记载了建桥的时间、年份、长度、宽度、花费的银子、涉及的人员等。刻在两块石碑上，每块石碑高2.89米，宽1.46米，厚0.3米。另一个是北宋的原雕。原露天崖刻在左岸，宣和室(1119-1125)由蔡襄的曾孙蔡桓在泉州做船公司，后成为周知，在寺内重新刻。万安桥纪念碑为洛阳桥增光不少。