中美洲壁画系札记

素描

这是几年前我看了一本叫《素描之道》的书，作者是中央美院壁画系的高宗英先生。书中精辟的论述值得学习:

重新理解:只有你理解的东西才能让你更深刻的感受到。

注重结构:只有注重结构，才能从表象中找到外在形式的内在联系，透过外在现象看到内在本质。

注重整体:只有注重整体，才能画出正确的部分，才能分清主次，繁而不乱，井然有序。

强调表现:只有强调表现，才能充分发挥我们的主动性，充分表达我们的感情。要知道，忠于自然并不是把自己变成自然的奴隶。

1，素描的好坏——主要是表现的结构关系是否正确，而不是精细与否。

2.素描是否完成——做作业的时候不要考虑是否完成，要专注于研究事物(结构)。

3.多画自画像——一个很好的学习方法。

4、画多了——捷径，照猫画虎没用。

5.学生的关键问题——对对象研究不足——必然是复制对象。

6、把握结构(解剖和身体穿插)。

7、素描——就是研究结构。

8、准确——外面的东西表达里面的结构。

9、轮廓——形状，外轮廓要显示里面的形状。光、影、光、影都是表情。

10，形的研究——明暗可以改变，但形状不变。

11.解大体，学解剖。

颜色

1，每个人的色彩感觉都不一样。

2，局部抄袭，或者说是画色的关系。

3.区分哪些颜色暗，哪些颜色亮，哪些颜色灰——黑、白、灰。

4、冷暖分清楚——色彩冷暖，色彩的灵魂。

5、色彩强弱的节奏——画色彩时观察最强和最弱的变化。比如耳朵最强，脚跟第二强(纯度)。画出这种颜色强度和强度的节奏关系。

6、对比——暗部重，但不一样，素描也画关系。

7、如果头特别重，自觉不画重，其他人跟着关系。

8.避免习惯用颜色——画画的人肤色一样，就像画一千个人，骨头不一样，人的特征不一样。

9.抓住钟摆的特点——抓住第一感觉，摆动有力，用强烈的色彩，用土色摆动大地，用亮色摆动明亮。

10，色彩基础好——能把握各种不同的色调。

11，养成整体观察-比较的好习惯。

12，放一样的作业——用不同的颜色表达，轻松掌握动画关系。绘画关系——本来是黑色的，涂成了灰色。按照关系画，控制在灰色调。主动控制屏幕。

13，多画户外风景——提高色彩能力。

14，多画些小稿——体验色彩的变化，色彩的构成，布局，色相的把握。不要一上来就画大图，顺其自然就好。

15、(列宾)默写能力的形成——多画小稿的因素。

16，天赋+勤奋(付出更多)

17，学习方法——课堂作业和课外作业相结合。相辅相成。

18，粉色——画的色彩倾向要明确(忌粉色)。强、弱、冷、暖、清色相与加白无关。

19，既不曝光也不反光的部分不能美白——容易粉。

20、明暗的简化，也造成了画面的简化。

21，暗部简单，亮部复杂(颜色)

22.突破自己，改变自己。不从画，大胆画，不在一起，敢画。