专业从事平面设计的学校有哪些？

11英美顶级艺术院校风格分析，让你找到适合自己的艺术院校！不列颠，英国

中央圣马丁艺术与设计学院|纯粹的艺术氛围，概念先锋

探索未来平面设计的新可能性，中央圣马丁始终站在行业的最前沿，其教学范围并不局限于各类机械、摄影、数字创作，甚至涵盖古代洞穴壁画。纯艺术的创作氛围更加浓厚。

作为信息记录、传递和宣传的媒介，中央圣马丁艺术与设计学院将平面设计定义为21世纪信息传递的载体，希望通过平面设计重新定义人们看待事物和做事的习惯。

通过创新的形式，加深对平面设计的理解，启发思维。教学过程穿插技能学习和概念理论，让学生为社会实践和职业发展做好准备。

02伦敦传播学院|商业氛围更好。

与平面设计相关的专业有两个，分别是平面与媒体设计和品牌形象设计。两个专业都开设本科和研究生课程。

平面与媒体设计专业:

它更注重视觉传达技术本身的学习，结合图形媒体和数字媒体应用的知识来学习。

平面与媒体设计专业:

本专业的学生可以接触到一系列成熟和新兴的专业课程，包括插画、交互设计、服务设计、品牌与标识、广告学、新闻学、摄影、出版、公共关系、声音艺术、剧本创作等。

品牌形象设计专业:

它更注重从商业化的角度进行品牌包装的视觉设计，进而更生动地转化和传达品牌故事。

本专业的目的是培养学生成为更符合商业化需求的品牌视觉设计师。所以品牌形象设计这个专业也更有针对性，主要围绕品牌设计展开一系列的市场调研、客户体验、受众调研、企业核心价值调研等等。

爱丁堡大学|强调创造力和突破。

平面设计的范围被无限扩大，创作过程充满了许多创新的可能性，目的性很强。爱丁堡大学认为平面设计应该挑战现状，超越框架的束缚，不断反思，寻找新的创意方案。直到研究生阶段，爱丁堡大学仍然鼓励学生争先，不断超越极限，突破自我的既定模式。如何实现既定项目参数与个性表达的平衡，是爱丁堡大学需要带领学生思考的问题。

04金斯敦大学|鼓励多元文化的创造。

金斯顿大学对平面设计的诠释非常大胆，创新多变，力求突破现有框架的束缚。学校非常支持学生的自我表现，鼓励学生涉猎与专业无关的知识，或者专注于某个特定的方向。

在英国《卫报》2018最新公布的大学排名中，金斯敦大学的设计与技术专业位列英国第8名(74所大学参与排名)。在研究生阶段，金斯敦大学转而专注于当代视觉艺术的传播，深耕学生的平面设计个人风格和表达方式。

除了建立清晰的思维方式，金斯敦大学倡导学生深入了解多元文化，认为基于对文化深刻理解的创作可以激发人的思维。

诺丁汉特伦特大学|紧跟行业步伐，课程广泛。

诺丁汉特伦特大学的平面设计专业与行业紧密相关，专业学习内容也非常广泛，如品牌、广告、插画、编辑设计、交互设计、动画、动态图像等。

诺丁汉特伦特大学的平面设计专业也得到了Creative Skillset Tick的认可。在英国是非常权威的行业质量标志。

到研究生阶段，诺丁汉特伦特专注于原创平面设计方案的研发和制作，并尝试采用一系列的平面和数字媒体形式。

美利坚合众国

视觉艺术学院|重视立体和平面的转化，偏爱商业设计。

商业化是SVA主动给自己贴上的标签。SVA从平面构成、字体、色彩、图形肌理、图案花纹、动态图像、3D设计、视觉传达原理等基础开始培养本科生扎实而有特色的设计技能。

并提供丰富的课程让学生接触多种平面创作类型(品牌设计、广告、包装、UI/UX等。)，这一点我们可以通过SVA的课程设置看得很清楚。

同时，SVA秉承自身院校的传统优势，注重培养学生的手绘能力(hand & amp；数字)，并尽量将平面的设计原则和立体装置的艺术表现最大化。

加州艺术学院|日式跟随者，平面设计。

加州艺术学院是众多艺术学院之一，深受日本平面设计风格的影响。其学生作品在设计上普遍扁平化，相对注重平面作品的视觉表达，追求后期展示作品的视觉张力和冲击力。

其中，CalArts相对专注于矛盾空间，通过视觉误差引导观众对平面空间所展示内容的好奇和关注。当然，这些只是CalArts的一小部分，CalArts教学的中心还是批判性思维。

从对设计的研究，对平面空间的研究，到对媒体变现的尝试，CalArts的导师总会提醒学生回答一个最可怕的问题:“你为什么要这么做？”

马里兰艺术学院一直在平衡市场和艺术的关系。

全美最艺术的院校马里兰学院艺术学院，一点都不委屈。

但MICA的业务是以市场需求引导艺术创作，不是做“无用的设计”，也不是呻吟和装腔作势，而是通过平面设计寻求“商业-设计师-消费者”之间的视觉平衡。

普拉特艺术学院|有脑洞，注重设计元素的内在联系。

普拉特的平面设计专业不是商业，而是让商业变得有趣、有创意、有头脑。

然而，普拉特的平面设计不仅仅是通过夸张的脑洞引人注目，更是基于强大的市场调研和消费心理研究，不断探索主题和设计元素与事物之间内在联系的可能性，并从中提取最相关的关键点，进而通过艺术表现完成高质量的平面作品。

罗德岛设计学院|关注社会话题，主题要有深度和广度。

RISD作为世界一流的艺术设计学院，为学生提供了最开放的创作平台。它教会学生如何通过研究从自己的角度发现、捕捉和分析不断变化的社会延迟。

并且能够提炼自己的主题，凝练自己的概念，从多种传播媒介中选择最合适的媒介进行创作。

因此，申请罗德岛，所有学生不仅要展现出自己出色的艺术设计能力，还要在项目主题的确立、项目研究的广度和深度、最终产品与主题的契合度以及视觉张力上下功夫。

上海最有趣最脑洞的美术公开课，

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