商业插画欣赏——如何欣赏CG插画
人们总是一眼就能注意到自己喜欢的颜色。当人们在插画中看到自己喜欢的颜色时，会在情感上偏向插画，所以愿意关注这幅插画。商业插画就是利用色彩的这种功能，通过色彩的选择和搭配来吸引受众的注意力，使特定的受众在欣赏插画时产生愉悦的心情，进而可能消费商品。插画师在创作插画时，必须巧妙地结合色彩心理、视觉功能和审美趣味，使商业插画发挥其宣传作用，具有较高的审美价值。
我经常用插图来记录生活中有趣的瞬间。除了图形之外，我会把重点放在色彩的表达上。在众多的艺术表现形式中，最有价值的是人的真情实感。我创作的每一幅插画都注入了当下最丰富的内心感受。在创作过程中，我尽量突出自己的个性，将人物的个性和情感注入画面的色彩中，再结合各种技巧、表情和图形的表达。插画已经成为我思想、情感、精神的重要载体。每一部作品都取决于我的情绪，这是一种奇妙的感觉，也让平面的画面更有灵性和魅力。
(2)充分利用色彩的情感功能，不仅可以丰富商业插画的内容，还可以宣传企业的良好形象，促进文化的发展。
据研究，一幅画之所以能给人留下深刻印象，是因为画中的色彩会刺激人脑，使人脑中的意识对这幅画有深刻的记忆。商业插画使用色彩是有一定目的的，主要目的是给观众带来非常深刻的视觉效果，让观众记住这个商品，有兴趣购买。色彩不仅会让受众对商品产生深刻的记忆，还会让受众在心理上对商业品牌产生认同感，这是色彩在商业插画中起到的关键作用。为了充分发挥插画色彩在心理引导中的作用，必须准确理解和把握色彩在消费者心中的定位。插画师在创作商业插画时，首先要了解市场情况，然后重点关注商品所面对的消费群体，比如他们的年龄、职业、受教育程度等。只有这样，他们才能在具体创作中选择合适的色彩，形成能深深感染目标受众的良好情感氛围。
(3)色彩在商业插画中起着极其重要的心理作用。它能把创作者想要表达的情绪传达给观众，让观众接收到相应的情绪，从而丰富了商业插画的内涵。随着世界范围内文化交流的深入，色彩逐渐成为人们交流的视觉语言。虽然不同国家、不同民族、不同文化环境的人可能会被赋予不同的情感定义，但人类的视觉感受其实并没有太大的区别。
比如世界著名的插画师YuliaBrodskaya，她在创作插画时并没有刻意选择色彩，但她总是从商业的角度巧妙地搭配色彩，使得她的作品非常新颖。比如她的作品《花园》，主要是圣诞树。主色调自然是绿色，但巧妙运用英文字母融入圣诞树。虽然这些英文字母是为了推销商品，但是当它们和圣诞树结合在一起的时候，没有违和感，一起组成了一幅美丽的画卷。作品中搭配的色彩是一种非常活泼的表现方式，会让观众看到后感到愉悦。
如何欣赏CG插画作为视觉艺术的一种形式，具体来说作为实用艺术的一部分，有其自身的审美特征。其中，最明显的有:一是目的性和制约性；第二，实用性和普及性；第三，形象化、直观化；第四，审美和趣味；第五，创造力和艺术想象力；第六，多元化和多样化；由于媒介、内容、表现方式、诉求对象的多样性，现代插画也具有多元化、多样化的审美标准。插画[编辑本段]插画形式现代插画有多种形式，可以按媒介分类，也可以按功能分类。按照媒体的分类，基本分为两部分，即平面媒体和影视媒体。平面媒体包括海报广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传资料插画等。影视媒体包括电影、电视和电脑屏幕。海报广告插画:又称海报、海报。在广告主要依靠印刷媒体传递信息的时代，可以说在广告中处于主导地位。但随着影视媒体的出现，其应用范围缩小了。报纸插图:报纸是信息传递的最佳媒体之一。它最受欢迎，成本低，发行量大，传播广，速度快，制作周期短。杂志书籍插图:包括封面和封底的设计以及文字的插图，广泛应用于各类书籍。如文学书籍、儿童书籍、科技书籍等。这种插画逐渐没落。在未来，它仍然会大量存在于电子书籍和报纸中。产品包装插画:产品包装使得插画的应用更加广泛。产品包装设计包括三个要素:标志、图形和文字。它有两个使命:一是介绍产品，二是树立品牌形象。最突出的特点就是介于平面和立体设计之间。企业形象宣传资料插图:是企业的VI设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统中。影视媒体中的影视插画:指出现在电影、电视中的插画。一般在广告中出现的比较多。电影和电视插图也包括电脑屏幕。现在电脑屏幕已经成为商业插画的表现空间，很多图形库动画、游戏程序、图形表都成为了商业插画的一员。插图的形式，如人物、自由形式、写实技法、黑白、色彩、材料、照片、电脑制作等，只要能“图形”，都可以应用到插图的制作中。矢量插画的分类是基于目前的市场定位:矢量时尚漫画、写实漫画、美韩插画等概念设置。根据制作方法:手绘，矢量，商业，等等。像素按插画的绘制风格分类:日本漫画和插画、欧美插画、香港插画、韩国游戏插画、台湾省言情小说封面插画。因为现在款式太多，我只是简单分类。另外国外还有手工折纸和布纹，各种风格不分上下。插画现状插画最发达的地方:美国是一个插画市场非常发达的国家，欣赏插画已经成为社会上的一种习惯。一方面，大量的独立插画产品在终端市场销售，如插画书籍、杂志、插画贺卡等。另一方面，插画作为视觉传达系统(平面设计、插画、商业摄影)的一部分，广泛应用于平面广告、海报、封面等设计内容中。美国的插画市场也非常专业化，分为儿童类、运动类、科幻类、美食类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等专业类型，每个类型都有专门的插画师。整个插画市场非常规范，竞争非常激烈，因为插画师的平均收入水平是普通美国人的三倍。日本、韩国、港台地区插画:众所周知，日本商业动画拥有庞大的市场和运营团队。动画是插画行业的一个重要分支。在CG技术(ComputerGraphics，利用计算机技术进行视觉设计和制作)进入插画领域之前，手绘动画在日本已经成为朝阳产业。今天的年轻一代越来越倾向于使用计算机数字技术。在韩国，随着近年来游戏产业攀升至国民经济第二大支柱产业，插画尤其是数码插画异军突起，用数码插画设计的游戏角色也随着韩国游戏在中国的流行赢得了更大的市场空间。与此同时，港台省插画师虽然作品带有明显的向日本学习的痕迹，但仍在寻找自己的产业之路。插画教育:北京印刷学院、北京服装学院、北京广播学院、清华大学美术学院、中央美术学院等院校近两年都开设了插画或插画相关专业，但教学内容往往只包括出版物插画而非完整意义上的商业插画。但是在国外，插画教育和市场的结合非常紧密。很多知名的插画师都是各个大学的客座老师，他们给学校带来了最时尚最前沿的商业意识。当今在国外市场流行的商业插图包括出版物插图、卡通吉祥物、视频和游戏艺术设计以及广告插图。事实上，在中国，插画已经遍布平面和电子媒体、商业场所、公共机构、商品包装、影视表演海报、企业广告甚至t恤、日记、贺年卡。插画师可以用PHOTOSHOP，PAINTER，两张位图插画，SAI(日文软件)画图，CORELDRAW，ILLUXXXXXX(英文名forgotten = _ =)画矢量插画，所以图形平板做CG插画是必不可少的。而且，主机的性能更好。CG动画需要更多的电脑。CG动画主要由MAYA完成。国外做动画会用到很多其他辅助软件插件。但是学好玛雅也是好的。一个玛雅足够你学好几年了...= _ =学CG书有点落后。现在CG教程很多，看视频教程可以学的更快。下面是最受欢迎最抢眼的时尚插画！流行时尚插画师海伦多尼的作品
时装插画作为一种老牌的视觉传播媒介，在新时代不仅没有停止发展，还衍生出许多风格各异的新表现形式。你知道多少最受欢迎、最受瞩目的时尚插画师及其作品？
时装画的黄金时代
早期，时尚插画和时尚杂志的合作帮助它进入了一个全盛时期。当时的杂志从封面到内页几乎无一例外都需要用插图来制作图片。当时，读者从精美的插图中接受时尚、艺术、品味等信息。可以说当时的时尚杂志和时尚插画是互为成功的。
哈珀杂志封面
时装画与时尚品牌的碰撞
在数字时代，摄影作品已经成为杂志出版物视觉传播的主要来源。虽然以时尚插画为主要宣传媒体的杂志时代已经结束，但时尚插画行业并没有沉睡，而是一直在向新的方向发展和演变。
时尚插画与时尚品牌的合作是目前挖掘出的最成功的新路。作为时下最热门的品牌，古驰经常在社交媒体上寻找一些受欢迎的插画师进行合作。
下面这些色彩斑斓又富有诗意的作品，都是由插画师HelenDownie创作的。值得一提的是，这位专业性很强的插画师其实是一位家庭主妇，非专业背景。她的传奇经历和她的画作同时在网上走红。此外，她的画风与古驰倡导的新美学理念惊人相似，让品牌创意总监一眼就看中了她的作品，展开了一系列的深度合作。
海伦多尼工厂
虽然是母亲，但天马行空的作品中总透露着一种小女孩的天真。尤其是画中人物的那一双天真无邪的大眼睛，更是千奇百怪，充满童趣。
海伦多尼工厂
然而，这并不是古驰第一次与时尚插画师合作。此前，该品牌还邀请了另一位插画师AlexMerry进行更具“艺术感”的合作。
从纽约到伦敦，从米兰到上海，所有有艺术墙的城市几乎一夜之间就被Alex的创意时尚插画占领了。如此巨型的时尚插画以这种方式呈现实属罕见，所以当艺术墙的图片发布后，立刻在网上引起了轰动。
AlexMerry的作品
此外，古驰还将以插图的形式销售产品，以便所有对其感兴趣的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产品变成了现实。另一方面，观众可以从这些浪漫的时尚插画中看出，时尚插画的风格不再单一。
AlexMerry的作品
说到时尚插画与品牌的跨界合作，不得不提普拉达。2018男装春夏系列秀，品牌第二次邀请插画师JamesJean合作，可见其作品的受关注程度。
詹姆斯·吉恩和奥利佛·施劳温的作品
这一次，JamesJean和比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen共同创作了展示空间的插画。观者看着这些画面，就像在现场看一页搞笑的漫画书。
同时，作者还专门为普拉达制作了一个同风格的图文并茂的宣传视频。詹姆斯酷炫的插画风格，结合普拉达未来派的时尚风格，相得益彰。
JamesJean的作品
同年，在普拉达的女装秀上，该品牌也选择与时尚插画师携手。此次合作邀请了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、Emma Rios和FionaStaples。
除了在展示空间创作墙面作品，他们还将插画作品完美融入新一季的时装系列。他们的漫画风格作品不仅为时尚注入了活力，也增加了时尚插画风格化的可能性。
今天，时尚插画不再是常规。只要你愿意写，每个人都可以创作自己的插画。
GraceCoddington的作品
先锋时尚插画
除了与时尚品牌跨界合作，一些专业的时尚插画师坚持独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时，对时装插画的绘画形式进行了延伸和探索，摸索出了自己的风格。
时尚插画先驱VelwynYossy绘制了一系列独特的作品。从他作品中人物流畅整齐的线条，夸张但仍恰到好处的整体比例，可以看出他一直追求现代主义的美学理念。
VelwynYossy的作品
另一位新星时尚插画师ErnestoArtillo将时尚插画向更抽象的方向延伸。他独特的视觉表现手法打破了大众对时尚插画的传统认知。
他最近的一些超现实主义作品将动态与静态、虚拟与真实结合在一起，插图的视觉冲击力被手绘和拼贴无限放大，让静态导向的时尚插图有了几分气势。
ErnestoArtillo的作品
他的创作作品不仅长期刊登在各大杂志上，还经常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“当我看到我的作品时，我想感到放松和兴奋。”正常生活也是如此。我会寻找平衡，如何打破现有的状态。"
ErnestoArtillo的作品
即使时尚插画的黄金时代已经过去，但不可否认的是，时尚插画仍然在时尚领域占据一席之地，并且充满了很高的艺术价值。
时尚插画是为数不多的能够将商业和艺术完美结合的行业，而当下被追捧的插画的不断涌现，增加了时尚插画继续前行的可能性。
JamesJean的动态时尚插画
在了解了这些最受欢迎、最受瞩目的时尚插画后，大家可以举起手中的笔，尝试探索一条时尚插画的新路。下一个受欢迎的炸鸡可能就是你。
精彩回顾:
[编辑，文/陈卓]