朱幼舟的艺术评价
我和幽州同岁。在我看来，他是同龄人中的佼佼者，兼顾学术研究和创作欣赏。有了独立的学术见解，就成了一种说法。而且他能以轻松优雅的笔调阐述多年研究积累的学术观点，给人以智慧、启迪和美的享受。这一点从他的题词中就可以看出来，比如“用悦意帖写千字文”，“用智勇禅师的千字文呈上袁雍的墓志铭”。这是基于个人学术思维的“还原”。六朝文化的本质是人性的膨胀。智勇的书法与北魏墓志有一种“相对性”。以此为突破口，尝试融合南北文风，用笔墨解读碑文，无疑会给观者带来诸多启示。换句话说，这些短语实际上是新颖而深刻的学术观点。宋克的《急章》与《越义帖》一脉相承，从而实现曹彰的古今对接，通过经典获得经验，进而整合各种法律资源，构建自我风格。在我看来，所谓的人格，就是自己思维的不断重问题，在不断往复排列的过程中建立新的“秩序”。
幽州很注重写作。字里行间都是各种各样的“利益”，利益和理性利益是相互生成、相互包容的。如果说推理中兴趣的呈现与作品相似性的出现和变化密切相关，兴趣在其间若隐若现，那么追求相似性的过程就是既感兴趣又感兴趣* * *的过程。在审美活动中，书法家总是全身心地去感受当下的状态和生活情境。生活有趣，书法有趣。也就是说，书法家的情感和意图在书写过程中必然是相互关联的，这就决定了兴趣的增长总是趋向于兴趣的形成，而兴趣的形成又包括兴趣的增长。一个是“我有兴趣”。幽州很重要的一个立足点就是明清风格。我印象比较深的是的隶书和赵的楷书，与老米的傲慢和智慧相契合，成为自己的骨肉。很多作品做到了“抒情”、“抒情”、“示词”。
从这些方面将学术研究的功能完美的体现在创作中，本质做到了“我为我”的主导。所有的法律资源都要为我所用，一个没用，重在学术精神的影响，一个有用，能显示其创作才华。如果两者有机结合，意图可以先达到。幽州的很多作品，既有个性色彩，又有独特意蕴，既是艺术境界的创造过程，也是个人性格和人生境界的呈现过程。
现在，通才是不可能的。其实古代所说的通才，大多偏向于诗词书画。即使是伟人史，在现在，也有许多不相关的领域，如金融、管理、会计等等。现在书法社交涉及的领域很广，线索很多。考证、创作、市场、鉴赏是不断相互联系的。幽州在专业基础上实现了接入，在书法领域实现了突破。这是一个非常简单的事实。不懂考证，谈技法，错了是难免的。如果没有创作经验来谈理论，空洞是必然的。幽州作为一个复合型的书法家，可以说是收支相抵。
在我眼里，幽州是一个书生，一个书生，一个书生。来源:艺术报
——薛元明(作者是中国书法家协会会员，著名书法评论家、篆刻家、书法家。)
书如其人——对朱幼舟的三种理解
2011-8-21梁溪河边一家素食馆的干花。
我在南一读了三年，最熟悉最有趣的一句话就是“人挺好的”，很有弹性。如果有人用这句话夸别人，你要小心了。当然，我是用这句话从积极的意义上来说朱由洲的。
考研前见过朱幼舟一次，考研后匆匆赶回家。等了很久，才知道原来单位扣留了录取通知书。这个时候是我去学校报道的前几天。我赶紧让刚留校的朱友洲帮我在研究生院再打印一份录取通知书，两天后快递到了我这里。我是受益人，这难免带有主观色彩:对他这种热心肠、急人所急的人来说，是一种天然的善意；对我来说，人生轨迹从此改变。
我的大部分同事朋友都去幽州家做旅行者，不仅仅是因为他家的热情，更是因为他岳父的一手好厨艺，为他赢得了好名声。他的公公婆婆经常从湖南带来正宗的腊肉、熏鱼、豆腐球、辣椒制品等原料，辅以地道的烹饪。绿红分明的菜端上来的时候，已经让同桌的其他人羡慕了。至于在国外留学的湖南人，他特别能理解我对辣椒的怀念。所以每到假期，都会邀请几个正在上学的老乡到他家聚一聚。除了聊起了乡情，他们在宴饮，同乡的朋友自然会互相理解。
他是“一个好人”，也是因为他专心于艺术和学习。
熟悉幽州的朋友大概都知道，他是一位才子，阅历丰富，专业素养精湛，艺术感敏锐。然而，是孤独的努力让他变得有才华。据说他读研期间每天都要写好几个小时以上，学业无法统计。在众多勤奋的学生中，他是最勤奋的，他的毕业作品受到专家的好评。
我比较熟悉的是他近一两年对书法承载材料——笔、墨、纸、砚的研究。我不知道现在有多少人关注实证研究，但朱幼舟是其中之一。他自费多次到安徽、江西、浙江、福州、内蒙古、厦门等书画材料产地考察，在工厂车间观看制作过程，拜访工匠，探索原料制作，都一丝不苟，记录准确。对钢笔的研究更加系统和深入，比如钢笔的制作，注重钢笔的性能、制作工艺和材料配置；如攀史实，察形制，辨变化；比如关注笔业，注意收集整理古今笔业资料，为笔业立传；比如注意制笔区域和流派；比如关于钢笔作家和书法家友谊的研究；比如用笔对作品的影响。他发表的研究文章已经说明了他的研究进展，更何况他的研究还在不断深入。我们将看到一位对钢笔有全面立体研究的专家——朱幼舟教授。
美术方面的朋友不仅可以专攻，还可以博学。只要他有艺术天赋，会吹笛子，会品酒，会欣赏，这里就不多说了。
“书如其人”。别人好，书法一定很好。他的书法作品气息纯正，笔法纯正，文笔细腻，造型生动，构图有趣等。这些话专家说的好。我这个票友说，谁信？！这不是信口雌黄。
他很“好”。
——周乾华(作者现为南京艺术学院中国画专业博士生，师从教授。在无锡城市学院任教。)
江城子给了你周
回想起自己离开湖南的雄心壮志，贴在床上，墨迹侵衣，寒夜窗前汗流浃背。爱情把北京铸造得像铁一样泥泞，
千里之外，朱启祥。
谁的事业辉煌，夜跑，小腾翔，露营金陵，十岁。而我希望自己最终成为一个真正的射手，弓领我，雁群慌！
2065438+2004年3月2日秀龙
朱幼舟书法述评
幽州的书法透着一种质朴、婉约、平实、无邪的气息。这种气息弥足珍贵，因为有一种自然的本性在作祟。给画册弄点自然不容易，把诸子百家与自然融合也不容易。尤周的书法被许多学者学习，韩立、魏碑、王钟、唐宋人的书法书籍和各种民间书法风格都被仔细研究过。但他从未见过自己隶属于哪一家，只是把自己的经历汇到了自己的笔端。在我看来，他最好的行书，往往是在真实中生动，在用笔的浓墨重彩中富有姿态，不是奇特、有力、混沌、灵性，而是在卑微中灵气与质朴的结合。幽州年轻，按照他一贯勤奋学习的态度，前途自然不可限量。
孔六庆-现任南京艺术学院教授、博士、导师。中国美术家协会会员。
评《老友记·船》——梁佩贤
幽州哥是我哥。他比我更早跟随我的导师邱振中先生，所以他应该被称为哥哥。后考入南京艺术学院徐利明教授的研究生，留校任教，后继续攻读博士学位。一路走来，可以说是一步一步往上爬，不断寻求。
幽州兄的书法明显受邱老师的笔法理念影响，徐老师的一些创作手法，如用笔随意生发，也运用得相当自如。这是我看到他作品最开心的地方，不仅仅是因为我们是同校，更是因为十几年后我回到南京时，时空的错愕如同前世。前人的凋零——余音绕梁的无奈，让这座历史名城离我们的文化理想越来越远，或者坦白说，懂书法的人越来越少。你能看到一些能在笔法基础上继续的人，凤毛麟角。我很欣慰幽州兄的作品至少能保留一些最基本的技巧、技法和要求。
我一直认为，在中国的艺术中，技术和技巧就是文化。一项技术和技能的选择、学习和运用，以及运用的水平，对文化心理的培养，对手头功夫的相应锤炼，起着基础性的作用。远离基本功规范和技术规范的空洞鼓噪和滥竽充数，比较起来应该是低人一等的。换句话说，后者的做法对应的是一种傲慢与炫耀的文化心理，其自卑是必然的。真正伟大的艺术不一定要喧嚣，艺术也不意味着一定要抒情。叫嚣者和作词者看重的，只是“自我”和“自我”这一个狭小范围内的风骚。真正的艺术和伟大的艺术从来都不是这样。艺术不属于自我，只有在不属于自我的宇宙中驰骋，才能最终实现真正的自我——超越狭隘自我的“大我”。这是中国艺术家从事艺术的第一天就应该明白的道理。
本来幽州兄让我对他的作品做一些评论。但我絮叨的似乎都无关紧要，不是不想深入讨论他的作品，而是因为大家都在路上，边走边看风景，风景本身就是参照物。我想鼓励你，幽州兄弟。
梁培贤毕业于南京师范大学和中央美术学院，师从魏天池先生、马士达、邱振中和王冬龄。
疯狂，侠义，温柔
明月--关友舟书法随想。
尤熊的草书以为蓝本，奔放而富有个性。黄婷云剑:跟随别人的计划，与后人同归于尽。一个书法家必须仔细思考他的个人风格。最近他30岁的时候，收集了240多种汉魏时期的墓志。因为他的学识和廉耻，成就了金农行书、楷书、隶书的伟大。张草书现在的书风就是以此为基础的，世间的仰慕者寥寥无几。有两个王子和亭，世界是统一的，但我的朋友周雄是成功的。
本次展览不仅有传统作品，还有书画派的探索作品，以篆书风格展开，显示幽州兄才华横溢。这和他之前在中文专业的综合素养有关。早年北上中央美院师从王勇先生，后南下师从南艺大师徐利明教授。时隔多年，可见他留学学艺的心是真诚的。
友洲哥在南一美院工作，以学术为主，在读博士。他的博士论文以高二适先生为研究对象，我认为成为学者型艺术家是他内心的渴望。虽然不如专注创作的书法家活泼，但幽州哥将来一定大有作为。你可以等等看，你会知道我的断言是真的。
明月在开着的灯下匆匆。
时间久了，也没有这么精彩的台词了。
写自己的东西才是真谛。
王先生的笔触冷静、率真、自然。
不要局限于现代名人和所谓的大家风范。
追求自己的内涵和深度，久而久之，一定会大获成功。
弟弟幽州，从小热爱书法。当他在大学时，他致力于Xi志。工作后，他有机会北上师从中美洲的王勇先生。幸运的是，他也；后来，他南下南义徐利明攻读硕士学位，并以优异的成绩留校。幸运的是，他也；今天有幸去徐老师的学校深造。但是，运气的背后是坚持和努力，是勇气和天赋，我是知道的。
我的家乡在湘北丘陵，山清水秀，民风淳朴。尤其是幽州居住的小村庄，门前有流水，屋后有郁郁葱葱的古树。看他的书，已经是家乡的一景了。这也是我想画的。
从北方获得的线条技巧，从南方获得的学术素养，家乡的自然气质，才是今天悠悠自然、质朴、耐人寻味的书风。
熊玮的话只是话，他有权利在家乡聚会时聊聊天，笑一笑。
易——湖南山水画家
关于关友周雄-李永强书展的思考
幽州哥是个才华横溢的年轻人，思维敏捷，书法精湛。他对书法创作及其当代发展有自己深刻的思考。日前，在美院美术馆成功举办的“简约与保持简约——朱幼舟书法展暨迎接中国古毛笔研究新书”展览，就是对其书法创作和书法思维的一次完美诠释。参观展览有三点感受:
第一，势和因。古人云:“看画，要远观其势，近观其势。”虽然是字画，但也可以用来书法。走进幽州兄书法展现场，突然被扑面而来的磅礴大气所震撼。八尺、二尺，甚至更大的书法作品，从上到下，倾泻千里，气势汹汹，潇洒豪迈。但是，细看他的作品，无论是大的，还是小的，都是随意书写，用笔末法，心手对应，极其精美。
第二，石与书的精神。关友洲师兄的书苍劲厚重，充满了古代金石学，源于他对金石学的重视和研究。但在浩如烟海、气势磅礴的石精神中也有一种长卷精神，这与他深厚的学术修养和积淀有关。书魂靠的是文化的培养和学术的支撑，非一日之功，也不容易。
第三，传统书法与当代展示。书法是传统的代名词，它包含了中国文化和哲学的精神。所以书法的展示比较简单。本次展览的展示打破了传统单一的展示方式，从墙上走下来，采用了全新的展示方式，让观众眼前一亮。从书法作品到展览布置，都体现了书法家和策展人的深度思考。
幽州兄年轻气盛，正是书法创作和书法研究的黄金时期。祝他在未来的艺术生涯中取得更加优异的成绩。
跨界朱幼舟
本次“见平原，抱平原”展览不仅呈现了朱幼舟的书法，更成为一场与书法相关的空间盛宴。这场“喜宴”在江苏有着特定的意义，对于南一美院的展览空间也是如此。更重要的是，展览的成功是对朱幼舟个人信心的激励。
书法在中国当下的艺术格局中，一直扮演着雅俗共赏的角色。在公共艺术的传播中，书法因为体量的关系，从来都只是一种点缀。有些人试图将书法带入当代。上世纪八五新浪潮时期，谷文达把汉字单独挑出来，拆开，着墨后重新组合。徐炳对世界的分析有中国书法的外观但没有汉字的表意功能；后来，他的新英文书法巧妙地将英文单词的含义与汉字的形状结合起来。它们都超越了中国表意和书法审美的局限，进入了一种充分驰骋和观念化的当代艺术表达。可以说，书法和文字只是其艺术表达的中介符号之一。
朱幼舟现在还走不到那一步，但从展览效果和他的表情来看，他已经有一颗不安分的心来重新考虑自己已经熟悉的书法单元了。他的书法展通过对空间的占用和视觉上的压迫，从兴趣和气质的平面展示发展到重新审视文字和书写的临界点。
“临界”是指可以跨越或维持，“临界”也是一个平衡点。交叉了吗？边界这边，路熟了，花铺好了，前景已经看好了；在边界的另一边，我们的前辈很少涉足的原野，开满了鲜花和陷阱。虽然前景并不明朗，但更有创造的诱惑！
顾成峰——2003年获南京艺术学院艺术史博士学位。现任教于南京艺术学院美术学院。
朱幼舟书法之我见
书法说起来很简单，就是用毛笔写汉字。但是这个东西很复杂，有些人花了一辈子的时间想搞清楚书法到底是怎么回事。书法虽然是个小技巧，但是包含了很多东西，比如中国古代朴素的哲学思想，比如人生阅历，比如对审美温度和尺度的把握。简而言之，单就技术而言，它既复杂又深刻。
能把书法写清楚，其实是一个作家的福气。毕竟我们玩了很多年都没搞懂你在玩什么，这很可悲。我多年前看过的朱幼舟的书法，不温不火，不刺激也不苍劲，是那种不张扬却很有味道的字。时隔多年，再看他的字迹，似乎还是老样子，只是多了些味道，和酒差不多。随着岁月的增多，陈的厚重，浓烈，缠绵。虽然不是能让你一下子就醉的烈性酒，但喝了也会醉人。
尤周擅长草书，肯定和他的性格有关。虽然我们接触不多，但他开朗开朗的性格必然会选择抒情草书作为载体来表达。其实仔细研究他的作品就会发现，他是那种把书法做得平淡无奇的人。
比如他的草书，擅长隐藏。所谓“藏”，就是内向。他不是靠线条的舒展和结构的夸张来表现才华和个性，而是用收敛的方式来表现自己的笔墨气质，这与中国的哲学颇为吻合。比如他的草书就很耐看。所谓“耐品”，就是他从传世的经典书法中发现并提炼出一些精华的东西，其实就是古人的细节。他把这些东西巧妙地、合理地融入自己的创作中，同时又不拘泥于某一派的方法，所以他的作品有一种古雅的味道。在这一点上，我们可以在他的作品中找到一些如曹彰的笔触，不仅是线条的造型，还有他对一些结构的处理方法，以及排版的选择，都显示了他的匠心。比如他的草书，线条简单。所谓简单，就是他深刻理解古人的笔法所说的，而不是简单的追逐古人的线状。笔法的核心不是用笔的姿势，而是姿势造成了线条的形状。很多人写草书都以蜿蜒为功能，以为充满了烟云。其实去掉那些乱七八糟的虚线后，形体散乱琐碎，是不了解草书结构的通病。幽州作为一个学者和书法家，显然做过深入的梳理和研究，懂得写草书，这是非常了不起的。草书要写得破简很难，要写得干净温婉更难。斯文是中国文化的显著特征。他的书法能在当代展览时尚的掩护下，在自己的道路上跋涉，不仅需要勇气，更需要智慧。
我觉得，作为书法专家，他对毛笔工具和传统书法有很深的研究，这是他的优势。而一个书法家可以保持不温不火的书写心态。长此以往，路会越走越宽，艺术之舟终将划向理想的彼岸！
著名书法家和理论家。中国书法家网站首席执行官，中国书法家论坛版主。