导演包括什么专业?

对于导演专业,大家可能比较熟悉的是广播电视编导、文学编导、戏剧影视文学专业。编导和编导专业有哪些?我给你详细介绍一下吧!

广播和电视

广电编导:一般后面不带括号的都是综合性大学的名字。综合性大学由于资源有限,一般都叫广播电视编导专业,而不是细分方向。比如:西南大学,西北师范大学,天津师范大学等等。这些学生毕业后,大多会选择去电视台、广告公司等传统媒体。受学校文化氛围的影响,考研或者选择做相关行业公务员的同学会更多。

文学导演:简称:文学编辑。说白了就是做文艺晚会的导演。正所谓外行领导内行,所以一般这个专业在招生的时候更看重考生的才华。注意,这里说的人才需求是比较传统的,最好应用到文艺晚会的人才上,以便于以后的节目编排。所以长得好看又有天赋的宝宝编辑消息是对的。如:浙江传媒学院,中国传媒大学。

广播电视编导(电视编导/后期剪辑/纪录片方向):这类广播电视编导专业通常设在专业和师资力量较强的艺术类院校或综合性大学。括号里类似的方向还有后期剪辑,纪录片方向等等。一般该类专业的文化课在同一个学校的分数要高于编导方向的其他专业。重要的学生,气质基本属于那种稳重,理想主义,吃苦耐劳的。

影视文学

戏剧影视文学:该专业在艺考中像广播电视编导一样占据半壁江山。综合性大学对这个专业没有细分方向,基本都是爱读书。汉语水平好的可以通过短期培训录取。与广播电视编导、文学编导等戏剧影视文学专业相比,对表达和长相几乎没有特别的要求。综合类大学相对于艺术类大学来说,对故事的戏剧性不是太苛刻,文笔好、字写得好的会更打磨一些。个别学校会收散文或短剧。

影视剧/戏剧创作/电视剧创作:这类作品一般属于戏剧、影视文学的细分方向。看名字,其实大家都是顾名思义。电影戏剧专业是专门培养电影编剧的。当然这个专业是北京电影学院最好的。以此类推,戏剧创作方向和电视剧创作方向,自然是有能力写舞台剧和电视剧的。中央戏剧学院在这两个方向都是顶尖的,尤其是戏剧创作方向。是中国戏曲的传统王牌专业。大学五年,有扎实的打贼基础,宝宝们出来有话剧、戏曲、相声、小品、电视剧、各种稿子、分析文章等等。只要和码字有关的都有能力,全部!可以!操!

电影创意策划/编剧与策划方向/策划与应用:该专业是近两年在戏剧影视文学下新增的细分方向。未来人才培养的主要方向将是电视剧、电影策划阶段的内容把关,以及网络上各种IP、剧本小说的投资筛选。

动画策划/动画编剧:这个专业的学生素质和普通的戏剧影视文学是一样的,除了学生更喜欢动画会接触更多。这类方向有的学校属于动画专业,比如北京电影学院,属于动画学院叫戏剧影视文学(动画策划),有的则属于文学专业。两者的主要区别在于,一个需要会画画,一个只需要会码字。

戏剧影视文学(戏剧文化传播方向)/戏剧文学:我自己在这里分这类专业也纠结了很久。根据名字,应该在这里。根据实际的教学内容,我个人更倾向于放在历史研究的范畴。虽然我在课堂上也讲剧本写作,但是说实话,戏曲种类很多,日常生活中比较少。短短四年时间,学生掌握和应用创新真的很难。所以这个专业基本上是培养传统戏曲历史知识。想报读该专业的学生,需要在短时间内背诵戏曲常识,理解优秀的传统剧本。只要你肯努力,找到合适的培训机构,想这个专业并不难。

历史理论研究

电影摄影:电影摄影在学习过程中肯定是历史理论专业,属于早期研究生的专业。对学生的具体创作能力要求不高,但对电影阅读量和电影理论还是有一些个人看法的。这也是电影爱好者短时间内可以走的专业方向。需要注意的是,这种方向对学生基础知识的扎实程度是有要求的,具体体现在同一所学校的文化课成绩会高一些。

艺术史理论/戏剧理论/戏剧史理论:该方向具体要求参考上面电影学的要求。只是要把电影改成戏剧,就得从电影说起莎士比亚或者扩大范围,对文学、艺术、音乐等整个艺术范畴有一点了解。

戏剧电影导演

导演/电影导演:一般来说,这个专业对综合素质要求比较高,需要学生的视野(电影阅读量、阅读量、阅历等。)、沟通表达能力、表达欲望、构图能力、对同一事物的理解、分析角度等。,并且要求能力均衡,而喜欢相对深入看电影的同学,故事创作和剧情不同,对故事的画面感要求更多。导演专业考试会有集体小品。这一届,这种方向更倾向于看你的创作能力和组织沟通能力。一般考完试,老师会问这个小品是谁想出来的。因为电影导演的成功率比较低,尤其是女导演,一般导演专业在大学期间也会培养学生的后期剪辑能力。以前像北电、中传这样的导演部都是标注剪辑方向的。现在虽然取消了,但是进了大学的老师的培养思路没有变。浙江传媒学院导演专业不对外开放。新生入学后,面向全校选拔。

导演/戏剧导演/戏剧导演:这类导演方向是从舞台剧延伸出来的,比较符合上面提到的基本要求,只是上面提到的导演偏电影,这类表现说明在具体考试中,这类专业的申论考试项目更看重学生的表演技巧和他们的舞台表演能力、外貌和才华。中央戏剧学院导演系对表演的要求很高,本科是五年制。

广告总监:北电的广告总监隶属于美术系。虽然复试已经是抽签了,以前要求不是很高,但是这两年随着考生的增多,难度也在增加。想考北电编导的考生,如果你会画,其实可以考虑同时报考这个专业,因为它入学后在课程设置和专业素质上都是紧跟编导系的。而且单从考试的角度来看,相比导演系,广告导演的通过率和性价比还是更高的。

戏剧教育:目前一线城市的戏剧教育课程正在如火如荼的进行,并已进入重点小学的课堂。以后戏剧课程会直接进入义务教育必修科目,现在普通师范院校没有条件培养这个方向。所以简单来说,这个专业在某种程度上是培养教师的,而且近几年毕业生有望成为师范院校的教师,帮助他们建设义务教育阶段的戏剧课程和戏剧教育者。该专业对考生的亲和力、才艺、普通话都有一定要求,帅哥参加考试有一定优势。

影视摄影与制作

影视摄影与制作:这个专业是细分最多的一个专业,相同的是都和机器打交道。有些学校会公开写这些细分方向,有些不会,但是会在大二的时候展示。这些细分领域包括:电影制作、电视摄像、电视节目制作、灯光艺术、录音艺术、光环境等。下面我们就来一一简单介绍一下。

电影制作:这是北京电影学院的王牌专业,后来分为电影摄影和后期专业两个方向。

电视摄像:这个专业女生很少。身材魁梧,臂力很重要。一般都有身高要求。然而,随着手持式稳定器的使用越来越多,在摄影机稳定器的使用频率已经下降。不知道未来几年这个标准会不会调整?

灯光艺术/光环境:这个专业有些学校叫灯光,属于中戏、沪剧等传统艺术院校的艺术生。但在中川、浙川等学校,属于一个主任。虽然入学后会有短暂的美术课,但要求不高。说实话,理科生可能更适应这个专业,因为你入学后会发现很多物理知识等着你去学。另外,以中国传媒大学为代表,设置光环境专业,相当于细分了美院的环境艺术专业。看看现在城市的整体照明,还有很多咖啡馆、公园等地方的灯光营造出来的不同氛围。这些都是轻环境的人的就业方向,主要从事工程,听起来很赚钱。

摄影摄影和商业摄影:有些学校需要艺术生这个专业,更多的学校属于编导类。这个学校大部分涉及作品集的调查和专业知识,需要有针对性的训练。摄影还是一个比较偏向个人风格表达的东西,好的老师会指导你。避免不靠谱的培训班,总是给人太雷同的东西。

后技术班

录音艺术:这个专业分大类,不同学校的标准不一样。《浙江传》属于拍摄类。北电的录音系改为声音学院后,可以看出这个专业在影视工作中的重要性。在北电,电影录音和游戏音效专业的学生(懂电影和故事的),只要你有一门器乐或声乐天赋,会看谱(记谱法也算),就可以通过短期定向培养录取。但是电影的声音方向相对来说比较适合音乐生考。中川还有录音工程和声音编导两个方向,和中川的音乐学不同,适合我们懂器乐的编导去尝试。

艺术与技术/数字媒体艺术/数字媒体技术:很多人分不清这三个专业,尤其是后两个方向。简单来说,这三个专业方向都是后期方向。艺术与技术和数字媒体艺术在部分学校的招生中,招收艺术生,部分学校招收编导。考试项目虽然涉及到画你的创意,但它看重的是创意而不是画师。数字媒体技术专业要的是编导生,不是文化课成绩很好的编导生。原因很简单。从数字媒体技术的课程可以看出,他们学习的是计算机图形学基础、高等数学、游戏编程等。文化课数学学得不好的宝宝让他学这个不要在课堂上哭。

管理类

那些理性的,有能力的,稳重的,有一定艺术细胞的,父母总是期望你去事业单位考个公务员什么的,学管理类专业。

文化产业管理/艺术管理/广播电视管理/公共* * *事业管理:这类专业在很多学校包括艺术类院校都算普通专业,根据文化课成绩录取。

影视制作/院线管理/演出制作:影视制作的影视舞台项目策划与管理。这些专业要求学生的逻辑能力和沟通能力。

国际文化交流/中外交流/经纪方向:这些专业在招生时对学生的气质要求,其实和以上的制作、表演没有太大区别。只是他们通常对你的英语有单一的科目要求,在参加专业考试时会更注重英语和口语。