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朋克的本质在于破坏，彻底的破坏，彻底的重建，才是所谓真正的朋克精神。)摇滚团体，唱功很震撼！碰撞冲击乐队
通往巴迪·霍利安息之地的道路位于美国得克萨斯州拉伯克一个阴暗的角落:这里残留着废弃的铁路、货物仓库和过时的军用火药库。
霍利的简单坟墓就坐落在这里的城市公墓里。普通的大理石碑上，密密麻麻布满了不远处棉田飘来的花粉。除了在1979这里迎来了一群热情的祭拜者，这个墓地至今没有一点改变。
这时候，来了四个瘦瘦的年轻人。他们穿着黑色牛仔裤、黑色靴子和皮夹克。他们在坟墓旁边搭起了一个坟墓般的帐篷。起初，他们看起来很庄严，好像他们害怕霍莉的灵魂不欢迎他们，然后它变成了一个狂欢派对。他们以独特的方式纪念卢伯克的摇滚王子，这四个年轻人就是著名的碰撞乐队。
喧闹结束后，四个人都从口袋里拿出一根拨弦，放在霍莉的墓碑上。然后他们回到了那天晚上邀请他们的德克萨斯州乡村歌手乔·伊利的家里。Clash被邀请访问德克萨斯州，只是为了看看Ely的乐器，并在Holly的坟墓上散散步。在Ely的家里，他们继续狂欢，天才鼓手Topper Headon因为吸毒过量精神失常。
传说中的冲突和性手枪在1976开始了朋克摇滚的高潮。他们富有感染力的舞台表演和对粉丝的热情已经成为经典。当其他乐队还沉浸在对汽车和女人的幻想中时，他们已经把目光投向了社会热点:失业、城市噪音、种族歧视、恐怖主义、帮派冲突、帝国主义、吸毒和警察腐败。
Clash是历史上第一个在歌曲中加入说唱的英国乐队，也是第一个进入牙买加音乐名人堂的白人乐队。当他们1981在纽约时代广场演出时，整个城市一片混乱。他们的第三张专辑《伦敦召唤》被评为20世纪80年代美国最佳专辑。而他们的第四张专辑是三张唱片，但由于乐队坚持以一张唱片的价格出售，Clash陷入了破产危机。
有句话叫“不看《冲撞》就不知道摇滚音乐”。的确，Clash扑到舞台上，下了台就倒在更衣室的地板上，一句话也说不出来。米克·琼斯出生于1955，来自一个英国工人家庭。他的父母早年离异，琼斯从小就迷上了摇滚乐。他解释说，也许是为了逃避生活的阴影。他对莫特胡普尔、石头和面孔等乐队很着迷，但他真正的偶像是美国进步摇滚乐队纽约洋娃娃。米克认为娃娃们不计后果的音乐态度深深感染了他。
1974年，他在一个名为少年犯的乐队里弹吉他。后来成为X世代成员的托尼·詹姆斯(Tony James)回忆那名少年时说:“他们都留着长及肩的长发，穿着奇怪的衣服。在伦敦的各种演出场所闲逛。我和Mick很快就认识了，我们发现了彼此的共同点，那就是我们都很崇拜纽约娃娃。我怀疑他是我在英国唯一的知心朋友。”然后伯尼·罗兹加入了这场冲突。在一家酒吧里，他遇到了米克。米克回忆说:“我喜欢遇到看起来有趣的人。”伯尼戴着一顶帽子，所以我走过去说，你是钢琴家吗？他说，没有，但是我有一件你穿的t恤。我们就是这样认识的。托尼·詹姆斯和米克组建了伦敦SS乐队。当他们问伯尼是否有兴趣加入时，伯尼欣然同意，并希望成为乐队的经理。他的商业理念很有意思，就像他自己说的:“你需要我，因为你什么都没有，你没有自己的想法。如果你想成为纽约娃娃中的第二个，那就是浪费我的时间，我们必须走自己的路。"
1978年春，伦敦党卫军解散。米克、保罗·西蒙农和吉他手基思·莱文组成了一支新乐队。保罗是一位天才画家。和米克一样，他毕业于伦敦的艺术学校。然而，毕业后，他想成为一名严肃的艺术家的理想逐渐消失了。保罗回忆说:“我当时很困惑，只是觉得我不应该只是坐在工作室里，完成我的人生。我想要更刺激的生活。”
保罗也是从小父母离异，缺乏关爱。保罗说:“当我还是个孩子的时候，没有人关心我去哪里，不管我是在铁轨上玩耍还是偷窃。”后来在伦敦的一些烂学校混，加入了光头党，但也接触了各种前卫音乐。保罗第一次申请的时候，米克花了一个小时教他吉他E的和弦，但还是不行。所以米克决定让他试试贝斯。保罗直到CBS签下乐队才开始练习技巧。米克回忆说:“保罗后来的低音技术很惊人，但一开始真的很差。”
即将到来的冲突仍然缺少一个主唱。伯尼认为101人乐队的乔是合适人选。提前看了他的表演后，乔正式加入。乔的摇滚吉他技巧正是乐队想要的。他睿智乐观的政治眼光后来成为乐队的标志。The Clash曾经有一首歌叫《我好烦你》(你真的很烦)，Joe建议把歌名改成《我好烦美国》(美国真的很烦)，歌曲的意境很不一样。这首歌反映了美国文化对英国的入侵。一方面，乔的才华得到了充分的认可，另一方面，他在创新和变革中也逐渐走向了极端。
1976，记者卡罗琳·库恩第一次采访了这场冲突，给她留下了深刻的印象。乐队指出嬉皮士运动已经失败。他们反毒品，反时尚，乐队的行为反映了两代人的思想碰撞。库恩回忆说:“我给他们拍了一张照片。他们紧贴着墙壁，举起手臂，在乔的衣服背面写下‘仇恨与战争’。这就是朋克精神，就是没有和平，没有爱。冲突政治强硬，充满愤怒，向往无政府状态，与传统摇滚不同。当时的著名乐队都逃避现实，但交锋敢于面对生活。”
米克说:“我认为像洛德·斯蒂沃特这样的歌手已经背弃了摇滚乐的理想。他们脱离了他们的粉丝。对于欣赏他们的粉丝来说，歌手的倒戈意味着欺骗。”
1977年，Clash以65438+万签约进入CBS唱片。22年后的今天，他们的唱片已经成为朋克经典，他们的快节奏、城市化的表达、挫败感和愤怒感都被其他人效仿。而他们的经典歌曲更是让观众难以忘怀:《简妮·琼斯》《我对美国好烦》《Garageland》《职业机遇》《伦敦的燃烧》等，都让歌迷们听后热血沸腾。第一张专辑大卖后，Topper Headon作为鼓手加入了Clash。他的到来改变了乐队的音乐风格，他可以自由地在疯狂、灵魂和雷鬼音乐之间游走。“有了他，我们不仅有了鼓，还有了鲜活的生命力。”保罗说，Topper加盟后的第一首歌叫《完全控制》，这首歌源自伯尼的口头禅:“我要获得完全控制。”
Rhodes邀请Sandy Pearlman参与Clash的第二张专辑，他对这个乐队很不满意。作为制作人，桑德想迎合美国大众，但《冲撞》却不想。一名记者指出，“Clash嘲笑了所有人，冒犯了不该冒犯的人，比如桑迪·皮尔曼(Sandy Pearlman)。他们甚至当面取笑哥伦比亚广播公司的总裁。有时候他们真的忘恩负义。”该乐队的前经理约翰尼·格林评论说:“该乐队的音乐理念与皮尔曼完全不同。珀尔曼的想法对保罗来说毫无价值，这对这场冲突来说是一个非常动荡的时期。”
但是专辑终于完成了。相比第一张同名专辑，内容更加深刻。碟片上的歌曲《屋顶上的枪》反映了乐队的一段经历:那年春天，保罗、托普等人在排练场地等着迈克练习他们的歌曲，突然有人突发奇想，带了一把枪去射屋顶上的鸽子。他们没有意识到他们拍摄的是一只私人拥有的珍贵赛鸽。警察出来说，接到报警时，一群流氓正拿枪指着车顶上的火车。当时正是爱尔兰恐怖活动猖獗的时期，所以此举非同小可。保罗和托普被监禁，伯尼似乎认为这对他们有好处。这引起了广泛的反感，成员和伯尼的关系从此恶化。迈克和伯尼经常针锋相对。伯尼是在乐队面临解散或更换经理人的困境时接受媒体采访的。他说，“Clash擅长表达青少年的想法，但他们不会。我很努力，但没想到会是这个结果。乔太软弱，米克是个自大狂，保罗太幼稚，托普是个乡巴佬。现在他们想甩了我。唱片公司是幕后黑手，他们被收买了。"
在美国的第一次巡演后，乐队开始为下一张专辑寻找素材。伯尼走后，大家都回齐新上班了。米克的乡村风格，保罗的雷鬼，托普的迪斯科都完美融合。乐队的下一张专辑邀请了Gny Stevens，一位创造了who乐队的大牌制作人。他非常投入，要求也很高。但在录制后期，他因为酗酒经常出错，导致合作没能很好的完成。但是盖伊确实把伦敦电话提高到了一个新的水平。然后，乐队的第二次美国巡演大获成功，在42天内横扫美国。
保罗·乔和米克的关系自专辑《战斗摇滚》后急剧恶化。乐队内部的人事变动也非常频繁:从四点到五点，吉他手一直进进出出。伯尼也被邀请回来担任经理。内部的冲突越来越激烈。在参观过程中，保罗说，“我不和米克说话。我们的合作不好玩。我和乔谈过了。我们是成年人了，没必要再忍受米克的独断专行和喜怒无常了。彩排时，乔直截了当地说:“我们想让你离队。”米克不敢相信。我支持乔的观点，米克当时一定很难过。其实米克的离开是一把双刃剑。当他离开时，碰撞乐队不再是一个完整的乐队。
乔和保罗的冲突又持续了两年。新招募的吉他手文斯·怀特和尼克·谢泼德。第六张专辑后，伯尼制作的《废话少说》(别乱说)，1985解散了Clash，因为乔和伯尼的音乐差异太大，无法挽回。
在20世纪90年代，人们对冲突的怀念增加了。坊间盛传他们会在1996复合，但保罗、乔、米克都否认了这种可能性。毕竟现在每个人都有自己的世界:保罗成为了全职画家；米克还是唱歌，是制作人；乔组建了一个新团体，梅斯卡莱罗。唯一值得安慰的是，Clash最近发布了一张现场专辑《从这里到永恒》(now and forever)来纪念它。一些音乐评论家说有两种乐队:浪漫的和古典的。冲突属于浪漫派。他们的穿着和言谈都不一样，一切都很混乱，毫无计划。