戏剧影视文学专业课知识点复习(六)？

狭义的概念是广义使用这篇文章的一种方式。狭义的文本是指纯语言学研究中大于句子的语言组合，在汉语中也被翻译成话语。广义而言，本文是指任何存在于时间或空间中的能指肌理，如音乐文本、舞蹈文本等。这些用法是为了使看似非语言的表意手段具有类似于语言文本的组织结构。电影文本和一般文本一样，在不同的场合有不同的含义，但主要有三种含义；一种是由单独的表意系统实现的独特文章；代表系统或代码的非唯一文本类别，如电影文本、诗歌文本等。本文为各种表意活动和能指生产活动提供了原初条件的本体论意义；电影作品的能指(膜面和声带面)肌理本身。前两个意思是常用的。最后一个意思只在特定情况下使用。

029电影剧本

根据对生活的体验、理解和评论，运用电影思维进行电影创作的基础工作包括深化主题、塑造人物、架构情节。电影剧本的出现比电影晚了20年左右，但比电影剧本要早。但在西方，由于电影导演过分强调表现手段的特殊性，他们甚至认为电影艺术家头脑中出现的不是文字形式的思维，而是电影形象中的思维，以及蒙塔古的思维。用文字来固定是不合适的，也不可能为未来的电影提供一个准确的蓝图。所以他们不重视电影剧本的基础作用，甚至主张废除电影剧本。近年来，世界电影出现了“回潮”现象。我们重视电影剧本的作用、人物的塑造和情节的设计，希望以文学的叙事性为电影增光添彩，如中国在国际上获奖的电影《秋菊的故事》和《霸王别姬》。奥斯卡获奖影片《杀无赦》通过成功塑造独特鲜明的人物形象，最终获得成功。“影戏”这个词的使用还有另外一层意思:电影完成后，影戏就定型了。这种意义上的电影剧本不同于电影文学剧本和电影故事板，它是电影剧本的最终形式。从这个意义上说，所有的电影创作者都以不同的方式和不同的程度参与了电影剧本的创作。

030电影导演

简称“导演”，是电影艺术创作的领导者和总指挥。电影是一门集体创作的综合艺术，需要各个部门的配合和协调，比如制片人、演员、摄影师、录音师、美术师、服装、化妆、道具等。因此，激发各部门创作人员的创作热情和艺术想象力，组织和团结创作人员和技术人员共同努力，是影片成功的决定性因素。在摄制组的集体中，导演肩负着指挥的重任，成为集体的核心。在接受文艺剧本后，导演通常会在制片人的配合下准备拍摄工作:组织主创人员，分析剧本，研究相关资料，确立创作意图，选择外景，选择演员，进行分镜头，然后向制片人提出拍摄工作，主导现场拍摄和后期制作，直至影片完成。

031电影表演艺术

以演员本人为创作手段，将镜头前的表演记录在胶片上，以塑造银幕形象，反映电影内容的艺术创作过程。是电影中故事片艺术创作的重要组成部分。

电影表演的特殊性在于:

1.屏幕的保真度要求表演的生命。

2.由蒙塔古主持的演出。

3.镜头内敛的表演。

4.电影创作特征的制约。

5.多技能的特殊创作要求。

电影表演有两种类型；本色表现和性格表现。有不同的拼接方法来评价它们。央视电影美学和电影风格的多元化，必然带来电影表演风格的多元化。不同种类的电影对电影表演提出了不同的要求，也产生了不同的风格:生活化的表演风格、戏剧性的表演风格、喜剧夸张的表演风格等等。各种表演理论，如斯坦尼斯拉夫斯基的表演系统，布莱希特的“异化效应”，迈耶的“生物力学-有机造型”，莱因哈特的表现主义风格，都对电影表演产生了诸多影响，形成了不同的电影表演风格。

031电影表演的镜头感

指的是电影演员和摄像机镜头的关系以及他们在拍摄中对它的感受。镜头感还表现为演员在表演过程中把握各种镜头的一个适当的恰当限度。相机镜头有全景、中景、近景、特写等不同场景。投篮时有推、拉、摇、移、跟等不同的技术。这就需要演员熟练地适应不同的拍摄方法和技巧，自然合理地把握自己外部身体动作的幅度和镜头的角度、距离、移动。不仅要学会借景，还要有画的意识，也就是“到位”。

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