文人画是从什么画开始的？它始于哪个朝代？繁荣于那个朝代

文人画又称“文人画”、“士大夫画”，是古代艺术教育的内容。泛指中国封建社会文人墨客的画作。不同于民间和宫廷画院的画。始于唐朝的王维。作者普遍回避社会现实，借助山水、花草树木来表现个人的“精神”，偶尔也包含对民族压迫或腐朽政治的愤懑。

标榜“士气”和“一品”，讲求笔墨趣味，摆脱雷同，强调神韵，重视书法文学修养和绘画意境的表达。对水墨画、写意等传统美育思想和技法的发展影响很大。现代陈衡恪认为“文人画有四个要素:人格、知识、才能和思想。有了这四条，就可以完善了。”

扩展数据:

中国文人画萌芽于唐代，繁荣于宋元时期。宋元四百多年来，由于文人思想的兴盛，突破了汉唐复杂的训诂，呈现出一种新的思潮，不落俗套，不落俗套。没有什么比绘画更卓越、更辉煌了。所以历史称宋元为文人画的黄金时代。

根据王爱军的艺术文献《中国文人画》，文人画不同于一般画家的画，也不同于机构画、禅画，甚至不同于政教宣传画。她是文人的精神事业，他们通过绘画来表达他们的逃避，不求整洁和形状，也不强调目的和价值；只是我去我想去的地方，抒发我的感情，写文人的精神境界。

也正是因为它的文心、诗情、艺术意味，才不得不被命名为文人画。正如吴镇所说:“墨戏的作品，除了盖世太保的文字，适合一时的趣味。”

学者的画和作家的画不一样。俗话说“有文人画，有文人画。文人的画很精彩，不必求工；一个作家的画，没有画得漂亮就作品不好，没有画就作品不好。"

文人画和文人画都是文人画的别称。由此可见，文人画不是工整细致，也不是造型甜美，而是在画内外的趣味中，达到所谓的“妙”境。

至于画家的绘画，为了使观者认识到对象，他只寻求画出对象的现实的和功利的效果，但这样一来，他就不能把自己放入绘画的境界，更不用说把他的心活在其中。因为没有心灵的自由，就没有心灵的创造，所以画家的作品当然是平淡的，工匠的，冷漠的。

陈师曾对中国文人画的研究非常中肯，他说:“画是文学的，包含着文人的趣味。而不是在绘画上考研，要看到很多文人在绘画之外的感受。这就是所谓的文人画。”张的画最了不起的是文人心情好。拉伸纸张和玩墨水。画中有书卷气，画外也有耐人寻味的文人气息。

百度百科-文人画