乔治·奥斯本的考研

浪漫主义文学的基本特征；

1主观色彩浓厚，偏爱表达主观思想，注重表达个人感受和体验。重视主观性，忽视客观性和自我表现，忽视客观模仿。

我喜欢描述和赞美自然。(特别突出)

作者喜欢把自己理解的人物放在纯净宁静的大自然中，衬托出现实社会的丑陋和自己理解的美好。

3关注中世纪民间文学。丰富的想象力，真挚的感情，自由的表达，简单自然的语言。

注重艺术效果:异域青岛情调，对比，夸张，人物不凡。

(二)现实主义文学的基本特征

现实主义文学的基本特征:一是注重对生活的观察和体验，力求使艺术描写在表象和细节上符合现实生活的形式、表象和逻辑；二是注重典型化方法的运用，力求在艺术描写中通过细节表现生活的本质和规律；第三，作家一般不会在作品中直接表达自己的感受，思想倾向比较隐蔽。

浪漫主义:是18世纪在西欧发起的一场艺术创新运动。一种基本的文艺创作方法和风格，与现实主义一起，是文艺史上的两大思潮，浪漫主义(英国浪漫主义)起源于南欧一些古罗马省会的语言和文学。这些地区的不同方言最初是拉丁语和当地方言的混合，后来发展成罗曼语。11 ~ 12世纪，大量地方语言和文学中的传奇故事和歌谣是用罗马体语言写成的。这些作品主要描写中世纪骑士的神奇事迹、骑士精神和神秘色彩，具有这类特点的故事逐渐被称为传奇，即骑士故事或传奇故事。浪漫主义思想体现在文学、艺术、建筑、音乐等艺术领域。

浪漫主义作为一种创作方法和风格，强调主体性和主体性，着眼于理想世界，把情感和想象放在创作的首位，常常运用激情的语言、超越现实的想象和夸张的手法来塑造理想的形象。古今中外的文艺创作，从一开始就有这个特点。比如中国的屈原和李白的诗和吴承恩的小说《西游记》，德国的歌德和席勒，法国的雨果和乔治·沙，英国的拜伦和雪莱，都有鲜明的浪漫主义特色。

浪漫主义作为一种文学思潮，于18世纪末至19世纪初在欧洲兴起并盛行。当时是资产阶级革命的时代，资产阶级处于上升时期，要求个性解放和情感自由，在政治上反抗封建主义的统治，在文学艺术上反抗古典主义的束缚，为了适应这种需要，浪漫主义思潮应运而生。

浪漫主义文学浪漫主义精神首先出现在文学中。在法国，浪漫主义的先驱是卢梭，他宣扬感情至上，人性本善。一批作家响应他“回归自然”的口号，抒发对自然的感受，描绘自然的魅力，表达对美好事物、自由理想、故土的热爱、追求和眷恋。法国早期浪漫主义的代表是夏多布里昂。他的作品缅怀过去的理想，宣扬宗教的力量，表现出强烈的消极思想和情绪。1800年，斯塔尔夫人出版了《论文学》一书，介绍了她对浪漫主义的看法。在这本书和另一本《论德国》中，她提出了浪漫民族主义的问题，奠定了法国浪漫主义的理论基础。雨果的《克伦威尔的序言》和《埃尔纳尼》的成功演出标志着浪漫主义对古典主义的胜利。雨果的作品气势磅礴，充满理想主义，对中下层阶级表现出深切的同情。它们是法国和欧洲浪漫主义文学的杰作。乔治·桑表达空想社会主义理想、揭露金钱万能的小说也是法国浪漫主义文学中的优秀作品。但是，严格来说，浪漫主义还是起源于德国和英国。浪漫主义最早的表现是德国的冲锋时期。施莱格尔兄弟成为18世纪最后几十年德国浪漫主义的领袖。施莱格尔兄弟主编的刊物《雅典娜神庙》对浪漫主义运动的宣传和理论建设起到了重要的推动作用，被称为耶拿浪漫主义。他们要求个性解放，主张创作自由，主张打破各种艺术的界限。然而，他们的浪漫主义理论充满了主观唯心主义和宗教神秘主义。德国浪漫主义的另一个流派是海德堡学派。代表人物是阿尼姆、布伦塔诺和格林兄弟，他们重视民间文学，深入搜集民歌和童话，对浪漫主义文学的发展起到了积极的作用。此外，霍夫曼、荷尔德林、海涅、歌德、席勒的作品在德国浪漫主义文学中也占有重要地位。英国浪漫主义的主要代表是湖湘诗人华兹华斯、柯勒律治和骚塞。华兹华斯在《抒情歌谣集》第二版的序言中将诗歌视为“强烈感情的自然表达”，这本书后来成为英国浪漫主义诗人的宣言。拜伦、雪莱、济慈等人是19世纪初英国浪漫主义文学的代表。他们批判了封建教会势力，表现出争取自由和进步的民主倾向，在艺术上发展和丰富了浪漫主义诗歌的形式和节奏。小说的代表人物司各特善于将历史事件与大胆的想象结合起来，创造出丰富多彩的画面。俄罗斯诗人茹科夫斯基在西欧浪漫主义的影响和推动下，于19世纪初打破古典规范，创作了许多优美的抒情诗和叙事诗，对俄罗斯浪漫主义的兴起起到了重要作用。十二月党诗人普希金和莱蒙托夫的早期浪漫主义创作充满革命激情，讴歌了反专制、争取自由的思想，是俄罗斯浪漫主义文学的杰出代表。东欧浪漫主义文学以波兰革命诗人a·米兹凯维奇和匈牙利革命诗人s·佩托菲为代表，他们的作品具有鲜明的爱国主义色彩和强烈的民族特色。19世纪中叶以后，欧洲的浪漫主义文学逐渐被现实主义文学所取代。

浪漫主义艺术18在20世纪60年代和70年代，罗马的一些画家探索了新古典主义艺术严格的学术原则之外的各种可能的途径..其中，瑞士人亨利·富塞利(Henry Fuselli)最为突出，因为他的画作奇特而不寻常，他的画作《incubus》专注于描绘思想的非理性力量。英国画家、诗人布莱克在基督教神话的基础上，发展了自己精细的宇宙观，水彩画技艺精湛。在后来的一代画家中，康斯特布尔和坦纳将水彩画技法的生动性与油画相结合。康斯特布尔描绘了英国的乡村风景，并探索了光线和色彩在大气中的复杂性。坦纳发挥了光线的自然效果，创造了动态的构图，让观众仿佛随画面而游。在德国，风景画家龙·格里图象征性地将个人的精神气质描述为普通自然灵性的一部分。弗里德里希是一个虔诚的宗教人士。他用一棵孤独的树或一个高耸入云的十字架的形象来暗示对自然和心灵的崇敬和敬畏。在法国，使用历史和文学题材的主要浪漫主义画家是德拉克洛瓦。除了对色彩和光线进行实验，他还用充满活力的笔触展示了自己的感受。他着迷于异国情调的主题，尤其是北非沙漠中的游牧生活。他描述动物生活的作品热情地反映了他与杰里科的相似兴趣，杰里科在选择当代事件作为创作主题方面非常具有革命性。

现实主义:

就西欧而言，现实主义是在文艺复兴至19世纪这一特定历史时期形成的一种文学思潮和创作方法，也是西欧资产阶级登上历史舞台，确立政治统治时出现的一种文学现象。

现实主义作为一个专门的文学术语，最早出现在18世纪德国剧作家席勒的理论著作中。而“现实主义”作为一种文学思潮、文学泥巴和创作方法，最早出现在法国文坛。法语中的“现实主义”一词来源于拉丁语“现实主义”。现实名字的出现和这种文学思潮的存在是完全不同的。在法国，现实主义始于20世纪50年代。最初，法国小说家弗朗索瓦·弗洛里(1821-1599)用现实主义作为一个术语来表达一种新的艺术风格，他在1850年的《艺术中的现实主义》一文中首次用这个术语作为批判现实主义文艺的标志。后来法国画家库尔贝(1819-1877)提倡绘画中的写实主义。

1855年，库尔贝举办画展，引起了一场大辩论，被称为文学艺术史上的“现实主义辩论”，在这场战争中，库尔贝创办了一份名为《现实主义》的期刊。1857年，库尔贝的热心支持者尚波利将他的选集命名为“现实主义者”，从此，现实主义的旗帜在欧洲文坛正式确立，这一术语在法国开始流行。众所周知，巴尔扎克(1799-1850)是现实主义一词最深刻意义上的作家，他的《人间喜剧》是一部深刻而规范的现实主义文学。然而，巴尔扎克像司汤达、狄更斯、萨克雷和尼古拉·果戈理一样，从来没有用“现实主义”这个术语来表示他们的新文学流派。在俄罗斯，文学理论家皮萨列夫第一次使用这个术语(见他的《现实主义者》)，但那是在19世纪60年代。

一般来说，凡是能把现实生活的典型特征用图像充分表现出来的，都叫现实主义作品。法国文学史家埃米尔·法盖(Emile Faguet)解释说:“现实主义是一种清晰而冷静地观察人类事件，然后清晰而冷静地描述它们的艺术命题。.....我们要从成千上万的真实事件中，选出最有意义的押韵事件，然后把这些事件整理出来，使它们产生强烈的印象。”这与恩格斯对“现实主义除了细节上的真实，还要求典型环境中典型人物的真实再现”的定义基本一致。如果不把现实主义简单地理解为各种现实艺术的内在真实，而仅仅理解为一套人物描写的原则和艺术方法，那么，在西欧，一般认为现实主义的形成是在文艺复兴时期。从文艺复兴现实主义到19世纪20年代的批判现实主义，还有18世纪的启蒙现实主义。文艺复兴时期的现实主义以描写人物生动丰富的感情、欲望和感受而闻名。表现了人的崇高，人物的完整、纯洁、诗意。但是，它在分析社会关系方面不如启蒙运动的现实主义。后者更具有社会性和分析性，强调创作要有明确的社会目的和思想教育。

19世纪的批判现实主义思潮既是历史的继承，也是现实的创新。它总结了18世纪以前的文学经验，补充了文艺复兴时期现实主义的历史具体性，摆脱了古典主义的理性原则，克服了启蒙运动时期现实主义的说教成分和浪漫主义的主观性。它也从文艺复兴文学中接受了人物描写的具体性，从古典主义和启蒙主义文学中接受了社会分析因素，从浪漫主义中接受了一些激情，但它逐渐失去了前代文学中特有的乐观主义，却沾染了无法摆脱的悲观主义。19世纪的批判现实主义似乎是文艺复兴和启蒙运动时期现实主义特征的有机结合。它也是在新的历史条件下发展起来的。它能从事物的运动和发展，从人与环境的各种关系来描写人，特别是它对典型环境中典型人物的再现，对社会生活的现实，对社会经济关系的直接分析，对现实的尖锐揭露和批判，达到了前所未有的程度。在世界文学史上，19世纪的批判现实主义文学成为欧洲资产阶级文艺发展的高峰..