艺术和手工艺课程
工艺美术通常指美化日用品和生活环境的造型艺术。其突出特点是物质生产与美的创造相结合，以实用为主要目的和审美特征。
造型艺术之一。用艺术技巧制作的与实用性相结合并具有欣赏价值的各种工艺品。所以它通常具有双重性:既是物质产品，又有不同程度的精神审美。作为物质产品，它反映了一定时代和社会的物质文化生产水平；作为一种精神产品，其视觉形象(造型、色彩、装饰)也反映了某个时代的审美。一般可分为两类:一是日用工艺品，即装饰性、实用性产品，如一些染织工艺品、陶瓷工艺品、家具工艺品等。；二是陈设技术，即供欣赏的陈设品，如一些象牙雕刻、玉雕、装饰画等。中国的工艺美术制作更早，如新石器时代的彩陶、商代以前的雕花白陶、商代的玉器等。逼真的造型和图案表现出很强的实用性和艺术性。由于历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族习惯和审美观的差异，它们的制作往往表现出不同的风格和特点。
工艺美术相关专业及就业方向
学院设有陶瓷设计、染织设计、硫化设计、工业造型设计、装饰艺术、服装设计、环境艺术、工艺美术史等8个系，13个专业。
专业设置
专业:家具设计、展览设计、金属工艺、漆艺设计。
本科专业:工艺美术、服装艺术设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、陶瓷艺术设计、工业设计、染织艺术设计、装饰艺术设计。
授予硕士和博士学位的学科和专业。
硕士专业:染织艺术设计、工业设计、服装艺术设计、环境艺术设计、装饰艺术设计、工艺美术、陶瓷艺术设计、装饰艺术设计。
博士学位:工艺美术。
毕业生就业方向:面向全国工艺美术系统、企事业单位，毕业生主要从事工艺美术创作与设计。
(2)工艺美术史课程对所学专业的指导意义。
课程的性质和目标
(一)课程的性质
《工程艺术基础》是高等院校美术(师范)本科专业的必修课程。该课程集知识、技能、艺术、应用于一体，对培养学生的工艺美术人才，了解我国传统工艺美术的精髓和现代工艺美术的价值，通过实际生产体会工艺美术的独特魅力，培养适应中小学美术教学需要的合格教师具有重要价值。
(二)课程目标
1.了解所选工艺的概况、基本知识和技能，了解所选工艺材料的基本特性。2.掌握所选技术的基本原理、工艺流程、技术方法和技能规范，能够正确操作该技术，独立完成同等技能水平的工艺作品。3.具有欣赏和分析普通工艺品的审美特征和工艺特征的能力。4.掌握所选技术的基本教学方法，具备课程设计和工作分析能力。能胜任中小学美术课堂教学和课外美术活动辅导。
[编辑本段]二、课程内容和教学
课程内容
1.课程内容选择的基本原则(1)选择适合学生实际水平和学习条件的技术和材料。(2)选择在中小学美术教学和社会生活中有应用价值的技术。
工艺美术学什么？就业方向是什么？课程的学习工具有哪些？
工艺美术是一门大学科，涉及的专业范围很广，如装饰印刷、装饰工艺、陶艺、染织工艺、服装工艺、民间工艺、雕塑工艺等。凡属于工程艺术范畴的艺术和手工内容，均可归入工艺美术范畴。。不知道你想了解哪个专业或者专业方向。
④银川职业技术学院工艺美术学什么？
银川职业技术学院工艺美术主要专业课程:中外工艺美术通史、工艺美术概论、绘画基础、美学、专业写作、古代汉语、中国文学史、考古学、博物馆学、中国工艺美术史、中国文化史、民俗学、民族学、管理学等。实践环节:结合教学组织学生参加社会调查、企业实践等实践活动。
⑤我国工艺美术课程存在的问题
中国的青铜时代形成于公元前2000年左右，春秋战国时期经历了15个世纪。到商代晚期和西周早期，青铜冶炼和铸造的技术水平达到顶峰。青铜器与中国奴隶社会的发展是一致的。它随着奴隶社会的出现而出现，随着奴隶社会的解体而变化，是中国奴隶社会和文化最直接的体现。
在生产力低下的条件下，奴隶社会的人们依靠大自然的恩惠生存，同时面对无情残酷的自然现象，对各种不可知的形象有着敬畏的观念和神秘的理解。在这种观念的支配下，人们构建了“万物有灵”的意象世界。青铜时代的艺术表现出神权吞并万物的倾向，用权力强化宗教活动在社会生活中的地位，占卜万物，问神万物，用青铜礼器祭祀神灵，祭祀国家和祖先，以酒为名歌舞，“敬鬼神”(《礼记》运动)。因此，宗教和礼仪的神圣化导致了青铜艺术造型和装饰的神秘意义。
1，青铜饰物和原始宗教
青铜纹饰作为神人中介的形象符号，具有象征意义，能够被同一社会群体的成员、群体的祖先神及其所崇拜的鬼神所认同。人们认同的东西可以是图腾形象，也可以是人们崇拜的动物神。
1.1的图腾标记
图腾是一种自然意象，更多的是动物意象。一个原始氏族认为这种自然形象与自己的氏族有着特殊的关系，或视其为自己氏族的祖先，或视其为自己氏族的亲人或保护者，于是虔诚地崇拜它，崇拜它。如龙纹、真龙纹、凤凰纹、蝉纹等等。龙纹是中华民族最吉祥、最神圣的装饰，也是中华民族传统文化最具代表性的象征。新石器时代的龙纹接近蜥蜴、壁虎的形象，到了青铜时代，逐渐演变成传说中的龙、龙、龙、龙、龙形动物。夔多为一角、一脚、张口、卷尾，图形装饰的品种主要盛行于商代和西周。凤纹属于图腾起源的装饰纹样，始于商代，盛行于周朝。这似乎与冯明岐山和周兴相一致。凤凰纹是由原始彩陶上的玄鸟演变而来，西周的基本形象是雉。早期的凤凰纹与鸟纹不同的主要特征是有向上飞的翅膀。因此，凤纹是青铜器中最精美的装饰。
1.2神灵崇拜
青铜装饰纹样中最具宗教意味的是饕餮纹。饕餮之名最早见于《吕氏春秋》:“铸饕餮之身，与之身，而害其身。”因此，拥有首无的身体成了暴食的一个特征。关于饕餮，众说纷纭，主要有两种:一种认为是原始社会图腾观念的遗留；一种是它们是对鬼神祖先的祭祀，或者引申为“青铜器具上各种在天地中劳作的动物形象”。在远古人类的心目中，整个世界充斥着各种各样的奇灵，有的是人类命运的主宰或朋友，有的是只与人类为敌的妖魔鬼怪。古代人类把各种自然或社会灾难都归咎于恶魔。驱魔是原始人的重要活动之一。这个活动通常被称为驱魔。如商代晚期青铜器中的精品——司母戊方鼎，饰以细密的云纹图案来衬托兽面浮雕主题，整体外观以对称狰狞的兽面象征王权的威严。
1.3驱魔
在商周时期的装饰纹样中，我们可以看到神化的动物吃人辟邪。这种用图腾动物猎杀怪物辟邪的形象，反映了神与魔的斗争，也曲折地反映了人与自然的斗争。老虎吃人，铜身呈虎坐半蹲之状，以虎的后爪和尾巴为三个支撑点，而虎的前爪则在有力地抓着断了脚的人吃，十分生动形象。这种复杂的形状显示了高超的铸造技术。我们可以理解为辟邪，体现“虎吃鬼”的神话；也可以说是* * *抱，人工练向导；也有人认为老虎是圣物，认为老虎吃人是“天人合一”。
1.4装饰功能
青铜器中的自然物多以变异为代表，最常见的有云雷纹、涡纹、水波纹等，已被广泛用于填充待装饰的圆形装饰带和大面积的“地纹”，也称“地纹”。这种“变异现象”既表现了原始先民继承的试图借助想象超越现实的思维方式，也表现了奴隶时代社会阶级和权力意识激发的幻想。立体、浮雕式饕餮图案、夔文等。在云雷纹和其他明暗图案的衬托下，形成了密集而复杂的图案。强烈的宗教感情在青铜器上凸显出来，神秘诡异，气势磅礴。
中国青铜器的发展主要经历了夏、商、周三三个历史时期，在此期间，青铜器的风格由凝重庄重的艺术风格向简洁明了的风格转变，青铜器的社会功能也逐渐由礼器向实用器具转变。青铜器的装饰纹样从庄严的饕餮纹、夔文到盗乐、环带的律动纹，再发展到鲜活的蛤、宴、斗纹，其间动物装饰纹样的凶猛超自然魔力逐渐减弱直至消失。这种装饰图案的变化不仅仅是制造技术的提高或人们审美水平的提高引起的，还与人类生产力的提高和社会变迁有关。
2.青铜装饰图案演变的原因。
2.1人与自然、人与动物关系的变化
商周时期人与动物关系的变化对青铜器纹饰演变的影响，表现出对自然的无奈、恐惧和敬畏，使人期待神力的保护，甚至把自己想象成某种野兽，描绘出兽首或兽首的形状和纹饰。在青铜器上多使用一些狞厉怪异的纹饰来“辟邪避灾”，增强安全感。随着生产力的发展，人们从运用智慧和工具对抗猛兽，从偶尔取胜到逐渐相持，再到主动以挑战者的身份出现，进入了猎兽时代，前期占主导地位的饕餮纹、奎文数量减少，怪异力量降低，逐渐失去了超自然的魔力。青铜装饰中的动物图案仍被保留下来，不再具有怪异的力量，或被逼真的动物图案、人物图案或几何图案所取代。“商周青铜器上的各种花纹，起初并不是基于奇怪的审美观念，而是基于对自然力的崇敬和支配自然力的天真幻想。”“商代青铜器的花纹与当时生活中的动物界、人与动物的关系密不可分。换句话说，商代装饰艺术家使用的大多数动物图案最初都有原生和自然的基础。”
2.2青铜器功能的变化导致装饰纹样的变化。
商代和周初的青铜彝器是酒器特别是礼器的组合，其动物纹也与祖先崇拜密切相关。有些动物有助于巫师了解天地，它们的形象在古代被铸造在青铜彝族器皿上。不难想象，青铜彝器奇形怪状的纹饰，让人处于恐惧和威严之下。在祭祀的烟火中，巨大的眼睛瞪着，张大的嘴鼓着，在瞬间咆哮的动物纹饰，有助于营造一种严肃安静，诡秘阴森的气氛，产生震撼人心的威慑力，充分体现统治者的意志和力量。
春秋战国时期，政治变革和学术争鸣空前繁荣。青铜器的应用是编钟、编钟、食器的结合，失去了彝族器皿和礼器的特征，向日常生活发展。青铜器不仅按人体比例设计，而且装饰上也有前期的古朴、朴素，趋于精致、葱郁、巧妙、新颖。
⑥山东工艺美术学院戏剧影视艺术设计师22名。请问大一大四都有哪些课程，分专业方向吗？这个专业怎么样？
今年？好像是今年，报的时候分了。一号一舞美。
据说你今年签了独家业务。。
如果一开始没分，那就是大二后期和舞美这个专业比较有前途。反正很多人都这么说
第一年的课程基本是基础课设计和绘画，涉及两三个专业，大二开始具体一些。
我现在大一只能告诉你这么多。你来了就是个弟弟妹妹-~
⑦我想知道工艺美术学生高中学什么？
如果从高考中学习一些基本的字体设计、海报包装设计等内容。
工艺美术专业有哪些课程？
理论美术类:艺术史、美术系、艺术策划与管理、艺术设计、设计史、设计艺术、广告、造型、美术、美术教育、雕塑、雕塑艺术雕塑系、景观雕塑、绘画、国画系、油画、版画系、版画与印刷设计、水彩、美术教育系、综合艺术动画产品设计、戏剧影视艺术设计、戏剧影视艺术设计、广播电视编导、广播电视编导、摄影、写真摄影、影视摄影、设计、 艺术设计、装潢设计、设计艺术学院、环境设计、服装设计、数字媒体设计、工艺设计、展示设计、商业艺术系、装潢设计、游戏设计、教育技术与媒体设计、艺术教育系、视觉传达设计。 工业设计、工业设计、设计艺术、建筑学、建筑设计、风景园林设计、装饰艺术设计、应用艺术、室内设计技术、雕塑艺术设计、雕塑艺术与家具设计、服装设计。
清华美院的专业课有哪些？
染织服装艺术设计系有染织艺术设计和服装艺术设计两大方向。其中染织艺术设计的课程有:室内陈设艺术与室内纺织品设计、服装面料与服装设计、旅游纪念品与汽车面料设计、染织CAD应用、国内外染织图案史。
服装艺术设计专业的主要课程有:中外服装发展史、服装设计理论、服装CAD、服装市场营销、服装结构设计、服装造型技术。
陶瓷艺术设计主要课程:中外陶瓷史、陶瓷造型基础、装饰基础、陶瓷材料工艺、陶瓷工艺与设备、陶瓷日用品设计、陶瓷艺术品(陶艺、陶塑)设计、陶瓷墙饰设计等。
信息艺术设计系主要课程有信息结构、界面设计、交互设计、体验设计、网络设计、虚拟现实应用。
视觉传达设计系(原装潢艺术设计系)主要课程有:综合造型基础、摄影基础、设计基础、专业理论、销售设计、品牌设计、视觉识别设计、广告策划与表现、广告策略、书籍形态设计、书籍整体设计、版式设计、插画设计、数字媒体交互设计等。
环境艺术设计系现在有两大方向:室内设计和景观设计。
室内设计专业主要包括:空间设计理念、设计表达、人体工程学、材料结构与工艺、建筑设计基础、陈设艺术设计、家具设计、环境照明设计、环境色彩设计、环境绿化设计、环境艺术设计概论、中外建筑与园林史。
景观设计专业主要开设:空间设计理念、设计表达、景观调查、建筑形态学、造园基础、公共设施设计、公共艺术设计、景观设计、城市设计、城市规划原理、中外建筑与景观史、环境行为心理学等课程。
绘画系有中国画、油画、版画、壁画四个工作室，还有一个材料与技法研究室。四个画室的主要课程除了素描、色彩、综合训练、艺术人体解剖学等与基础课一样。每个工作室还开设相关的专业课程。
国画工作室的专业课程有:线描、重彩、写意(人物、山水、花鸟)、书法、篆刻。
油画工作室的专业课程有:静物、人像、人体、油画材料与技法、综合材料实验。
版画工作室开设的专业课程有:木刻、铜版画、石版画、丝网版画、综合材料版画等。
壁画工作室的专业课程有:线描、重彩、金属工艺、油漆工艺、纤维工艺、陶瓷工艺、综合材料、建筑风格指导。
雕塑系的主要课程有:具象雕塑、抽象雕塑、环境雕塑、实验艺术。
工艺美术系主要课程有:素描、色彩、绘画、雕塑、专业美术史、图案与装饰、构图、电脑艺术设计、材料与工艺、金属艺术、金属雕塑、漆画、漆艺、纤维艺术、挂毯、玻璃艺术、珠宝艺术及相关选修课。
艺术史理论系本科生开设的专业课有:绘画基础、设计基础、艺术概论、中外美术史、中外工艺美术史、中外设计史、中国书法史、中国古代壁画史、佛教艺术研究、艺术考古、中国工艺美术史料学、中国古代艺术经典、中国工艺美术美学思想史、民间艺术研究、中国现当代艺术研究、公共艺术研究、中国艺术研究史。
参加山东工艺美术学院艺术设计专业的主要课程有哪些？
大一上学期设计基础一样。大一寒假分为三个方向:专业家具旅游产品视觉传达设计。