用镜子作为舞台布景的戏剧或歌剧。求名字。求剧帝们帮忙！

它包括歌剧、话剧和歌剧，是中国的传统戏剧，其中引入了20世纪西方戏剧形式。

作为中国古典戏曲的重要组成部分，中国的民族文化和她的表演充满了艺术魅力，深受广大群众的喜爱。此外，它在世界歌剧风格中占有独特的地位，与古希腊悲喜剧、印度梵天并称为世界三大古剧。

戏剧的起源和历史可以追溯到秦汉时期。形成过程很漫长，形成了宋朝。一部成熟的戏剧从元代算起，成熟的经验，明清的不断发展，现代历的繁荣八百年不败。现在有360多种歌剧。中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，有四种基本的声腔形式:元杂剧、明清传奇和现代戏曲、地方戏等。

【古典戏曲的基本形式】

注意

旋律产生于两宋时期，温州、浙江、泉州、福建、福州等地，形成了一个时代的戏剧。

元代元代又称元代北曲杂剧，最早产于河北镇定、山西平阳。元代流行，这是中国戏曲的黄金时代。达到了很高的文学水准，单诗也是，古语有唐、宋、元。明清传奇

传奇歌剧曲式的演变。它产生于元末，传至明初嘉靖。万历处于全盛时期，延续到明末清初的作品常被称为《词曲珊海》。

清代地方戏曲BR/& gt；古典戏曲和地方戏曲是清代的第三阶段。现代和现代戏剧有相似的艺术形式。在康熙的这几年里，被称为“花儿”的地方戏曲如雨后春笋般遍地开花。请进入乾隆时代开始昆曲的竞争力。在过去的几年里，花香压倒了雅布的主导地位，直到王朝的最后几年。150清代地方戏时代。1840、1919的剧种都是近代剧种，包括同治、光绪年间形成的剧种，是20世纪初作为改良古装剧的运动出现的。

五四新文化运动期间，中国的传统戏曲受到了严厉的批判。后来在电视剧里，我们导入了现代戏曲的时代。经过戏曲的形成和清朝的发展，地方戏和戏曲成为国家的代表剧种，地方戏的发展并没有出现萧条。从清代的地方戏、戏曲、中戏来看，那是一个极其繁荣的时代。

中国戏剧

中国戏剧历史只有百年。在从西方传入中国之前，这种早期戏剧仍然具有20世纪初传统戏剧的一些特征。五四以后的《重车登记》是一部引进西方戏剧的现实主义戏剧。1928引入戏剧和戏剧，一直沿用至今。

历史

(一)家庭剧泛滥

乘以革命浪潮和上升的文明大戏，革命和逐渐衰落在1911失败。水果革命的军阀们篡夺偷盗，中国的社会现实一如既往的黑暗腐败，积贫积弱。革命是鼓励人们从事戏剧，面对残酷的现实:从狂热到消沉，有些戏剧被视为生存手段，有些则迎合低级趣味的人。

有些商家看到有利可图，就起了文明的作用。他们围着自己的新剧团，天上排了一会儿队，还推出了所谓的新剧目。到了1914，按照中国的甲寅年，这种家庭剧其实很兴盛，被称为“甲寅中兴”。

事实上，这种虚假的繁荣背后隐藏着深刻的危机。看似增加戏剧从业人员的团队的表面增长，实际上是鱼龙混杂，降低了质量。只注重赚钱和媚俗的文明戏曲艺术没有站稳脚跟，在最终的产品质量上实际上已经失去了观众。

今天晚些时候，《泼妇》、《精力报》、《主》妻妾等一味展示家丑、扮演通奸的家庭剧纷纷登场。很快，这部剧的观众从此厌倦了自我毁灭的死胡同。

(b)限制、筛选表

文明剧衰落的原因不仅仅是缺乏创意，还有粗制滥造的表演。很多剧社为了商业演出，经常拍荧屏表。所谓幕表制，演出前是否有剧本，演出组织者只是一个人物列表，出场顺序和剧情或者主线差不多，然后演员自己排练，有时甚至是必要的彩排或者小品漫画，或者缩写一个纸条贴在后台，演员看一看。为舞台做什么，全靠即兴发挥。

显然，在现阶段，“看”的做法无法保证艺术的质量，甚至无法保护整个自然剧。"即兴演讲，往往天马行空，信口开河，我和一些小丑插科打诨，噱头和短片，以追求电影效果。"新剧倡导者欧阳予倩曾回忆演出现场:有一次，他扮演一个恋爱中的小姐和丈夫的花园，婚姻无法独立。小姐心疼的低泣，两场戏的小丑在场边肆意打丑人，留给观众的笑声比小姐和老公的爱情戏都无法表现出来。那个不解地扮演王先生的演员挥了挥大棒，文明了，两个小丑去了后台。

窗帘做的桌子盛行也反映了戏剧文学的衰弱，衰落的文明未能与同一戏剧文学建立紧密的合作关系。

文明剧虽然衰落了，但也为戏剧的诞生做好了准备，为五四运动创造了条件。后来戏剧，由1928，著名剧作家洪辛所提出，主要戏剧对话和动作表现技术命名为“戏剧”式。从此，这种戏曲从西方传入中国，并有了公认的正式名称。

[戏剧]

北京

河北蔚县秧歌是定县秧歌的4股串。唐剧有四个音调。

山西省

梆子北路，梆子路，周浦，这里的上党梆子锣鼓混杂，唰海尔秋凌，劳斯莱斯公司的上党皮黄上党，丧子永吉，还有道情洪洞道情临县道情太阳歌，道情秧歌壶关秧歌沁源秧歌齐转湿秧歌朔县秧歌孝义宛宛羌曲沃宛宛羌竖琴。

内蒙古凤台戏:内蒙古满汉全席蒙古族秧歌二人转

辽宁海城，喇叭里放着辽南片调戏蒙剧色彩，荷花掉落。

吉林省

京剧、二人转、嵇戏、新城黄龙戏

黑龙江省

龙江戏

陕西陕西秦腔阿公调河阳舞剧* * *同烛腔腔陕西腔结束陕南公演，陕西道情丝板腔安康竖琴花鼓戏陕南。

甘肃省:甘南藏戏，高山剧皮影腔，龙剧。

青海省

青海藏戏青海平弦戏

新疆维吾尔自治区

、山东、新疆歌曲演奏

枣子在莱芜梆子、山东梆子、东路梆子爆炸。刘梓潼演奏戏曲和鲁剧，演奏柳腔五音戏中的二夹弦和四声。

江苏省:昆曲、扬剧时代的苏剧淮海戏、丹戏、海门山、丁丁歌剧院、怀洪戏。

安徽省

黄梅戏、青羊戏、徽剧沙河调越西高奇昂、安徽目连戏安徽傩戏山寨戏安徽端宫戏泗州、玩吊坠玩弓芜湖立春戏南慈安徽古画戏淮北古画戏喜字戏红山戏。

上海

上海歌剧院的滑稽剧和话剧奉贤山戏

浙江省时。

越剧、吴剧邵剧新昌高腔宁海县平调松阳高腔醒世戏金华温州昆曲黄岩乱弹诸暨区杭剧甬剧湖戏姚剧木戏/& gt；江西省

弋阳腔扮演东河戏、宁河戏、瑞河戏、宜黄戏、南昌采茶戏、赣南采茶戏、萍乡采茶戏、万载县抚州采茶戏、吉安采茶戏和江西采茶戏、九江采茶戏、景德镇采茶戏、武宁采茶戏、高安采茶戏。

福建

莆仙戏、梨园戏、高甲戏、评花戏、闽剧、民间戏、明戏、大腔戏、闽西韩居北路戏、梅林耍右字、南涧调、小腔戏、三角戏、采茶戏、南祠戏、闽西民歌戏、竹马戏、春戏、肩戏。

广东省，台湾省

歌剧

粤剧广东汉剧西部剧正字戏白戏花戏粤北采茶戏乐昌花鼓戏雷剧粤西白戏。

广西壮族自治区

桂剧、邕剧、丝弦戏、桂师公戏、七彩牛娘戏、桂南采茶戏、壮剧苗戏、侗戏。

海南琼剧亲剧

湖南省

湘剧齐戏常德汉剧衡阳湘剧巴陵戏陈赫演戏长沙、岳阳戏常德戏湘西戏襄阳戏衡阳戏邵阳戏零陵戏道老师演湘西戏新晃侗傩戏

湖北省< BR/汉剧荆河戏南戏湖北越雕山二黄湖北安楚剧东路花鼓戏杏花茶采茶戏养心采茶戏远安花鼓戏襄阳枢纽戏荆州中心戏梁山调云阳枢纽戏和县中心戏厅戏文丘里湖北西刘孜戏

河南省

豫剧院有南阳梆子、大坪怀胎调、串场戏、河南道教角色扮演戏，并在豫南五个音乐室枢纽演音乐腔。

有四川省

四川四川邓川戏秀山花灯戏

云南省

云南戏曲剧种有云南昆曲、关索戏、白族戏、傣族戏等云南艺术剧种

贵州戏剧贵州地方梆子贵州花灯贵州贵州布依族，侗族戏剧

黔东南州安顺苗族戏剧

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西藏西藏自治区的藏戏

【中国戏剧的奠基人——关汉卿

关汉卿是中国戏剧史上最伟大的作家，他的创始人是元初的戏剧世界领袖。作为元代文学家，他的创作和早期作品影响最大。他的字行，这个人物一直为老人斋戒，最一般的人，青楼妓女的生灭，健康和不知名的主要活动大多在附近。关汉卿在音乐官场有着广泛的朋友。有书的人，和他接触，才会慢慢学会。他还多才多艺，精通音律，能歌善舞，这有利于他的戏剧创作。院子里长期拆除栏杆，培养了他迷人、叛逆、不羁的性格。使他得到了下层社会和市场的落魄文人的黄金，几代人陷入了袁遗压迫者的悲惨境地。他还亲自参与演出，“弓练讲排场，面施黑粉，使其戏剧创作丰富。

关汉卿一生创作了60多幅保存至今的情节，18。主题大致可分为三类:第一类是揭露社会黑暗，歌颂人民反对的斗争精神，第二类是反映社会剧《窦娥元》、《鹿寨男孩》、《蝴蝶梦》中女性的悲惨命运，歌颂女性在斗争中的智慧和勇气，《拯救尘埃》、《感谢幻想》，第三类是用历史。

中国传统戏曲文化的利弊，戏曲因地域不同而有自己独特的风格。

图注:此图为甘肃秦腔。

【编辑此段】【中国各大剧名】

歌剧:梅兰芳

梅兰芳，本名兰，又名，字云华、浣花，是别系装饰玉亭的主人，艺名。江苏泰州人，1894出生于北京。他出生在一个歌剧世家。8岁开始学戏曲，10岁登台表演。在北京广府，“神仙眷侣”工作人员花旦给1911908当班。1913，第一次去上海先演出。在四马路大新路口丹桂高性能彩楼演过《玉堂春》《木壳寨子》。他第一次来上海，就席卷了整个江南巷。这时其中一个人说，“像梅兰芳的妻子，他的儿子就应该像周一样。他吸收了新舞台改良文明剧的元素，如灯光、化妆、服装设计，出了一部新的时装剧《聂海波回京创纪录演出，第二年又来上海演《五花洞》。真假潘潘，《贵妃醉酒》冠军，一连唱了34天。

回到北京后，梅兰芳继续排练新剧《嫦娥奔月》《春香学残》《黛玉葬花》。2006年第三届上海，唱了45天，65，438+0，965，438+08，移师上海，是他戏剧艺术的巅峰，结合青衣、花旦、京剧蓝调的表演，天蟾创造出圆润的声音，形成了独特的梅派。1915年，梅兰芳排演了多部新剧，唱过京剧，念过白，跳过舞，做过曲，有独特的艺术创新，被称为梅派大师。

梅兰芳，1919四月受东京帝国剧院邀请，赴日本演出《我的娘家散花，玉簪》，演出一个月后回国。1921将上演新剧《霸王别姬》。在中国社会秩序的主持下，中国第一个女性角色于1922和1927在顺天时代举行。著名演员名为“梅兰芳声线浑厚，容貌秀丽，与郑和尚小云并列为四大戏曲名角。

1930年春，梅兰芳率团赴美，京剧舞台，在纽约、芝加哥、旧金山、洛杉矶等城市大获成功。该报评论说，中国的表演确实不真实，但常规的表演方法比生活的真实更有艺术感和深度。在此期间，他被授予文学博士学位。波莫纳大学，南加州大学

1931年“九一八事变”中，梅兰芳第一次暂住沧州迎宾馆，后迁居上海，后又迁居马斯路121号。排演话剧《抗金兵》《生死恨》，弘扬爱国主义精神。65438年到0935年，他率团到苏联和欧洲戏剧性地留学。京剧艺术家中，在中国参观和接待最多的无疑是外国艺术家梅兰芳。他的中国京剧表演艺术和艺术家谦逊朴实的优良品质来自各国。人们称他为50年代中国京剧艺术的文化使者。

战争爆发后，日伪政府想争取民意支持，梅兰芳几次被拒绝出场装点太平。梅兰芳考虑留在上海，于是1938去了香港。他在香港《梁红玉》等剧中的表演激励了日本人民的抗日战争。1941年秋，他安排两个孩子在大后方读书，1942年回上海。

战后，梅兰芳在上海东山再起，1948年拍摄彩色电影《生恨》，中国将其拍成彩色戏曲片。解放上海，6月1949，应邀到北京出席第一次全国文艺工作者代表大会，当选为全国政协常委。回京后，1950年任北京大学戏曲研究所、文化部、戏曲研究院院长1951。1952年被任命为北京大学戏曲学院院长，并当选全国人大代表。1955年拍摄梅兰芳的舞台艺术，包括他的代表作《宇宙锋》、《断桥》，以及他各个时期学习的生活片段。在厂里，台上演春香很麻烦。1956年率团赴日演出中国京剧。5月，1959，作为国庆十周年献礼节目在京演出《穆桂英》。1961于8月8日在北京去世。《梅兰芳文集》、《梅兰芳戏剧选》、《四十年》舞台。其代表作《宫女醉酒》《天庭散花》《渔父文化》等，已有超过100名学员授课。