教师插画简笔——如何画手绘插画？需要哪些材料？
1.学习基础素描:素描是绘画的基础。学习素描技巧可以帮助你更好的掌握手绘插画。
2.多画:光学会一些技巧是不够的，需要不断的练习来提高。你可以通过加入绘画俱乐部和绘画班来扩大你的绘画圈子。
3.懂拼贴:手绘插画不仅需要画出图像，还需要拼出画作的组合效果。我们可以在材料上创新，通过拼贴达到不同的效果。
4.收集灵感:通过更多地观察事物，你可以从日常生活中获得灵感，并将其应用到你的绘画中。通过看书、看画等方式拓展自己的艺术视野。
5.用心感受:手绘插画是一种表达，是表达内心感受的一种方式。绘画不是简单的技法，更多的是用心去感受我们内心的感受。
总之，学习手绘插画需要我们耐心的学习和打磨。只要我们用心去做，就一定能创作出属于自己的精美作品。
手绘插画怎么画？需要哪些材料？一、怎么画
1，几何素描建模训练。
要从立方体、圆、组合等几何入手。只有理解了几何，才能把一些复杂的东西简单化，更容易画出来。学生在开始阶段很难掌握几何的形状、比例、透视，容易画变形，需要大量的练习和学生之间的对比学习修改。
2、简笔画的学习。
类似漫画，相对容易掌握。在教学过程中，首先老师安排学生画一个比较简单的人物插画，发一些五官、头、脚、手的信息给学生参考。其次，在绘画过程中，学生发现手是一个很难画的部位。教师用人体结构的知识进行讲解，用图片欣赏和绘画演示的方法让学生了解关节的结构。
3.素描训练。用简单的线条对人物场景进行简单的概括训练，丰富自己的库素材。经过这些基础训练，人物画就有难度了，尤其是背景或者内容的表达。老师一一演示并点评，让学生更快的理解接受和解决问题，以后的设计创作也会容易很多，为手绘插画打下坚实的基础。
第二，材料
1.手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针笔、签字笔。这些笔是画设计初稿时最常用的工具。
2.绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、刻度尺、三角板、切割用尺、万能绘图仪、圆规等。画图的工具应该是准确、精密、优质的产品，误差小的才是好的画图工具。
3、调色设备:调色盘、盘、笔洗、色标等。
4.手绘工具:切纸刀，各种美术刀，雕刻用的雕刻刀，胶带。
扩展数据:
插图是一种艺术形式。作为现代设计重要的视觉传达形式，它以其直观的形象、真实的生活感和优美的感染力在现代设计中占据着特定的地位。它被广泛应用于现代设计的诸多领域，涉及文化活动、社会事业、商业活动、影视文化等。
插图艺术的发展有着悠久的历史。从世界上最古老的插画洞穴壁画到江户时代的日本民间版画浮世绘，无不展示着插画的发展。插图最初是随着19世纪初报纸和书籍的变化而发展起来的。
它真正的黄金时代始于20世纪五六十年代的美国。当时刚从美术作品中分离出来的插画明显是画出来的，从事插画的作者大多是专业画家。后来受抽象表现主义学派的影响，他们从具象转向抽象。直到20世纪70年代，插图才回归写实风格。
参考资料:
-插图
这个插图是怎么画的？先_评帝:_就算插画零基础，也要有个好心态。
对于很多想学插画的小伙伴来说，在0的基础上学习插画是一个空白数字。0代表一切，你要从零开始学习和体验。0意味着你在这个行业还一无是处，0也意味着很多挑战，这让很多0基础的小伙伴走到插画门口，只能绕着走两圈。他们默默地对自己说，我喜欢插画，但是我。
其实完全没必要有这样的心态。想要成为一名插画师，首先需要确定一个正确的观念:无论你是谁，都不可能天生就有插画。现在就连插画行业的顶级专家都是从零开始学的。不管你是谁，都要有一个成长的过程。0不是我们的终点，而是我们的起点。0是我们上升的地方，是我们不断放大自己的开始。
第二_评烁烁烁:就算你很迷茫，也要有个好老师。
刚开始学插画，心里有各种困惑很正常。不要等困惑解决了再来学插画，因为你的困惑是消失不了的。谁的人生不迷茫？迷茫其实是人类常见的心理状态。我们不能被这样的力量所支配。承认迷茫，尊重迷茫，突破迷茫，迷茫可以伴随你，但不能迷茫。很多时候，学习插画是突破迷茫的最好方法。
很多同学会说，我都不明白哪里能找到好老师。就算有好老师，人家也没时间教我。如果20年前是这样的话，现在互联网时代学习是一件非常方便的事情。我认识一个很棒的板画和插图老师。他每晚八点在网上免费直播相关知识点。听着这位老师的讲课，我有种醍醐灌顶的感觉。原来画画就是这么简单，真正的大师级老师也能把复杂的东西解释的很轻松。想学的同学可以去玉柔老师的外信(谐音):前面一组是:w
因为学习，所以强大，因为强大，所以有未来，而未来不是等待，也不是抱怨，没有用，都是学出来的，做出来的，天生就是强大的。
第三_评《说说说》:即使很难学，也很容易学。
很多同学总是呆在自己的思维空间里。不知道哪个鬼说插画这么难，我就有一种恐惧感。这个可以学吗？适合我吗？其实我想说的是，这年头做什么都容易。你必须忍受一切。说白了，不就是想在捷径中走一条捷径吗？你不就是想一步登天吗？坦白说，这种情况是存在的，但是很少，不属于我们。踏踏实实学习才是最靠谱的。坐等插画师变得简单，坐等天上掉馅饼，是一件非常可笑的事情。这也是非常浪费时间的。大家都是成年人了。不要再做这种幼稚的梦了。想学就打开姿势学。恐怕最后只会一事无成。
送大家一句老话:天下的事难做吗？对它来说，容易难；不做，容易的人也难。人很难学吗？学了，难的人也就容易了；不学，容易的人就难了。
第四，拍床戏很难，很难看。想想吧。
1.尽可能提高绘画功能。
如果你立志要画插画、绘本之类的，有一个有趣的事实，绘画并不是那么重要。
即使是简笔画和铅笔画也可以，只要你能清楚地传达信息。
当然，在同等条件下，获胜者必须是一个好画家。
如果可能的话，尽量提高自己的绘画技巧，但是如果画不好，也不要难过，还是可以画插画的。
1.先画，再解题。
正常人突然有强烈的绘画欲望，一般都有自己的情绪要表达。在这种情况下，慢慢谈构图，画面构图，色彩，立体解构等。，只会挫伤画画的积极性，让你觉得画画不好玩。最好先画，因为你有强烈的情感，不受规则限制，画面可能会很有趣。画面卡顿，根据问题找答案。
造型不当等。，然后补上素描。颜色难看。再次读取颜色相关性。
作文等没有什么新意。找到合适的关键词，所有缺失的点都可以补上。
用相关的词去搜索，视频，博客，书籍，全部都可以，根据评论可以找到更合适的建议。
如果能PS，AI自然好。如果不会，那就慢慢学。你不必一下子学会所有的功能。遇到问题可以回去。最重要的是手绘能力。遇到问题，先从美术知识中寻找答案。素描、结构、色彩等。
这一圈下来，如果再遇到问题，试着从摄影知识中寻找答案，比如构图、故事、关键时刻等等。这一圈下来卡住了，试着从电影知识里找答案。
另外日本韩国都有中文版的如何成为插画师，可以根据自己的方向选择。
第五_你想让自己脱颖而出吗？
1:确定自己的风格。
我的作品有我对造型和色彩的偏好。我喜欢梵高、吉米和宫崎骏其人。
CG游戏也很好看，但是我不喜欢。
确定风格后，学习速度更快，有些东西根本不用学。
我没有研究透视，贴图之类的，在我的画面中不是很重要的，后期可以慢慢解决。
但是如果你更喜欢人体，游戏战舰之类的，透视，贴图甚至3D都是必备知识。
2.不要抄袭。
深入了解一部作品后，能做出风格相近的东西，绝不是抄袭。
如果只会临摹，不会创作，理论部分需要补充。理解了理论之后，创作就不难了。
不懂就只能照着皮肤画。
3.向大师学习，发出作品后，才能有正确的引导。
专家建议，在保留你个人特点的同时，指明方向。
而一些好老师往往会去掉你的特点，给出模块化的建议，让画面平庸。绘画技巧没那么重要，你的思想、感受、表达更重要。
有许多人画得比宫崎骏其人好，但不是每个人都能比得上我们。
比如在北京，陈丹青、老书画家、黄永玉等。，一定要去线下交流会。他现场说的和视频很不一样，经常有机会现场提问。向专家提问，多问理论问题，不要问低端动手问题。
4.参加高难度比赛。
这样才能跟上一线高手，知道自己在哪里。
尝试做一些稍微高于自己能力的事情。
以前只画一页，第一次画绘本，匆忙中犯了很多错误，才意识到自己的不足。投稿后看看往年的获奖作品，构图和创意都很优秀。他们之间的差距就更加明显了。虽然你可以接一些国外的订单，了解市场对你的认可程度，但是新人不用在这上面花太多时间。技巧不成熟的时候，尝试不同的技巧，多画。
国外的订单往往会指定主题和风格，还会给你一些插画甚至构图草图。绘画中最难的两个问题给你省略了。而这两个问题是插画师最需要思考的:“画什么？”“怎么画？”
我很喜欢这句话:
整个艺术发展的历史不是技术熟练的历史，而是观念和要求变化的历史。
-贡布里希:艺术的故事
绘画技巧没那么重要，画面的想法和你想传达的信息更重要。
希望有帮助。
看到评论后，再补充一点，如何保持正确的方向:
5.一定要和师傅沟通。
虽然他们的反馈只有寥寥数语，但有足够的信息让你调整方向。
一旦评论谈到色彩，构图，或者缺乏故事性等。，从他们反馈的关键词中寻找知识点。一定要记得谦虚，礼貌，感恩。感谢您耐心的评论。不要支支吾吾的向当事人伸手，要求对方八千字的阐述。一旦给了关键词，就买书找视频学，让人看到你的诚意。
这样，下次发图的时候，你已经摆脱了老问题，养成了新风格。他们会看到你的真诚，更愿意和你交流。
经常遇到好心人私下跟我说画面问题。谢谢您们。
不要怕丢脸，不要怕问傻问题，多犯错，赶紧补充空白知识点。
从初学者到认真的学习者，反馈信息从“牛逼”变成了“这里，这里不太对”。如果你受到了严重的打击，你可以停下来，把这幅画展示给欣赏它的朋友，请求鼓励和赞扬。然后试着再画一次，再改一次，提升后再征求批评建议。
永远记住自己的初心。如果你画画是为了好玩，那就不必走到岔路口。累了就休息，不为急功近利，开心就好。你开心，你的工作也会开心:)真的~ ~